El arte de la antigua India está asociado con ideas religiosas y mitológicas, pero al mismo tiempo refleja la vida de su tiempo. Si políticamente India rara vez ha estado unida, culturalmente ha representado integridad a lo largo de los siglos.
Arte de Harappa y Mohenjo-Daro (3 milenio antes de Cristo)
El período inicial de la cultura de la India es la cultura pre-aria, de la que no se supo nada hasta 1921. El mérito del descubrimiento de la civilización protoindia pertenece a los arqueólogos indios. Hasta la fecha, se han descubierto alrededor de mil asentamientos, entre los cuales se excavan mejor los dos centros principales: Harappa y Mohenjo-Daro. Todos los asentamientos tienen un área diferente, se caracterizan por una estructura de dos miembros: consisten en una ciudadela y una ciudad baja. Los edificios de la ciudadela se erigieron sobre una plataforma de hasta 6 m de altura para protegerse de las inundaciones, la fachada del complejo se reforzó con poderosa mampostería. En la ciudadela de Mohenjo-Daro había una enorme piscina de 12 m de largo, y el salón de actos y el granero estaban reunidos en una sola disposición. La ciudad baja se construyó regularmente. Algunas casas de la ciudad alcanzaban los tres pisos, se cantaban y el aire penetraba en el local a través de agujeros en el techo. Las dos ciudades más grandes son Harappa y Mohenjo-Daro, con una superficie total de 848 metros cuadrados. m, y el número de habitantes se determina en 35-40 mil personas. La ciudad protoindia tenía un promedio de 12 cuadras formadas por calles que se cruzan.
norte
Esta disposición de calles se diseñó para minimizar los efectos devastadores de las lluvias monzónicas, y la orientación de las calles en la dirección de los vientos aseguró la ventilación natural. En las carreteras de las calles debajo del pavimento había canales cubiertos con losas y revestidos con ladrillos, el agua corría a través de sistemas de drenaje especialmente dispuestos hacia las afueras, donde había canalones. Las casas se distinguían por su magnífica mampostería y su sencillez de formas. Se encontró una gran cantidad de cerámica, a la que se le dio forma con la ayuda de un torno de alfarero y se cubrió con ocre rojo. Después de eso, los patrones se aplicaron con pintura negra: triángulos, círculos. Los artículos fueron pulidos antes de disparar. Los hallazgos incluyen una gran cantidad de juguetes hechos principalmente de terracota (sonajeros, silbatos, liebres, toros), hechos con diversos grados de habilidad. Se encontraron sellos de piedra de forma rectangular con textos no descifrados hasta la actualidad, que representan animales especialmente venerados en la India: un elefante, un león, un toro jorobado, un mono.
A diferencia de los animales, las figuras de las personas se hacen de forma esquemática y condicional.
Video promocional:
En Mohenjo-Daro, entre las pequeñas esculturas, se descubrió una estatuilla de bronce de una joven bailarina desnuda con un torso corto y miembros delgados y alargados. La cara ancha del tipo negroide contrasta con las formas juveniles no desarrolladas del cuerpo. Otra pieza escultórica es un busto de un hombre realizado en esteatita blanca, vestido con un manto echado sobre el hombro izquierdo y pasado por debajo del derecho. Ya durante este período, se notan rasgos que serán característicos de la imagen de una persona a lo largo de la historia de la cultura india. Esta es la llamada tribhanga (postura de "dos vueltas") con una especie de escultura corporal, llamada "carne hinchada", con múltiples brazos y muchas piernas.
Aproximadamente de los siglos XVIII-XVII. ANTES DE CRISTO. La civilización Harappa está en declive y muriendo. Las razones de la muerte de la civilización Harappa aún no están claras.
Período ario (védico) del arte indio (2do - mediados del 1er milenio antes de Cristo)
En el segundo milenio antes de Cristo, los arios aparecieron en el territorio de la India. Llegaron a la India desde la parte oriental de Afganistán hasta el Punjab y más allá del valle del Ganges. Los arios no conocían ciudades, escrituras, estados y vivían en comunidades tribales encabezadas por los líderes: los rajs. En este momento, los arios formaron cuatro clases: varnas: brahmanas (sacerdotes), kshatriyas (guerreros), vaisyas (campesinos, artesanos y comerciantes) y sudras (sirvientes).
Entre los numerosos pueblos que aparecieron en este momento en la India, había tribus, cuyos sacerdotes componían himnos en honor a los dioses. Estos himnos fueron memorizados y transmitidos de generación en generación. Fueron llamados "Rig Veda" (Conocimiento de himnos). Los himnos del Rig Veda fueron creados por varios autores a lo largo de varios siglos. “El Rig Veda se divide en 10 ciclos (mandala). Los primeros himnos se encuentran en los libros dos al siete. En total, el Rig Veda contiene 1028 himnos y narraciones épicas insertadas.
