Bellezas fatales en los retratos Las mujeres y las niñas hermosas suelen ser objeto de atención de los artistas que buscan plasmar su belleza en sus lienzos. Mientras tanto, alrededor de tales retratos suelen ir muchas leyendas místicas inquietantes.
Capricho de la novia
Maria Ivanovna Lopukhina era la hija mayor del conde Ivan Andreyevich Tolstoy. Posteriormente, se casó con el jägermeister y actual chambelán de la corte del emperador Pablo I, el conde Stepan Avraamovich Lopukhin. Incluso antes del matrimonio, decidió encargar un retrato de su novia. En ese momento, en 1797, solo tenía 18 años.
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María insistió en que su pintor familiar Vladimir Borovikovsky ciertamente debería escribirle, mientras que sus padres estaban categóricamente en contra: en un momento, a Borovikovsky se le negó la admisión en la Academia de Artes, lo que, en su opinión, indicaba su mediocridad. Pero la chica caprichosa no se rindió …
Cinco años después, María murió de tuberculosis o, como decían en ese momento, de tisis. El retrato pintado por Borovikovsky estuvo en la familia Tolstoi durante mucho tiempo, hasta finales de los 80. Pavel Tretyakov no vio el siglo XIX. Compró el lienzo a Praskovya, la esposa del gobernador de Moscú Perfiliev, también nee Tolstoi.
Mientras tanto, varios rumores comenzaron a circular por el retrato. Dijeron que fue él quien le quitó la vida a María, dicen que si el artista no lo hubiera pintado, ella estaría viva … También se argumentó que si una niña mira el retrato de Lopukhina durante mucho tiempo, pronto morirá.
Después de que el lienzo se exhibiera en la Galería Tretyakov, sucedió una historia. Tretyakov colgó "Lopukhina" junto a otra obra de Borovikovsky: un retrato del príncipe Kurakin. A la mañana siguiente, el segundo retrato yacía en el suelo con un marco roto. Y luego resultó que durante su vida Maria Lopukhina no pudo soportar al anciano Kurakin, que tenía una reputación de burocracia …
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El destino del jinete
El famoso cuadro de Karl Bryullov titulado "La amazona" (1832) muestra a la joven Giovannina Paccini, sobrina del compositor italiano N. Paccini, haciendo cabriolas a caballo.
La historia de su vida es la siguiente. Al principio, la niña se crió en la familia de su tío, pero después de la muerte de un familiar, la condesa rusa Julia Samoilova la acogió. Sin embargo, en lugar de un futuro brillante y un matrimonio rentable, a la niña le esperaba un destino completamente diferente: durante un paseo se cayó de un caballo y eso la pisoteó. Quizás fue solo en la pintura de Bryullov …
Escandaloso "Olimpia"
El impresionista francés Edouard Manet siempre ha tenido la reputación de ser un artista escandaloso. Pero cuando su pintura "La Venus durmiente" (1863) fue presentada al público en febrero de 1865 en el Salón de París en el Palacio de la Industria, ¡la audiencia simplemente se sorprendió!
El lienzo mostraba a una joven desnuda. Con exquisitas joyas y delicados calzoncillos, se reclina en la cama, apoyada en almohadas. Junto a la cama hay una doncella de piel oscura que sostiene un ramo de flores, aparentemente enviado por uno de los admiradores de la niña. Un gatito negro se sienta a los pies de la cama, tiene exactamente la misma expresión en sus ojos que la dueña …
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Se cree que Manet copió la composición de la Venus de Urbino de Tiziano (1538). El modelo para él fue el modelo Quiz Meuran, cuyos servicios solía utilizar, pero también hay una versión en la que el artista utilizó la imagen de la famosa cortesana Marguerite Bellange, quien estaba enamorada del mismísimo Napoleón Bonaparte.
Venus en el lienzo fue llamada "una cortesana desvergonzada después de una noche de amor". Y también fue apodada "Olimpia", la escena también descrita por Manet se asemejaba a una línea de los versos del entonces poeta de moda Zachary Astruc "Tan pronto como Olimpia tenga tiempo de despertar del sueño".
Pero la acusación de libertinaje - eran, como dicen, flores … Manet fue acusado … de demonismo. Hubo rumores de que en su juventud el artista visitó Sudamérica (por cierto, esto es cierto) y luego comenzó a practicar el vudú o algunos otros cultos locales. De ahí la doncella negra y el gato negro a los pies de Venus (u Olimpia).
Manet explicó que vivía en Río de Janeiro y no participaba en ningún rito vudú. E hizo que la doncella se pusiera negra para sombrear la blancura de la piel de su heroína.
No ayudó. Los visitantes que estaban cerca del cuadro se desmayaron y luego aseguraron que la mirada de la belleza en el lienzo los perseguía, bombeando su vitalidad. Y que Manet no representaba a una diosa, sino a una bruja … Y resultó que no todos los visitantes vieron un gato negro en el lienzo, a veces simplemente desapareció … El artista se excusó de que el gato estaba en un rincón oscuro y no todos miraban de cerca … Sin embargo, hubo quienes creyeron: de vez en cuando, el animal salta fuera de escena y se dedica a sus asuntos, y luego regresa. ¡Y sin duda, el gato está asociado con el mismísimo diablo!
Cuentan que una vez apareció el propio Manet a mirar su lienzo y … ¡no encontró un gato! Desanimado, parpadeó varias veces y el gato reapareció en su lugar. El pintor decidió, solo imaginó …
Después del salón durante casi un cuarto de siglo, "Olympia" (este ya se ha convertido en el nombre oficial de la obra) no se ha exhibido en ninguna parte. En 1889, por primera vez en muchos años, apareció en una exposición con motivo del centenario de la Gran Revolución Francesa. En ese momento, el propio Manet ya no estaba vivo. Al final, "Olympia" fue comprada por amigos del artista a su viuda por 20.000 francos y donada al estado. Sin embargo, las autoridades se mostraron reacias a aceptar tal obsequio y, como resultado, el lienzo terminó en los almacenes del Palacio de Luxemburgo.
Cuando el cuadro llegó al Louvre en 1907, los ministros locales empezaron a asegurar que de vez en cuando el gato del diablo comenzaba a maullar desagradablemente sobre él … Por cierto, este gato no se ve en absoluto en las reproducciones de Olimpia.
Desde 1947, Olympia se puede ver en el Museo del Impresionismo de Orsay.
