El Hombre de Vitruvio es un dibujo realizado por Leonardo Da Vinci alrededor de 1490-1492 como ilustración para un libro dedicado a los escritos de Vitruvio. El dibujo va acompañado de inscripciones explicativas en uno de sus diarios. Representa la figura de un hombre desnudo en dos posiciones superpuestas: con los brazos extendidos a los lados, describiendo un círculo y un cuadrado.
¿Cuáles son los momentos interesantes en este …
A veces, el dibujo y el texto se denominan proporciones canónicas. Al examinar el dibujo, notará que la combinación de brazos y piernas es en realidad cuatro poses diferentes. La pose con los brazos separados y las piernas no separadas, encaja en un cuadrado ("Cuadrado de los Antiguos"). Por otro lado, una pose con brazos y piernas extendidos encaja en un círculo. Y aunque, al cambiar de pose, parece que el centro de la figura se mueve, de hecho, el ombligo de la figura, que es su centro real, permanece estacionario.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "El arquitecto Vetruvius estableció dimensiones humanas en su arquitectura …"
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En las notas adjuntas, Leonardo da Vinci indicó que el dibujo fue creado para estudiar las proporciones del cuerpo humano (masculino), como se describe en los tratados del antiguo arquitecto romano Vitruvio, quien escribió lo siguiente sobre el cuerpo humano:
El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV, por Leonardo Da Vinci y otros, fue uno de los grandes logros que precedieron al Renacimiento italiano. El dibujo en sí se utiliza a menudo como símbolo implícito de la simetría interna del cuerpo humano.
El arte se caracteriza por la búsqueda de armonía, proporcionalidad, armonía. Los encontramos en las proporciones de la arquitectura y la escultura, en la disposición de objetos y figuras, en la combinación de colores en la pintura, en la alternancia de rimas y ritmos en la poesía, en la secuencia de sonidos musicales. Estas propiedades no son inventadas por humanos. Reflejan las propiedades de la naturaleza misma. Una de las proporciones es la más común en el arte. Recibió el nombre de "proporción áurea". La proporción áurea se conoce desde la antigüedad. Así, en el Libro II de los "Elementos" de Euclides, se usa para construir pentágonos y decágonos.
El término "proporción áurea" fue introducido por Leonardo da Vinci. Si atamos la figura humana - la creación más perfecta del universo - con un cinturón y luego medimos la distancia desde la cintura hasta los pies, entonces este valor se referirá a la distancia desde el mismo cinturón hasta la coronilla, así como la altura total de una persona se refiere al largo desde la cintura hasta los pies …
De hecho, hay muchas relaciones proporcionales en la naturaleza y el cuerpo humano, cercanas a lo que Leonardo da Vinci llamó la proporción áurea. Aunque no lo encarna exactamente. Por cierto, la proporción áurea, que se prefiere en muchos casos, no es la única actitud visualmente percibida como bella. Estos incluyen proporciones como 1: 2, 1: 3. Están cerca de la proporción áurea. En cualquier obra de arte, varias partes desiguales, pero cercanas a la proporción áurea, dan la impresión del desarrollo de las formas, su dinámica, se complementan proporcionalmente entre sí. En particular, la actitud más común se basa en la proporción áurea en la construcción de monumentos.
¿Es posible hablar de la proporción áurea en la música? Puede hacerlo si "mide" una pieza musical por el momento de su ejecución. En música, la proporción áurea refleja las peculiaridades de la percepción humana de proporciones temporales. El punto de la proporción áurea sirve como punto de referencia para dar forma (especialmente en composiciones pequeñas), a menudo la culminación recae sobre él. También puede ser el momento más brillante o el lugar más silencioso, la textura más densa o el sonido más alto. Pero también sucede que aparece un nuevo tema musical en el punto de la sección áurea.
15 hechos poco conocidos sobre el "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci
1. Leonardo nunca tuvo la intención de hacer alarde de su Hombre de Vitruvio.
El boceto fue descubierto en uno de los cuadernos personales del maestro del Renacimiento. De hecho, Leonardo dibujó un boceto para su propia investigación y ni siquiera sospechó que algún día sería admirado. Sin embargo, hoy "Hombre de Vitruvio" es una de las obras más famosas del artista, junto con "La Última Cena" y "Mona Lisa".
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2. Una combinación de arte y ciencia.