La deidad principal del Rig Veda es Indra, el dios del trueno y la guerra, un violento adicto a la borrachera, sin conocer las normas morales. Varuna era diferente: el gran gobernante sentado en el trono celestial, el guardián de rita, el orden cósmico, supervisando a las personas para apartarlas de las malas acciones. Varios dioses se han asociado con el sol. Entonces, Surya cruzó el cielo en un carro ardiendo con fuego, Vishnu midió el cielo en tres pasos. Agni era el dios del fuego, el hogar, el mediador entre las personas y los dioses. Soma es el dios de la bebida sagrada que se bebía durante los sacrificios y provocaba alucinaciones. Los dioses de los arios védicos no tenían apariencia, no podían describirse ni representarse. Además del Rig Veda, se creó Samaveda, casi repitiendo los textos del Rig Veda, Yajur Veda, que contiene oraciones y explicaciones sobre los rituales de los sacrificios,"Atharva Veda", que representa una colección de fórmulas mágicas y hechizos contra demonios y espíritus malignos.
Más tarde, se crearon narrativas épicas para ermitaños "Textos del bosque" (aranyaks) y los fundamentos del concepto filosófico del hinduismo: los Upanishads.
Los arios no construyeron templos. Los sacrificios se realizaron al aire libre. El altar simbolizaba el universo, una columna de fuego, un eje que conectaba el cielo y la tierra.
Durante el período védico, se crearon dos grandes poemas épicos de los arios: "Mahabharata y" Ramayana ".
“El Mahabharata contiene más de 90 mil estrofas. El sabio Vyasa es considerado su autor. El poema, si excluye los episodios insertados en él, habla de la gran guerra intestina en el reino de Kuru entre las tribus emparentadas de Pandavas y Kauravas. El protagonista del Mahabharata es el guerrero ideal Arjuna, uno de los Pandavas. Antes de la batalla, el auriga y mentor de Arjuna, Krishna, le revela el conocimiento secreto del fin del mundo. Esta parte del Mahabharata se llama Bhagavad Gita. El segundo poema épico "Ramayana" difiere del "Mahabharata" en volumen. Es casi cuatro veces más pequeño. También tiene muchas inserciones y adiciones tardías. El Ramayana dice que el rey del principado de Koshal tenía cuatro hijos. Cuando el rey envejeció, declaró que Rama era su heredero, pero su segunda esposa le recordó al rey su promesa y exigió que su hijo fuera declarado heredero. Entonces Rama, junto con su esposa y hermano Lakshmana, abandonó el palacio y se exilió. Los tres llevaron la vida de ermitaños en el bosque. Pero el demonio Ravana, rey de Lanka, secuestró a Sita y la llevó a esta isla. Rama, con la ayuda del rey mono Hanuman, devolvió a su esposa. A esto le sigue la exposición del engaño y el regreso de todos los héroes a la capital. El secuestrador de Sita la trató con respeto, pero debido a que vivía bajo el refugio de otro hombre, Sita tuvo que someterse a una purificación. Se arrojó a las llamas del fuego, pero el dios Agni se negó a aceptarla. Regresaron a la capital y Rama ascendió al trono. A esto le sigue la exposición del engaño y el regreso de todos los héroes a la capital. El secuestrador de Sita la trató con respeto, pero como vivía bajo el refugio de otro hombre, Sita tuvo que someterse a una purificación. Se arrojó a las llamas del fuego, pero el dios Agni se negó a aceptarla. Regresaron a la capital y Rama ascendió al trono. A esto le sigue la exposición del engaño y el regreso de todos los héroes a la capital. El secuestrador de Sita la trató con respeto, pero debido a que vivía bajo el refugio de otro hombre, Sita tuvo que someterse a una purificación. Se arrojó a las llamas del fuego, pero el dios Agni se negó a aceptarla. Regresaron a la capital y Rama ascendió al trono.
A principios del primer milenio antes de Cristo. los arios dominaban todo el norte de la India. Alrededor del siglo VIII a. C. Se sentaron las bases de la cultura del pueblo indio, a partir de un conjunto de textos védicos que conservan su significado en la actualidad. Los brahmanes desarrollaron la idea de que Brahman, cuya esencia es absolutamente indefinible, se manifestó en tres partes: como la creación del Universo (Brahma), la preservación (Vishnu) y la destrucción para la posterior recreación (Shiva). Sobre todo está el inexplicable Brahman, definido por la negación de "no eso, no eso".
