Érase una Navidad
Por paradójico que parezca, el legendario escultor, ganador de cinco premios Stalin, Vera Mukhina nació en Riga en la familia de un rico comerciante, ajeno a cualquier sentimiento revolucionario. La niña perdió a su madre temprano y se mudó con su padre a Crimea. En este momento, el eterno conflicto de padres e hijos apareció por única vez en la familia de los Mukhins. El comerciante, que apreciaba la mente aguda, la voluntad inflexible y el carácter de su hija menor, quería que ella continuara con el negocio familiar. Pero Vera tenía sus propios planes para la vida futura: se sentía apasionadamente atraída por la pintura. Para ser justos, debe tenerse en cuenta que el padre se resignó rápidamente a la elección de su hija, no sin orgullo, y señaló que la niña realmente dibuja bien. La joven Vera con gran talento copió pinturas de Aivazovsky, ubicadas en la galería local. Tanto es así que en ocasiones resultaba difícil distinguir el original de la copia. El mundo se derrumbó en 1904, cuando la familia, siguiendo a la madre, perdió a su padre. Vera y su hermana tuvieron que mudarse a Kursk a los tutores, los hermanos de los padres. Las niñas fueron recibidas con afecto: los padres adoptivos adoraban a sus alumnos, los enviaban regularmente a Moscú para vestirse o a las capitales europeas para un paseo. Con el tiempo, la ruidosa familia se mudó por completo a Moscú, instalándose en Prechistensky Boulevard. Happy Vera se inscribió inmediatamente en un estudio de pintura con los famosos maestros de esos años: Konstantin Yuon e Ilya Mashkov, y luego pidió estudiar en el extranjero. En este momento, ocurrió una terrible desgracia en la vida de Vera, que cambió por completo toda su vida. Una vez, en Navidad, descansando con familiares en la provincia de Smolensk, una niña animada fue a dar un paseo en trineo desde la montaña. Se acostó imprudentemente en el trineo con la cabeza primero y rodó alegremente por la pendiente nevada. La propia Vera no recordaba cómo sucedió todo. El trineo voló hacia el árbol y la niña se golpeó la cabeza con tanta fuerza que perdió por completo la nariz. Los guardianes se sorprendieron. Se llamó a un médico, quien le puso nueve puntos y drenaje, y se ordenó estrictamente a los sirvientes que no le dieran un espejo a Vera, temiendo por su cordura. Sin embargo, la niña, después de haber examinado su nuevo rostro en la hoja de las tijeras, no cayó en la desesperación, sino que decidió dedicarse por completo a la pintura y, con el consentimiento de sus familiares, se fue a estudiar a París. Vera pasó dos años en Francia. Después de haberle dejado una buena fortuna de su padre, ingresó en la academia de arte para estudiar en el escultor Bourdel, alumno del propio Rodin. En Francia, se sometió a una cirugía plástica, devolviendo una apariencia atractiva a su rostro. La propia Vera no recordaba cómo sucedió todo. El trineo voló hacia el árbol y la niña se golpeó la cabeza con tanta fuerza que perdió por completo la nariz. Los guardianes se sorprendieron. Se llamó a un médico, quien le puso nueve puntos y drenaje, y se ordenó estrictamente a los sirvientes que no le dieran un espejo a Vera, temiendo por su cordura. Sin embargo, la niña, habiendo examinado su nuevo rostro en la hoja de las tijeras, no cayó en la desesperación, sino que decidió dedicarse por completo a la pintura y, con el consentimiento de sus familiares, se fue a estudiar a París. Vera pasó dos años en Francia. Después de haberle dejado una buena fortuna de su padre, ingresó en la academia de arte para estudiar en el escultor Bourdel, alumno del propio Rodin. En Francia, se sometió a una cirugía plástica, devolviendo una apariencia atractiva a su rostro. La propia Vera no recordaba cómo sucedió todo. El trineo voló hacia el árbol y la niña se golpeó la cabeza con tanta fuerza que perdió por completo la nariz. Los guardianes se sorprendieron. Se llamó a un médico, quien le puso nueve puntos y drenaje, y se ordenó estrictamente a los sirvientes que no le dieran un espejo a Vera, temiendo por su cordura. Sin embargo, la