Hijo de un periodista republicano; aprendiz de piloto que se convirtió en teniente de la marina mercante; un corredor asistente, donde su tío, que se dedica al mecenazgo y colecciona objetos de arte, organizó para él. ¿Qué tienen en común este hombre y el destacado creador Paul Gauguin? ¿Cuál es el significado oculto de sus pinturas? ¿Se conocen las respuestas a las preguntas formuladas por él en el título de su obra maestra? Hablaremos de esto y de otros a continuación.
Pintura de 1888 "Visión después del sermón o la lucha de Jacob con el ángel"
Paul Gauguin nació en 1848 en la hermosa París y murió en 1903 en la Polinesia Francesa. Su vida no fue avivada por el reconocimiento y la fama, aunque muchos artistas famosos de la época, incluidos Degas y Pissarro, elogiaron su trabajo. Sobre él se escribió la novela "La luna y el centavo" del famoso dramaturgo S. Maugham.
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Paul Gauguin.
El año 1888 es verdaderamente un punto de inflexión en la evolución de su creatividad. Aunque todavía es un impresionista de corazón, Gauguin utiliza un color apagado en su pintura, como si golpeara ligeramente el lienzo con un pincel, en el espíritu de su maestro C. Pissarro.
Pero poco a poco la mirada interior se impuso en él y la naturaleza directa de las modelos -mujeres bretonas, lavanderas y bañistas- se desvaneció en un segundo plano.
Sintetizando la forma actual y los sentimientos imaginarios, el artista se interesa por el clauzonismo (por analogía con el esmalte clauzon), que promueve la simplificación de formas en color plano. Gauguin pertenece a la innovación: líneas talladas que separan brillantemente los esmaltes de colores.
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Durante este período, el trabajo del artista es más productivo. Fue en Pont-Aven donde escribió su icónica y mundialmente famosa "Visión después del sermón o Jacob peleando con un ángel".
La imagen sorprende por su enérgica composición: un tronco de árbol, un feligrés, una pequeña figura de un toro, Jacob luchando y un ángel.
Con esta metáfora, Gauguin busca mostrar el cotidiano enfrentamiento obstinado entre el hombre y Dios, quien le dio el derecho a la libre elección.
Volviendo al sabor japonés y usando el brillante contraste de colores (rojo, azul, blanco), el artista muestra que dos opuestos luchan dentro de una persona: lo material y lo espiritual. Pero esto último solo depende de la frecuencia con la que ofrezca su oración a Dios, permaneciendo a solas con él.
Muchos creen que en esta imagen Gauguin se mostró a sí mismo y a su propia lucha interior.
Creación del cuadro “¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?"
Esta obra maestra fue pintada en 1897. Según el propio artista, tras su finalización, incluso quiso envenenarse a sí mismo. Nadie sabe con certeza si fue así en realidad. Pero el impulso creativo fue precedido por una serie de tragedias, que percibió de manera muy aguda, identificándolas con su muerte.
En primer lugar, una difícil situación financiera. Aunque Gauguin rechazó categóricamente la asistencia ofrecida por el gobierno, calificándola de limosna.
Además, empeoraron las enfermedades graves y la adicción al alcohol.
Pero el principal golpe aplastante lo recibió Gauguin con una pequeña nota (1891), donde se informó que su hija Alina murió a los 21 años.
Después de eso, rompió por completo todas las relaciones con su esposa, quien lo consideraba la causa de la muerte de su hija, y renunció a la religión, escribiendo: "Si mi hija murió, ¿por qué necesito a Dios?"
El resultado del sufrimiento moral y físico que experimentó fue esta obra maestra verdaderamente única, que expone vívidamente la filosofía del autor.
15 símbolos místicos en la imagen
¡Importante! ¿Por qué, habiendo creado su obra maestra más famosa, Paul se fue inmediatamente a las montañas con una caja de veneno en el bolsillo? ¿Cuál es la clave de este comportamiento del autor?