La imagen de la diosa madre, que ha existido desde tiempos primitivos, se fusionó con la imagen de Parvati, la esposa de Shiva, con nombres como Mahadevi ("Gran Diosa") y Mata ("Madre"). Puede aparecer como Durga, una diosa guerrera que conquista al dragón malvado. Kali es la diosa de las fuerzas destructivas de la naturaleza, de apariencia repulsiva, con un collar de calaveras. El resto de los dioses védicos, incluido Indra, se desvanecen en un segundo plano. Los nagas y naginis, que habitan los ríos y están dotados de hechizos de brujería, también penetran las creencias religiosas, así como los yakshas y yakshinis, que viven en las ramas de los árboles sagrados y actúan como guardias en las puertas de la ciudad o lugares sagrados.
En el siglo VI a. C. el foco de la cultura india antigua fue la parte sureste de la cuenca del río. Ganges, en cuyo territorio se crearon poderosos principados, como Magadha, Vatsa, Avanti.
Desde el largo período védico, casi no hay monumentos de arte plástico. La construcción de casas por parte de los arios se llevó a cabo con madera, los santuarios se ubicaron al aire libre. Pero elementos de la arquitectura de madera como un techo a dos aguas con una cresta afilada, más tarde, dieron la forma de la "Ventana del Sol" de un templo de roca budista. La cerca rural védica en forma de tres postes horizontales pasados a través de 2 pilares verticales se reprodujo en piedra a las puertas de los templos conmemorativos budistas.
Arte del período Ashoka (siglos III-II aC)
El fundador del budismo, Siddhargha, es una persona histórica que vivió en el siglo VI. ANTES DE CRISTO. en la parte noreste de la India (ahora Nepal).
Templo costero de Mahabalipuram.
Hijo del líder de los Shakyas, una pequeña tribu que vivía en las estribaciones del Himalaya, se convirtió en asceta y predicó una doctrina que encontró numerosos adeptos, fundó una comunidad de adeptos: la sangha. Lo llamaron "Buda", es decir. "El iluminado". Buda murió a la edad de 80 años entre 486 y 473. ANTES DE CRISTO.
Garuda Vahana Vishnu - uno de los tres dioses principales del hinduismo, representa un hombre-águila Garuda Vahana Vishnu - uno de los tres dioses principales del hinduismo, representa al hombre-águila.
Desde la época de la vida del Buda y la siguiente, casi no nos ha llegado ninguna imagen. Esto se explica, en particular, por el hecho de que en ese momento sus seguidores percibían al Buda como una persona incomprensible, pero no como un ser sobrenatural. Tampoco se erigieron monumentos dedicados al maestro.
Sellos de Mohenjo-daro.
La situación empezó a cambiar cuando, en el último cuarto del siglo IV. ANTES DE CRISTO. después de un aplastante golpe a Persia, las tropas de Alejandro el Grande invadieron la India. Después de la muerte de Alejandro en Babilonia en 323 a. C. entre sus líderes militares comenzó una lucha por la herencia de Alejandro: enormes territorios capturados como resultado de sus campañas. Uno de los representantes del clan Maurya, Chandragupta, se aprovechó de la contienda civil, expulsando a los protegidos griegos del noroeste de India. Conquistó varias tierras en lo que hoy es Afganistán. Por primera vez, la cultura de la India entró en estrecho contacto con la cultura del mundo helenístico. En la India aparecieron escultores y arquitectos que trajeron métodos y principios innovadores para el arte indio. El representante más destacado de la dinastía Maurya fue el nieto de Chandragupta Ashoka (268-232 a. C.),que era un budista celoso. En ese momento, el budismo original había resultado muy alterado por la fantasía popular. Al Buda se le dieron cada vez más las características de la divinidad. Se creía que Buda, después de su iluminación interior, ascendió a la altura del séptimo cielo, a pedido de los dioses, descendió a la tierra. Ashoka comenzó la construcción de templos conmemorativos budistas: estupas. El prototipo de la estupa era un túmulo de tierra. Según la tradición budista, la forma de la estupa fue determinada por el propio maestro. Una estupa es una gran estructura hemisférica con una pequeña reliquia colocada en el centro, la llamada. "Harmika" donde se guardaban las cenizas de Buda. Las primeras estupas servían para almacenar las reliquias del Buda, luego los seguidores del Buda.que Buda, después de su iluminación interior, ascendió a la altura del séptimo cielo, a petición de los dioses descendió a la tierra. Ashoka comenzó la construcción de templos conmemorativos budistas: estupas. El prototipo de la estupa era un túmulo de tierra. Según la tradición budista, la forma de la estupa fue determinada por el propio maestro. Una estupa es una gran estructura hemisférica con una pequeña reliquia colocada en el centro, la llamada. "Harmika" donde se guardaban las cenizas de Buda. Las primeras estupas servían para almacenar las reliquias del Buda, luego los seguidores del Buda.que Buda, después de su iluminación interior, ascendió a la altura del séptimo cielo, a petición de los dioses descendió a la tierra. Ashoka comenzó la construcción de templos conmemorativos budistas: estupas. El prototipo de la estupa era un túmulo de tierra. Según la tradición budista, la forma de la estupa fue determinada por el propio maestro. Una estupa es una gran estructura hemisférica con una pequeña reliquia colocada en el centro, la llamada. "Harmika" donde se guardaban las cenizas de Buda. Las primeras estupas servían para almacenar las reliquias del Buda, luego los seguidores del Buda."Harmika" donde se guardaban las cenizas de Buda. Las primeras estupas servían para almacenar las reliquias del Buda, luego los seguidores del Buda."Harmika" donde se guardaban las cenizas de Buda. Las primeras estupas servían para almacenar las reliquias del Buda, luego los seguidores del Buda.
