De una forma u otra, las raíces de toda la cultura urbana japonesa moderna tienen sus raíces en las influencias occidentales. La melancolía tradicional, un sentimiento de distanciamiento con sabor a fatalismo, la prohibición de la expresión pública de las emociones, la necesidad de convertirse en un eslabón digno de un equipo no encajaban en absoluto en las nuevas tendencias de los emancipados años sesenta. Poco a poco, el espejo de la conciencia del joven no pudo soportarlo y se agrietó, pero lo que se reflejaba en su red distorsionada de impresiones superficiales nunca fue soñado por ningún rebelde occidental.
Al principio había manga
El mercado de los medios de comunicación japoneses está saturado de cómics y dibujos animados de varios géneros y tendencias, desde francamente infantiles e ingenuos hasta completamente psicóticos. Compare al menos las creaciones del narrador y animador ganador del Oscar Hayao Miyazaki, adorado por niños y adultos, lleno de bondad y magia, con las obras del patriarca del horror japonés Junji Ito, que puede socavar gravemente la salud moral de un espectador desprevenido. Toda esta diversidad crece sobre una columna vertebral bien desarrollada de géneros, diseñada para el público objetivo de diversas edades y gustos y con el simbolismo ideológico adecuado. La principal diferencia entre el anime y la animación occidental es que es una capa cultural desarrollada y en constante evolución que vive según sus propias leyes y tiene un sistema único de tipos y plantillas. Si los dibujos animados de todo el mundo se crean principalmente para niños, entonces una gran variedad de productos de los estudios de animación japoneses están dirigidos a un público adulto y adolescente, que se expresa no solo en el arte y la "pesadez" de la trama, sino también en contenido ideológico, si lo desea, filosófico. Si en los albores de la animación, la industria dio en su mayoría creaciones originales (en la medida de lo posible bajo la condición de préstamos estilísticos del estudio de Walt Disney), hoy, viendo cualquier caricatura japonesa, puede estar seguro: al principio había un "manga" cómico. Las ventas de cómics en la Tierra de las Ocho Islas son comparables a un tercio de todos los ingresos por impresión de libros. Esto se debe a que detrás de la pantalla de la dirección frívola se encuentra una profunda interconexión entre los ámbitos de la educación, la economía y la cultura. Japón tiene un sistema educativo muy rígido y agotador. Y esto se aplica no solo a las ciencias exactas, sino también a las artes: las lecciones de dibujo comienzan en la escuela primaria y continúan como optativas hasta el final de la escuela secundaria. No en vano, a veces se llama a Japón en broma "el país de la ilustración ganadora"; la mayoría de los japoneses son muy buenos dibujando. Para que el talento nacional no se desperdicie, los dibujos son muy utilizados en publicidad, en los medios, en el diseño de tiendas y cafés, como salvapantallas para programas de televisión y, por supuesto, en la creación de manga y anime. Mangaka, un escritor de cómics, es una profesión muy común. En nuestro país, tal ejército de artistas no habría podido ganarse la vida, pero en Japón la situación es diferente. Uno de los puntos importantes en el desarrollo de la economía en los años de la posguerra fue la política de "poder blando" - propaganda discreta de su propio atractivo civilizatorio (y con él - el retorno de esperanzas y sueños a su propio pueblo, que estaba afligido por la derrota). Fue entonces cuando aparecieron personajes carismáticos dibujados, dotados de todos esos rasgos de carácter hipertrofiados de los que la nación de notorios adictos al trabajo y militaristas de ayer no podía presumir. Un sistema económico especial basado en keiretsu - grupos financieros e industriales que unen a varias empresas de diferentes esferas de producción - ayudó a mantener a flote a los ilustradores y animadores. Al mismo tiempo, la empresa líder rescata a los socios más pequeños de las tormentas financieras, lo que garantiza una situación económica estable para todo el clúster.
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La "expansión" a los mercados extranjeros fue un éxito: el mundo se enamoró de la cultura japonesa. Pero resultó ser más difícil detener que comenzar: gracias a Internet, el interés no disminuye, solo crece. Hoy, el pequeño Japón tiene alrededor de 430 estudios de animación bastante prolíficos y miles de artistas profesionales.