Puede ver la pintura en Boston, en exhibición en el Museo de Bellas Artes. Su nombre está escrito en francés. La originalidad del estilo de escritura radica en la necesidad de "leer" la trama de derecha a izquierda, por analogía con la Cabalá. Gauguin siempre estuvo muy interesado en esta enseñanza.
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Para comprenderlo, debe conocer el significado del simbolismo escrito por él:
- Un niño dormido es un alma humana que aún no ha encontrado su encarnación en la vida terrenal. Como teósofo, el autor presenta el alma humana, que aún no ha recibido un cuerpo material, como una imagen de un bebé con su absoluta felicidad.
- El símbolo del dolor terrenal es un perro.
- Tres mujeres son la primera etapa de la existencia corporal del alma, que no se preocupa por su propio conocimiento. No hay necesidad de introspección ni duda. Prevalece el disfrute de la felicidad en la tierra.
- Un hombre que recoge una fruta es el deseo de una persona de conocer los secretos del universo. Este deseo innato se manifiesta en unos, pero no en otros.
- Una silueta con una mano en la cabeza es la segunda etapa de la vida en la tierra, cuando el alma ya se ha desesperado por encontrar respuestas a preguntas serias.
- Dos sabios con túnicas rojas que comparten sus ideas: la tercera etapa, cuando aparece la capacidad de analizar sus acciones.
- La personificación del camino espiritual es un pájaro.
- Una mujer vestida de negro es la etapa más alta en el desarrollo del espíritu y la comprensión de la vida terrenal. Después de pasar por mucho sufrimiento, el alma se llena de tristeza y tranquilidad, porque al final su recompensa será la felicidad y la paz eternas.
- El símbolo de la eternidad es la fuente.
- La estatua divina encarna la esperanza de la resurrección en las cabinas celestiales.
- Un adolescente significa el desarrollo embrionario del espíritu. Se trata de una asociación con personas que se inclinan por lo corporal, pero que no han logrado comprenderse a sí mismas espiritualmente.
- Una cabra, un gatito, un cachorro afirman el descuido de la vida material, a la que las búsquedas espirituales son ajenas.
- La naturaleza desnuda es una voluptuosidad inherente a quienes se contentan exclusivamente con los bienes materiales.
- Una anciana: la desesperanza del final de su vida. Su alma es amorfa sin completar su desarrollo.
- La inevitabilidad de la hora de la muerte la muestra un pájaro con un lagarto en sus garras.
Gauguin decidió envenenarse
Con la intención de vivir el resto de su vida en la naturaleza, Gauguin se fue a Tahití a la edad de 45 años. Pero los problemas con las autoridades locales hicieron insoportable su vida en la isla paradisíaca. La falta de trabajo y medios de vida se convirtió en la razón por la que el artista cayó en depresión. Además, se agravaron las plurales enfermedades crónicas que lo acosaban: alteraciones en el trabajo del corazón, mareos, eccemas.
Habiendo terminado su obra maestra, poco antes del inicio de 1898, tomó una caja de veneno y se fue a las montañas.
De vuelta a la vida
Afortunadamente, la dosis venenosa era demasiado baja y Paul regresó a su casa por la mañana, donde se quedó profundamente dormido. Junto con el despertar, volvió a él un deseo irresistible de vivir. Se contrató al artista y las pinturas se vendieron rápidamente. Místicamente, la imagen se volvió biográfica.
Autorretrato de Paul Gauguin.
Gauguin se recuperó de una enfermedad ocular y entró en una nueva etapa de su vida creativa. Y aunque sus lienzos se mantuvieron cercanos al tema del que se convirtió en su testamento, están llenos de sol y colores.
A lo largo de su vida, en una búsqueda incansable, Gauguin logró crear su propio estilo. ¿Ese era su objetivo? Probablemente no. Siendo un creador inflexible por naturaleza, encarnó en sus pinturas un mosaico único de su camino de vida, que se formó no debido a las condiciones de invernadero, sino a pesar de todas las pruebas difíciles. Por lo tanto, sus pinturas son música, que consta de trazos de sonido separados, que disfrutamos como una sinfonía de la belleza del mundo.
Zhanna Lyubarskaya