Dios Indra en un elefante de tres cabezas.
La capa interior de las paredes de la estupa se colocó con ladrillos de adobe, la capa exterior se hizo con ladrillos cocidos y se cubrió con una gruesa capa de yeso. La estupa estaba coronada con un "paraguas" de madera o piedra y estaba rodeada por una valla de madera que separaba el lugar del paseo ritual en el sentido de las agujas del reloj. La estupa se erigió sobre una base cuadrada decorada con ladrillo o piedra. Un poste con un número impar de paraguas rituales, signos de gloria, emergió del punto central de la colina. Todos los elementos de la estupa son simbólicos: el hemisferio significa el nirvana de Buda, el polo central es el eje del Universo que conecta la Tierra y el Cielo, los paraguas en el polo son los pasos de ascenso al nirvana y un símbolo de poder.
La estupa estaba rodeada por un muro con cuatro puertas en los puntos cardinales - torans, que representan dos pilares de piedra, que en la parte superior estaban cubiertos por tres vigas de arquitrabe de piedra.
Entre los edificios religiosos, los textos budistas mencionan viharas, monasterios que se construyeron con troncos sobre una base de ladrillo y alcanzan varios pisos. El interior y el exterior de los edificios se cubrieron con yeso, sobre el que se pintaron temas budistas.
Un episodio del Ramayana.
Durante el período comprendido entre los reinados de las dinastías Maurya y Gupta, se construyeron muchas estupas, la más famosa de las cuales fue la estupa de Bharhut, Sanchi y Amaravati. Después del siglo II. la estupa de Sanchi se duplicó y su cúpula alcanzó 120 pies de diámetro. Estaba revestido con piedra cuidadosamente labrada. La valla de piedra sustituyó a la de madera, a finales del siglo I. ANTES DE CRISTO. había cuatro puertas unidas a cada lado del mundo. La estupa principal estaba rodeada de edificios secundarios y monásticos. La puerta Sanchi consta de dos pilares cuadrados sostenidos por tres arquitrabes curvos sostenidos por animales o enanos. En India, solo unas pocas estupas superaron a la estupa de Sanchi, pero en Sri Lanka alcanzaron proporciones colosales. Con el tiempo, en el norte de la India, la altura de las estupas aumentó todo el tiempo en relación con la base. A menudo se instalaron en plataformas cuadradas, que en Birmania e Indonesia tomaron la forma de pirámides escalonadas. La más grande de estas estupas fue creada en el siglo VIII. en la isla de Java en Borobudur. La parte superior de las estupas tiene forma de aguja en Tailandia y Birmania.
Alrededor de las estupas, generalmente se ubicaban estupas más pequeñas, así como monasterios, salas para santuarios, salones de sermones y hoteles para peregrinos.
Vishnu y lakshmi vuelan sobre el garuda.