Verdadero representante del Renacimiento, Leonardo no solo fue pintor, escultor y escritor, sino también inventor, arquitecto, ingeniero, matemático y conocedor de la anatomía. Este dibujo a tinta fue el resultado de la exploración de Leonardo de las teorías de las proporciones humanas descritas por el antiguo arquitecto romano Vitruvio.
3. Leonardo no fue el primero en intentar ilustrar las teorías de Vitruvio.
4. Quizás el dibujo no lo hizo solo el propio Leonardo
En 2012, el historiador de arquitectura italiano Claudio Sgarbi publicó los hallazgos de que la investigación de Leonardo sobre las proporciones del cuerpo humano fue impulsada por un estudio similar realizado por su amigo y colega arquitecto Giacomo Andrea de Ferrara. Aún no está claro si trabajaron juntos. Incluso si esta teoría es incorrecta, los historiadores están de acuerdo en que Leonardo perfeccionó las fallas en el trabajo de Giacomo.
5. El círculo y el cuadrado tienen su propio significado oculto.
En sus estudios matemáticos, Vitruvio y Leonardo describieron no solo las proporciones del hombre, sino también las proporciones de toda la creación. En un cuaderno de 1492, se encontró la entrada de Leonardo: “El hombre antiguo era un mundo en miniatura. Dado que el hombre está formado por tierra, agua, aire y fuego, su cuerpo se asemeja a un microcosmos del Universo.
6. "El hombre de Vitruvio" es solo uno de los muchos bocetos.
Para mejorar su arte y comprender mejor cómo funciona el mundo que lo rodea, Leonardo dibujó a muchas personas para formarse una idea de proporciones ideales.
7. Hombre de Vitruvio: el ideal de un hombre.
Quién sirvió de modelo seguirá siendo un misterio, pero los críticos de arte creen que Leonardo se tomó algunas libertades en su dibujo. Esta obra no era tanto un retrato como una representación concienzuda de formas masculinas ideales desde un punto de vista matemático.
8. Puede ser un autorretrato.
Dado que no hay descripciones del modelo con el que se realizó este boceto, algunos historiadores del arte creen que Leonardo pintó el "Hombre de Vitruvio" de sí mismo.
9. El Hombre de Vitruvio tenía una hernia.
El cirujano del Imperial College London, Hutan Ashrafyan, 521 años después de la creación del famoso dibujo, estableció que la persona representada en el boceto tenía una hernia inguinal, lo que podría provocar su muerte.
10. Para comprender el significado completo de la figura, debe leer las notas.
Cuando el boceto se descubrió originalmente en el cuaderno de Lernardo, junto a él estaban las notas del artista sobre las proporciones de una persona, que decían: “El arquitecto Vitruvio afirma en su obra de arquitectura que las dimensiones del cuerpo humano se distribuyen según el siguiente principio: el ancho de 4 dedos es igual a 1 palma, el pie son 4 palmas, un codo son 6 palmas, la altura total de una persona es 4 codos o 24 palmas … Vitruvio usó las mismas medidas en la construcción de sus edificios.
11. El cuerpo está forrado con líneas medidas.
Si miras de cerca el pecho, los brazos y el rostro de la persona en el dibujo, notarás líneas rectas que marcan las proporciones sobre las que escribió Leonardo en sus notas. Por ejemplo, la parte de la cara desde la parte inferior de la nariz hasta las cejas es un tercio de la cara, al igual que la parte de la cara desde la parte inferior de la nariz hasta el mentón y desde las cejas hasta la línea donde comienza a crecer el cabello.
12. El boceto tiene otros nombres menos esotéricos.
El boceto también se llama Canon de proporciones o proporciones masculinas.
13. El hombre de Vitruvio representa simultáneamente 16 poses.
A primera vista, solo se pueden ver dos poses: una persona de pie que ha movido las piernas y los brazos abiertos, y una persona de pie con las piernas abiertas y los brazos levantados. Pero parte de la genialidad de la imagen de Leonardo es que 16 poses se representan simultáneamente en un dibujo.
14. La creación de Leonardo da Vinci se utilizó para reflejar los problemas de nuestro tiempo.
El artista irlandés John Quigley utilizó imágenes icónicas para ilustrar el problema del calentamiento global. Para ello, representó una copia ampliada en varias ocasiones del Hombre de Vitruvio sobre hielo en el Océano Ártico.
15. El boceto original rara vez aparece en público.
Las copias se pueden encontrar literalmente en todas partes, pero el original es demasiado frágil para exhibirse en público. El Hombre de Vitruvio generalmente se mantiene bajo llave en la Galería de la Academia de Venecia.