niña, habiendo examinado su nuevo rostro en la hoja de las tijeras, no cayó en la desesperación, sino que decidió dedicarse por completo a la pintura y, con el consentimiento de sus familiares, se fue a estudiar a París. Vera pasó dos años en Francia. Después de haberle dejado una buena fortuna de su padre, ingresó en la academia de arte para estudiar en el escultor Bourdel, alumno del propio Rodin. En Francia, se sometió a una cirugía plástica, devolviendo una apariencia atractiva a su rostro. Los guardianes se sorprendieron. Se llamó a un médico, quien le puso nueve puntos y drenaje, y se ordenó estrictamente a los sirvientes que no le dieran un espejo a Vera, temiendo por su cordura. Sin embargo, la niña, habiendo examinado su nuevo rostro en la hoja de las tijeras, no cayó en la desesperación, sino que decidió dedicarse por completo a la pintura y, con el consentimiento de sus familiares, se fue a estudiar a París. Vera pasó dos años en Francia. Después de haberle dejado una buena fortuna de su padre, ingresó en la academia de arte para estudiar en el escultor Bourdel, alumno del propio Rodin. En Francia, se sometió a una cirugía plástica, devolviendo una apariencia atractiva a su rostro. Los guardianes se sorprendieron. Se llamó a un médico, quien le puso nueve puntos y drenaje, y se ordenó estrictamente a los sirvientes que no le dieran un espejo a Vera, temiendo por su cordura. Sin embargo, la niña, habiendo examinado su nuevo rostro en la hoja de las tijeras, no cayó en la desesperación, sino que decidió dedicarse por completo a la pintura y, con el consentimiento de sus familiares, se fue a estudiar a París. Vera pasó dos años en Francia. Después de haberle dejado una buena fortuna de su padre, ingresó en la academia de arte para estudiar en el escultor Bourdel, alumno del propio Rodin. En Francia, se sometió a una cirugía plástica, devolviendo una apariencia atractiva a su rostro.pero decidió dedicarse a la pintura y, con el consentimiento de sus familiares, se fue a estudiar a París. Vera pasó dos años en Francia. Después de haberle dejado una buena fortuna de su padre, ingresó en la academia de arte para estudiar en el escultor Bourdel, alumno del propio Rodin. En Francia, se sometió a una cirugía plástica, devolviendo una apariencia atractiva a su rostro.pero decidió dedicarse a la pintura y, con el consentimiento de sus familiares, se fue a estudiar a París. Vera pasó dos años en Francia. Después de haberle dejado una buena fortuna de su padre, ingresó en la academia de arte para estudiar en el escultor Bourdel, alumno del propio Rodin. En Francia, se sometió a una cirugía plástica, devolviendo una apariencia atractiva a su rostro.
Vera Ignatievna regresó a Rusia en el fatídico 1914, el año en que comenzó la Primera Guerra Mundial. Por voluntad del destino, resultó ser enfermera en un hospital y se vio obligada a servir a muchos regímenes, reemplazándose de vez en cuando. Alternativamente, Vera cuidó a oficiales blancos o comandantes rojos, dependiendo de en qué territorio se ubicaba el hospital en ese momento. Fue aquí en 1917 donde conoció a su futuro esposo, el cirujano Alexei Zamkov. Fue un dúo de dos personas talentosas. Pronto, Vera Ignatievna hizo una revolución en la escultura, y Aleksey Zamkov cambió el mundo de la medicina al inventar una medicina fundamentalmente nueva: la primera droga hormonal del mundo, Gravidan. Los periódicos afirmaron que después de la inyección de la cura milagrosa, los pacientes postrados en cama comenzaron a caminar y los enfermos mentales volvieron a sus sentidos. Sin embargo, alguien escribió una carta anónima,y Zamkov empezó a tener problemas. Por temor a ser arrestado, él, junto con su esposa e hijo, intentaron huir al extranjero, pero fue en vano. En Jarkov, toda la familia fue arrestada y esposada a la GPU de Moscú. La acusación resultó ser absurda: el médico fue imputado con la intención de vender a los extranjeros el secreto de su invento, que en ese momento había sido reconocido en la URSS como charlatanería. Y Alexey Zamkov, se podría decir, se escapó con un ligero susto: la propiedad de la familia fue confiscada y enviada a Voronezh, pero nadie recibió un disparo. Pronto, el propio Maxim Gorky intercedió por Vera Mukhina y su sufrido marido. Junto con Vasily Kuibyshev y Clara Zetkin, defendió al famoso cirujano, cuyos pacientes en un momento fueron Molotov, Kaganovich y Kalinin. El cirujano y su esposa no solo fueron librados de la desgracia,pero incluso creó el Instituto Estatal de Investigaciones de Urogravidanoterapia para promover la nueva droga. Para sus necesidades, Vera Mukhina incluso compró el único microscopio electrónico en Europa con sus ahorros personales, que provienen de alquilar la finca de su padre en Riga. Pero 7 años después de la muerte de Maxim Gorky, el instituto fue cerrado y Zamkov volvió a caer en desgracia. Sin embargo, esta vez ni él ni Vera Mukhina se atrevieron a tocar a las autoridades, ya que el monumento "Trabajadora y campesina colectiva" ya ha ganado fama mundial. La obra legendaria de Vera Mukhina se encuentra entre los fupps escultóricos más famosos del mundo, aunque la historia de la creación de esta obra maestra es, oh, qué difícil. Vera Mukhina incluso compró el único microscopio electrónico de Europa. Pero 7 años después de la muerte de Maxim Gorky, el instituto fue cerrado y Zamkov volvió a caer en desgracia. Sin embargo, esta vez ni él ni Vera Mukhina se atrevieron a tocar a las autoridades, ya que el monumento "Trabajadora y campesina colectiva" ya ha ganado fama mundial. La obra legendaria de Vera Mukhina se encuentra entre los fupps escultóricos más famosos del mundo, aunque la historia de la creación de esta obra maestra es, oh, qué difícil. Vera Mukhina incluso compró el único microscopio electrónico de Europa. Pero 7 años después de la muerte de Maxim Gorky, el instituto fue cerrado y Zamkov volvió a caer en desgracia. Sin embargo, esta vez ni él ni Vera Mukhina se atrevieron a tocar a las autoridades, ya que el monumento "Trabajadora y campesina colectiva" ya ha ganado fama mundial. La obra legendaria de Vera Mukhina se encuentra entre los fupps escultóricos más famosos del mundo, aunque la historia de la creación de esta obra maestra es, oh, qué difícil.aunque la historia de la creación de esta obra maestra es oh, qué difícil.aunque la historia de la creación de esta obra maestra es oh, qué difícil.
norte
La erótica no pasará
"Trabajador y agricultor colectivo" no estaba destinado en absoluto a instalarse en la Exposición Agrícola de toda la Unión. Para la URSS, que se había embarcado en las vías de la revolución industrial, era muy importante mostrarse dignamente en la exposición Paris Expo 1937. Pero prácticamente no había nada que demostrar. Según los historiadores, de las cuatro salas, tres estaban escasamente llenas de exhibiciones, y en la cuarta solo había una escultura de I. V. Stalin. Se decidió conquistar la imaginación de los extranjeros debido a la monumentalidad del edificio en sí: el pabellón de la URSS. Para participar en el concurso de composición escultórica que corona el monumental pabellón-pedestal, el autor del proyecto Boris Iofan invitó a cuatro escultores: Andreev, Mukhina, Manizer y Shadr. Cada uno fue invitado a presentar su propia versión de la escultura sobre el tema: un trabajador y un agricultor colectivo,levantaron una hoz y un martillo sobre sus cabezas, símbolos del joven estado soviético. Curiosamente, la escultura de Vera Mukhina, que parece la más erótica, fue elegida entre las cuatro obras presentadas. El poderoso cuerpo semidesnudo del trabajador estaba ligeramente cubierto por una bufanda que ondeaba al viento. Por supuesto, una persona soviética no podía aparecer en el extranjero de una forma tan íntima, y la escultura se vistió rápidamente. El hombre se puso un mono de trabajo y la mujer un vestido de verano con los hombros descubiertos. De lo contrario, se ha conservado la idea original del autor. Además, la sabia Vera Ignatievna vistió a sus héroes escultóricos con ropas que posteriormente no pudieron correlacionarse con uno u otro período histórico, haciendo que la composición sea eterna. El