Además de las estupas, había cuevas artificiales en la arquitectura budista. Conservan su conexión con la arquitectura de madera. Las cuevas más famosas se encuentran en West Deccan. Chaitya -
Los monasterios de roca budistas eran habitaciones longitudinales talladas en la masa rocosa con un techo abovedado y columnas a lo largo de las paredes longitudinales; Frente a la entrada, decorada con un “ventanal de luz solar” en forma de semicírculo con una cresta alta, hay una pequeña estupa excavada en la roca con un desvío a su alrededor. Desde la sala central de chaitya, las puertas conducían a las celdas del monasterio. Stupa y chaitya son muestras de los llamados. “Arquitectura negativa. La estupa no tiene interior (no se puede entrar) y la chaitya no tiene exterior, una apariencia externa. Con el tiempo, los templos excavados en la roca aumentaron de tamaño. Ubicado en Karl, cerca de Bombay, un templo cueva monolítico del siglo I. antes de Cristo mi. - el más grande de los templos de cuevas budistas. Su longitud es de más de 37 m, el ancho es de 14 m, la altura es de 13,7 m.15 columnas dividen el templo en tres partes, 7 columnas están ubicadas alrededor de una estupa tallada en la roca,cada columna está montada sobre un pedestal escalonado cuadrado, seguido de una base bulbosa que data de la construcción de madera. Cada columna llevaba un grupo de caballos y elefantes con jinetes. Una columna de 16 lados se eleva frente a la cueva, una enorme "Ventana Solar" en forma de herradura forma la fachada con un contorno de quilla. Hay tres entradas al templo, frente a las cuales había pequeños estanques. Había frisos en relieve a ambos lados de la entrada. A los templos de la cuevafrente a las cuales había pequeñas piscinas. Había frisos en relieve a ambos lados de la entrada. A los templos de la cuevafrente a las cuales había pequeñas piscinas. Había frisos en relieve a ambos lados de la entrada. A los templos de la cueva
norte
monasterios cortados en las rocas también colindaban. Según fue necesario, otro fue tallado en el pasillo de una cueva. Así se formó el conjunto del monasterio rocoso. El complejo de cuevas más famoso es Ajanta en Maharashtra, donde se excavan 27 cuevas cerca de la ruta comercial desde Deccan hacia el norte. Los templos de cuevas posteriores en Eluru son 34 cuevas, creadas entre los siglos V y VIII. ANUNCIO
Brahma.
El arte del período Ashoka se caracteriza por un tipo especial de columnas: pilares de piedra conmemorativos, erigidos en lugares asociados con las actividades de predicación del Buda, en el camino de los peregrinos: stambhi. Un pilar con una capilla de leones se erigió en Sarnath a mediados del siglo III. ANTES DE CRISTO. en el lugar donde el Buda organizó una comunidad de monjes. Se trata de un monolito ligeramente ahusado de arenisca gris pulida, de unos 12 m de altura, que termina con un capitel formado por tres partes: la inferior, en forma de flor de loto volcada, coronando sus partes superiores en forma de figura animal o grupos de medias figuras de animales orientados en diferentes direcciones, y un ábaco. separando los elementos superior e inferior de la capital. Los animales sirvieron como símbolos de los puntos cardinales. León - del norte, desde que el budismo entró en la India desde Nepal. El caballo fue venerado como un signo del sur, ya que Surya cruza el cielo en un carro,enjaezado por caballos. El toro en el Rig Veda es un símbolo del portador (vahana) de Shiva y fue llamado Nandi, representa a Occidente. El elefante simboliza el Oriente, en la mitología antigua, el elefante blanco significaba la nube de lluvia monzónica. Un cisne en el budismo es un símbolo de un Arhat (Buda). Sobre el ábaco hay medias figuras de cuatro leones fusionados con sus espaldas, que sostenían la ahora colapsada "Rueda de la Ley".
Durante estos veinte años, algunos elementos de las columnas enumeradas revelan un claro proceso evolutivo: la altura de las columnas aumenta gradualmente, la forma del capitel se convierte en una elegante flor de loto estilizada, el ábaco toma la forma de un disco redondo. El loto ha sido considerado durante mucho tiempo por los indios como el principio de vida del Universo, el león, y más tarde el elefante, comenzó a simbolizar a Buda, que fue llamado el "León del clan Shakya" y que entró en el seno de su madre Mahamaya en forma de elefante blanco. El tronco de la columna simbolizaba el Himalaya, la morada de los dioses. El Buda fue simbolizado en el arte de este período por un turbante, un trono, un árbol Bodhi (bajo el cual obtuvo la liberación), una huella desnuda, un fuego elevándose hacia el cielo, etc.
Templo de la roca de Kailasanatha.
Después de la muerte de Ashoka en el último cuarto del siglo III. ANTES DE CRISTO. comienza el colapso de un gran estado.
Al comienzo de nuestra era, el budismo Mahayana se estaba extendiendo, así como el bhgavadurismo con la idea de bhakti - amor reverente por una deidad personal , que requería su veneración en forma humana.