Pero no creas que el anime y el manga son el orgullo y la adoración infalibles de toda la nación. De ningún modo. Como cualquier tendencia moderna en la cultura popular (ya sea música, videojuegos, películas, etc.), invariablemente son objeto de duras críticas tanto en Japón como en el extranjero. Muchos sienten, con razón, una disonancia con el infantilismo primordial de la idea de animación y situaciones completamente poco infantiles en las que se encuentran personajes dibujados de todas las edades (crueldad, acciones militares, pornografía). Además, a los espectadores no les gustan las voces, la emotividad infantil y los famosos ojos grandes de los personajes. La indignación particular también es causada por el hecho de que los personajes más atractivos, por el bien del viejo cliché, están dotados de una apariencia francamente "blanca": cabello y ojos rubios, rasgos faciales delgados, estatura alta. Todo esto se convirtió en un terreno fértil para el cultivo de un variado ramo de todo tipo de complejos entre los jóvenes japoneses, lo que resultó en las tendencias subculturales más locas. Y si considera que todo lo anterior es igualmente aplicable a las industrias de la música, los juegos y el cine, puede imaginar en qué tipo de sublimación psicológica está involucrada la generación más joven de japoneses.
Vida 2D
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Desde que comenzamos con la cultura dibujada a mano, veamos a qué nos ha llevado. En Japón, el término otaku se usa para referirse a personas que son apasionadamente adictas a algo. Fuera de la tierra del sol naciente, incluso en Rusia, los fanáticos del anime y el manga se llaman a sí mismos y entre sí de esta manera. Pero en casa, el significado de la palabra es mucho más amplio y se usa con menos voluntad debido a su colorido despectivo. En Japón, a los fanáticos de la cultura dibujada a mano a menudo se les llama "akihabarakei", en honor a la meca otaku local, el barrio de Akihabara del distrito Chiyoda de Tokio, donde a estos personajes les gusta reunirse. El concepto de "moe" es fundamental para la cultura otaku; de hecho, una fetichización de los personajes de ficción con todo lo que implica. A Otaku le gusta vestirse con los disfraces de sus héroes favoritos (a esta transformación le llaman "cosplay"), comprar carteles, figuritas,almohadas de crecimiento y otra parafernalia que representa el objeto de adoración. Si se les diera la opción, preferirían vivir en un mundo 2D de dibujos animados.
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Si este tipo de otaku es brillante, sociable y amoroso para lucirse frente a una audiencia sorprendida, entonces otras personalidades extremadamente entusiastas han elegido el camino opuesto. Es difícil llamarlos una subcultura, pero ellos, como ningún otro, demuestran todos los entresijos de las contradicciones sociales del Japón moderno. Se trata de "hikikomori", o simplemente "hikki". Este es el nombre para los jóvenes (estudiantes u hombres durante la crisis de la mediana edad) que no pudieron soportar la presión de la sociedad y rechazaron voluntariamente cualquier contacto con el mundo exterior. Suelen estar desempleados, encerrados en una habitación y dependientes de familiares, pasando días viendo televisión, leyendo manga o jugando juegos de computadora. Esta ermita urbana puede durar años, a veces décadas. Según el Ministerio de Salud de Japón,laboral y asistencial, más de medio millón de jóvenes de 15 a 39 años no han abandonado sus hogares desde hace más de 6 meses, y esta alarmante estadística sigue creciendo. Sí, no todos los hikki son otaku y no todos los otaku son hikki, pero están relacionados por el hecho de que ambos escapan de una aterradora realidad a mundos fantásticos.
Glamour japonés
Pero basta de cosas tristes. La moda callejera japonesa es muy divertida. Que solo hay niñas (y luego niños) apodados "oya sobre nakaseru", que literalmente significa "hacer llorar a los padres". Todo comenzó con una de las primeras subculturas juveniles japonesas: gyaru. Gyaru son chicas glamorosas. En la forma peculiar en la que parecen ser jóvenes japoneses sufridos, intercalados entre la necesidad de triunfar en la sociedad y el deseo de autoexpresión, alimentados por el mismo manga, anime y música. Destacan por su porte frívolo, amor por la ropa provocativa brillante, bronceado, maquillaje provocativo, peinados y todo lo que está prohibido a las chicas japonesas decentes.