La aparición de la imagen antropomórfica de Buda recae en el comienzo de nuestra era, cuando se crea el canon de la imagen de Buda en las escuelas de arte del noroeste de la India (Gandhara, Mathura) bajo la influencia de muestras helenísticas. Canon captura los momentos decisivos de su vida. Se representa a Buda caminando o sentado en la posición de loto o acostado sobre su lado derecho en el nirvana. El atuendo canónico del Buda es un dhoti (taparrabos que llega hasta los tobillos), una camisa generacional sin mangas, una capa con una abertura para el cuello. Las proporciones del cuerpo son canónicas: la cabeza con eminencia parietal se refiere a la longitud total del cuerpo en proporciones de 1/4 a 1/5. Tiene lóbulos de las orejas alargados (un símbolo de todo oído), una marca de nacimiento de urna convexa entre los ojos (un signo de visión espiritual) y una elevación parietal de ushnish (un signo de omnisciencia). Se requiere un halo. Dedos y manos en determinadas posiciones. Los mudras son característicos del Buda sentado: las manos se encuentran con la palma sobre la palma sobre las piernas cruzadas - este es el mudra de reflexión y concentración (dhyana - mudra), la mano derecha toca el suelo - un signo de llamar a la tierra para presenciar que Gautama ha alcanzado la iluminación, las manos cerca del pecho con una ubicación especial dedos - un signo de girar la rueda de la Ley.
Stupa en Sanchi.
El Buda de pie tiene el mudra de exhortación: la mano derecha se levanta desde el codo con el dedo índice hacia arriba. Cuando la palma de la mano levantada desde el codo está abierta y girada hacia la persona hacia la que camina, el gesto significa "Ven a mí sin miedo". Buda en el nirvana está representado acostado sobre su lado derecho con la palma de su mano derecha debajo de su cabeza.
El panteón budista estaba formado por imágenes de doncellas celestiales - apsaras, músicos celestiales, así como bodhisattvas - los justos, monjes y ascetas que caminaban por el camino de la salvación. Las posturas de los bodhisattvas son canónicas: un bodhisattva de pie se representa con mayor frecuencia con un gesto de misericordia. Las túnicas son diferentes a las túnicas de Buda. Esta es la vestimenta tradicional de la casta Kshatriya: un dhoti con una correa o un torniquete en los tobillos, una bufanda larga enhebrada sobre el hombro izquierdo, joyas preciosas en los antebrazos, a veces un turbante con cintas ondeando en la cabeza, aretes en las orejas.
El descenso de la ganga al suelo.
El entorno terrenal del Buda está representado por monjes, afeitados, descalzos, sin edad ni género. Se consideraba que los ascetas (arkhats) se habían embarcado en el camino de la salvación y se los representaba como personas mayores, con rostros demacrados, barba y cabello sin cortar atado en un nudo en la parte posterior de la cabeza.
El budismo ha absorbido muchas deidades de otras religiones, principalmente hindúes, pero también, aunque en un número mucho menor, iraníes y griegas. Del ciclo de deidades inferiores que vinieron del hinduismo, Devats, genios celestiales, yakshas y yakshinis, músicos celestiales con laúd, arpa, flauta, tambor.
Estupa de Borobudur.
El período clásico del desarrollo de la pintura monumental en la India cae en los siglos IV-VIII. ANUNCIO La más sorprendente de las imágenes pintorescas se concentra en los templos de las cuevas y los monasterios de Ajanta, que se extienden a lo largo del desfiladero por más de 500 m. La pintura ha sobrevivido en 16 de ellos. Los pasos conducían a cada cueva desde el río.
Los murales descubiertos no son frescos. Se aplicó una capa de una mezcla de arcilla, estiércol y piedra a las paredes y bóvedas de piedra, luego una fina capa de yeso blanco (chunam). Los tintes de huevo se molieron con pegamento o melaza de agua de arroz. Inicialmente, se aplicó el contorno, luego se rellenó con una capa de pintura y se pulió. Entre los colores predominan el marrón, blanco, rojo, verde, azul y amarillo. Los murales se dividen en decorativos y ornamentales y de género, que incluyen escenas de jatakas. No hay línea de horizonte, los artistas no usan construcciones en perspectiva, las imágenes se extienden en un plano, el volumen de los cuerpos se humedece con la ayuda de la erosión de la línea de contorno hacia adentro, el espacio de la imagen está sobresaturado, los artistas están obsesionados por el "miedo al espacio vacío".
Arte del período Gupta
El último período en el desarrollo de la antigua India fue el gobierno de la dinastía Gupta, cuyo estado floreció durante 165 años y luego se vino abajo bajo los golpes de los Gunt. El hinduismo está tomando forma en el hinduismo bajo las cambiantes condiciones sociales. En este sentido, los Jatakas budistas dieron paso a los Puranas, colecciones de historias y fábulas.
Stambha.
El gran poeta de la India, Kalidasa, que vivió entre los años 400 y 450 d. C., en sus obras "El Heraldo de la Nube", "El Anillo Perdido de Shakuntala" expresó más plenamente el espíritu de esta época. El período Gupta se denomina período clásico de la cultura india. La arquitectura del período Gupta se caracteriza por sus proporciones ideales y su equilibrio. La perla de la arquitectura temprana de Gupta es el templo Vishnu Dasavatar de los siglos V-VI. El santuario se eleva sobre un pedestal cuadrado con cuatro escalinatas, sobre las cuales se eleva una torre piramidal de 12,2 m de altura. Desde todos los lados, el santuario está colindante con pórticos decorados con altos relieves que representan a Vishnu y su criado Lakshmi.
Arte indio medieval
A principios del primer y segundo milenio d. C. El budismo abandona la India y su lugar lo ocupa la religión reformada de los Vedas: el hinduismo. El verdadero nombre del hinduismo es sananta-dharma (dharma eterno). Los tres dioses principales del hinduismo (trimurti) son Brahma, el creador del mundo, Vishnu, el guardián del mundo y Shiva, el destructor del mundo.
India, templos rupestres de Ellora, Kailash.
El culto a Brahma no se desarrolla. Hay pocos templos dedicados a él. Brahma generalmente se representa como de cuatro cabezas, domina los 4 puntos cardinales, cuatro Vedas se originaron en las cabezas. Su portador (wahana) es un cisne. Brahma está representado de pie con un peinado en forma de corona, aretes en las orejas, barbudo y de cuatro brazos. En las manos: un rosario, un recipiente en una de las manos izquierdas, paquetes de papel hechos de hojas de palma (un libro con un texto de los Vedas), una hierba sagrada. El cuerpo de Brahma es de color dorado, no tiene encarnaciones (avatares).
Capital de león Stambha de Sarnath. Mediados del siglo III antes de Cristo mi.
Vishnu es el guardián del mundo; en los Vedas, su adoración está asociada con un culto solar. Vishnu es más venerado en la región ancestral de los arios, el norte de la India. En las artes visuales, Vishnu aparece como el ideal de belleza. El cuerpo de Vishnu es azul y azul. Se le puede representar, como Brahma, reclinado sobre la serpiente de la eternidad. En una pose de pie, aparece con su esposa Lakshmi. Vishnu tiene tres esposas: Lakshmi (amada), Bhumi-Devi (diosa de la tierra), Nila-Devi. Sus estatuas suelen tener cuatro brazos, que contienen objetos rituales: un disco arrojadizo, una concha. Hay una corona cónica en la cabeza, pendientes en las orejas, collares en el cuello. Y una guirnalda de flores colgando casi hasta las rodillas. Vahana Vishnu: Garuda se representa con la cabeza y el pecho de una cometa y un cuerpo humano. La peculiaridad de Vishnu son sus numerosas encarnaciones (avatares). Los Vishnuites tienen 10 avatares de particular importancia. De estos, cinco pertenecen a otros mundos: este es un pez, una tortuga, un jabalí, un hombre-león, un enano. En nuestro mundo, las encarnaciones más importantes fueron Parasurama, Ramacandra, Krishna, Buda. Rama, el primer avatar mortal de Vishnu, se representa como un guerrero con un carcaj y un arco. Krishna aparece como un hermoso pastor tocando la flauta con su amada Ratha. Se representa a Buda sentado en posición de loto. Al final de nuestra era, Vishnu aparecerá en la forma de un hombre sobre un caballo blanco con una espada de fuego. Él condenará a los pecadores y traerá la "edad de oro" de regreso a la tierra. Se representa a Buda sentado en posición de loto. Al final de nuestra era, Vishnu aparecerá en la forma de un hombre sobre un caballo blanco con una espada de fuego. Él condenará a los pecadores y traerá la "edad de oro" de regreso a la tierra. Se representa a Buda sentado en posición de loto. Al final de nuestra era, Vishnu aparecerá en la forma de un hombre sobre un caballo blanco con una espada de fuego. Él condenará a los pecadores y traerá la "edad de oro" de regreso a la tierra.
Shiva es retratado como una deidad que trae tanto bien como calamidad. Su cabello está recogido en un peinado afilado. Si se representa a Shiva bailando, es posible que tenga más de 4 brazos. Debajo de una de sus piernas hay una figura extendida de un enano sereno, que simboliza el mundo que Shiva está recreando. Shiva puede sostener en sus manos un tridente, un rosario, una espada, media calavera. Representado con su esposa Uta.
Apsara del siglo X.