Durante más de 40 años de existencia, la subcultura gyaru ha generado varias tendencias igualmente extravagantes. Por ejemplo, kogyaru. Este es el nombre de la imagen de una colegiala ventosa que abandonó la escuela. A pesar de que algunos representantes de la tendencia tienen más de 30 años, continúan usando faldas escolares recortadas, corbatas de uniforme, accesorios para niños y calcetines hasta la rodilla inmutables diseñados para volver locos a los hombres. Ganguro (literalmente, "cara negra") se convirtió en otro gyaru-extreme. Los representantes de esta subcultura son tan aficionados a la piel bronceada que no salen de casa sin una capa blindada de "yeso" en el rostro del tono más negroide. Al mismo tiempo, por contraste, los ganguros no escatiman en delineador de ojos negro, usan lápiz labial deliberadamente ligero y decoloran con celo su cabello, resaltando las hebras con los colores más locos.
Pero en comparación con la manba, incluso los ganguros en minifalda y tacones altos parecen ser tímidos. El nombre en sí, derivado del nombre de la fea bruja de la montaña Yamauba, habla de los ideales de la belleza de este arroyo. Los extravagantes trajes fluorescentes de Manba se complementan con un maquillaje que combina una base muy oscura, sombras blancas, lápiz labial blanco y patrones de neón en las mejillas en forma de patrones y corazones. Reunidas en grupos, las brujas metropolitanas bailan sincrónicamente al techno.
Pero, quizás, los más comunes y tenaces de los descendientes de gyaru fueron los estilos fruts y lolita. La esencia del primero es un rechazo total a los ideales de belleza impuestos y al culto a las marcas caras. Las frutas crean su propia moda moderna, no se limitan a un estilo: hoy son punks, mañana son ídolos del anime, pasado mañana son góticos con pinchos. Resulta "quién está en qué", pero desde mediados de los 90. son las frutas las que se reconocen como la encarnación viva de la moda informal de Tokio.
Lolitas tomó un camino diferente. Con vestidos vintage de encaje hasta la rodilla, medias opacas, zapatos y sombreros de niña, intentan acercarse lo más posible a la imagen de niñas inocentes de las fantasías del Humbert de Nabokov, corrompidas por una tierna mujer estadounidense. Si las lolitas "dulces" prefieren los colores pastel, encajes y lazos, sus ásperas hermanas "góticas" se visten de negro, sin dejar caer las máscaras del encanto de muñecas.
El vagabundo de papá, mamá es bonita
Japón es un país yakuza, por lo que el dudoso encanto de las pandillas callejeras está profundamente arraigado en la mente de la juventud local. La historia de la subcultura problemática más antigua comienza en los años 70. del siglo pasado, cuando los llamados Speed Clans comenzaron a formarse en todo el país - grupos de moteros bosozoku, compuestos por jóvenes que se consideran herederos ideológicos del kamikaze y sueñan con meterse en la yakuza. Por los 90. los alborotadores motorizados se volvieron tan incontrolables y numerosos (unas 42 mil personas) que tuvieron que crearse instituciones correccionales especiales para pacificarlos.
El romance criminal y las mentes femeninas no pasaron. Grupos de señoritas feministas que se llamaban a sí mismas "sukeban" (que significa "jefa") en los años 70. literalmente aterrorizó las calles de las ciudades. Podían ser reconocidos por sus faldas oscuras hasta los tobillos. A menudo estallaban violentos enfrentamientos entre pandillas, y dentro de las pandillas reinaba una dura jerarquía mafiosa, junto con una rica práctica de castigo corporal. Las chicas agresivas no estaban interesadas, al igual que no estaban privadas de una atracción depredadora especial. Tomemos, por ejemplo, el corazón conquistado de Quentin Tarantino, que está literalmente enamorado de la imagen de un sukeban y que la ha citado repetidamente en sus películas.
Hoy, leyes más duras han pacificado las adicciones criminales de los jóvenes, pero se mantuvo la moda de las motos, el cuero con remaches, las botas altas, las chaquetas deportivas a la "garra de los 80" y los peinados con coca. Aunque emigró a las filas de los hooligans escolares, que cambiaron su nombre a "Yanka".
No hay nada reprensible en esforzarse por destacar entre la multitud gris sin rostro. Este es un deseo absolutamente normal, pregúntele a Abraham Maslow. Pero a veces las diferencias en la cultura y la cosmovisión conducen al surgimiento de algo realmente asombroso, incluso impactante. Las subculturas juveniles japonesas son un ejemplo vivo de esto.
Revista: Historia Prohibida No. 3 (36). Autor: Aglaya Sobakina