La era de la Edad Media en toda la India está marcada por el florecimiento de la arquitectura y los plásticos de los templos hindúes. Esta época se distingue por ciudades monumentales. Los gobernantes de la dinastía Pallaviana de los siglos VII y VIII Dejados atrás templos en cuevas, modelos de templos, tallados en roca sólida (rathi). En la parte oriental del sur de la India, se está erigiendo el templo costero de Shiva Mahabalipuram, que representa un complejo de edificios. Los altos relieves del templo representan el derrocamiento del sagrado Ganges a la tierra, Arjuna, a quien Shiva le otorga un arco. Las imágenes de animales son únicas en su expresividad. Los restos de los templos erigidos antes de la adhesión de los Guptas, y sólo unos pocos de la época de su reinado, no nos han llegado. Una característica común de los templos hindúes de este período son las columnas ricamente decoradas con capiteles en forma de campana, techos planos de tamaño pequeño. La mampostería se aplicó sin mortero y era muy maciza.
Hampi indio. Ciudad antigua de la India.
El tipo estándar de templo hindú del siglo VI. era un pequeño cuarto oscuro - garbhagriha, que estaba conectado al salón para creyentes por un pasaje especial. Se entraba a la sala por el pórtico. El santuario generalmente estaba coronado con una torre; había torres más pequeñas sobre otras partes del edificio. Todo el complejo de edificios se encontraba sobre una plataforma y estaba rodeado por un patio rectangular. En la Edad Media, se desarrollaron estrictas reglas de arquitectura, registradas en tratados canónicos. Único es el templo Kailasanatha, tallado en una masa de roca sólida, cuyos constructores cortaron y quitaron una masa de roca y tallaron el templo como una estatua junto con un santuario, una sala, entradas y arcadas. El templo está ubicado entre el patio cortado de un macizo de roca sólida con un área total de 58 por 51 my más de 30 m de profundidad en la roca. Los templos de cuevas más recientes son los Templos de Elefanta, islas cercanas a Bombay. Después de esto, la construcción del templo de la cueva se desvanece.
Dios del cielo - Indra está montando su elefante de tres cabezas, Airavat.
La arquitectura del templo de la India es inherente a la unidad, pero los expertos identifican dos estilos principales y numerosas escuelas. El estilo del norte, o indo-ario, prefería una torre con una parte superior redondeada y contornos curvilíneos, las torres de estilo del sur de la India tienen la forma de una pirámide truncada. La mayoría de los templos del sur de la India están dedicados a Shiva.
Los templos de la cueva de Shiva son cuevas excavadas en la roca con un vestíbulo con pilares en forma de veranda, también tallado en piedra. Las imágenes escultóricas están dominadas por la imagen de Shiva y su esposa Parvati Uma.
El estilo pallaviano se desarrolló aún más durante las Cholas de los siglos X-XII. La modesta torre del templo de la época anterior fue reemplazada por una majestuosa pirámide, rematada con una cúpula y una aguja. La evolución del templo de Dravidian llevó a un aumento en el papel de la puerta de entrada. Desde el siglo XII. el templo comenzó a estar rodeado por tres vallas rectangulares, una dentro de otra, con puertas en los puntos cardinales. La puerta de entrada estaba coronada con torres de vigilancia (gopuras) más altas que la torre central. El enorme templo de Madurai es el más famoso de estos templos. En otras áreas del Decano, otros estilos se generalizaron. Los templos de tiempos posteriores se volvieron pretenciosos. Comenzaron a construirse poligonales o en forma de estrella, erigidas sobre plataformas altas de forma compleja.
Vihara (Skt. - cabaña, refugio) - en el budismo temprano, un lugar de encuentro para los monjes itinerantes.
La arquitectura medieval del norte de la India está representada por las escuelas de Orissa, Gujarat, South Rajasthan, Bundelkhand. El shikhara de los templos del norte de la India tiene una forma especial. Aproximadamente a un tercio de su altura, las paredes de las torres comienzan a estrecharse suavemente, y un disco de piedra plano y una aguja coronan la parte superior redondeada. Los surcos verticales profundos enfatizan la dirección ascendente de la torre. Por lo general, hay cuatro salas en los templos: una sala de ofrendas de sacrificio, una sala de baile, una sala de reuniones y un santuario. El santuario está coronado por la mayor de las torres instaladas en todo el recinto. Los templos más famosos de Orissa incluyen el templo Vishnu-Jagannath en Puri y la pagoda negra en Konarak, que es el templo del dios sol Surya. En este templo, los dos salones exteriores estaban separados de la estructura principal, el salón de actos y la torre se ubicaban sobre una plataforma, la cual estaba decorada con 12 ruedas. A ambos lados de las escaleras que conducían al templo había figuras de caballeros criados. Todos los edificios simbolizan el carro de Surya.