poderoso cuerpo semidesnudo del trabajador estaba ligeramente cubierto por una bufanda que ondeaba al viento. Por supuesto, una persona soviética no podía aparecer en el extranjero de una forma tan íntima, y la escultura se vistió rápidamente. El hombre se puso un mono de trabajo y la mujer un vestido de verano con los hombros descubiertos. De lo contrario, se ha conservado la idea original del autor. Además, la sabia Vera Ignatievna vistió a sus héroes escultóricos con ropas que posteriormente no pudieron correlacionarse con uno u otro período histórico, haciendo que la composición sea eterna. El poderoso cuerpo semidesnudo del trabajador estaba ligeramente cubierto por una bufanda que ondeaba al viento. Por supuesto, una persona soviética no podía aparecer en el extranjero de una forma tan íntima, y la escultura se vistió rápidamente. El hombre se puso un mono de trabajo y la mujer un vestido de verano con los hombros descubiertos. De lo contrario, se ha conservado la idea original del autor. Además, la sabia Vera Ignatievna vistió a sus héroes escultóricos con ropas que posteriormente no pudieron correlacionarse con uno u otro período histórico, haciendo que la composición sea eterna. Además, la sabia Vera Ignatievna vistió a sus héroes escultóricos con ropas que posteriormente no pudieron correlacionarse con uno u otro período histórico, haciendo que la composición sea eterna. Además, la sabia Vera Ignatievna vistió a sus héroes escultóricos con ropas que luego no pudieron correlacionarse con uno u otro período histórico, haciendo eterna la composición.
Se eligió acero inoxidable como material para el monumento, y se suponía que las partes individuales debían ensamblarse mediante soldadura. Solo quedaba elegir modelos para la estatua, que estaba destinada a permanecer durante siglos.
Video promocional:
Trabajador o bailarín
Según la lógica de las cosas y la situación política que reinaba en la URSS a mediados de la década del 30 del siglo pasado, debería haber posado una auténtica trabajadora y campesina colectiva. Sin embargo, resultó no ser nada fácil encontrar personas capaces de pararse en la posición correcta, incluso por poco tiempo. Una persona no preparada físicamente no podría congelarse con una mano levantada y la otra, colocada horizontalmente en el piso con un cofre arqueado. Para implementar el plan, se necesitaba un artista de circo o una gimnasta. Cómo y dónde buscaban un "trabajador", la historia se calla, pero al final fue Igor Basenko, un ex bailarín de ballet, quien debido a una lesión se reeducó como modelo. Es cierto que, según el propio Igor Stepanovich, Mukhina esculpió solo un cuerpo de él, y la cabeza realmente pertenecía a un trabajador del metro.
norte
Sergei Kasner, un luchador profesional, participante en el Consejo Central de Sindicatos de Moscú y de la Unión, que se ofreció como voluntario para ser constructor del metro de Moscú, presentó el rostro de voluntad fuerte y mejillas altas de un verdadero trabajador al futuro símbolo de VDNKh. Una vez, en 1936, él, junto con el tocayo del escultor, el transportista Zoya Mukhina, participó en el entonces popular desfile de cultura física. El ensayo tuvo lugar en el PKiO im. Gorky. Según el escenario de la festividad, se suponía que los símbolos del estado soviético, un trabajador y un granjero colectivo, sosteniendo una hoz y un martillo en alto en sus manos, navegarían a través de la Plaza Roja en una plataforma alta. El musculoso Sergei Kasner desempeñó el papel de un trabajador, y el granjero colectivo recibió instrucciones de personificar a la hermosa Zoya Mukhina. El escultor vio con sus propios ojos los personajes revividos de la composición que estaba creando. No es sorprendente,que inmediatamente después del ensayo, la “trabajadora” y la “campesina colectiva” fueron invitadas al maestro para ser inmortalizadas primero en barro y luego en metal.
París
Después de que se resolvió el problema con los asistentes, Mukhina creó el primer modelo de metro y medio, que luego se amplió exactamente 15 veces. Durante la producción de un monumento bastante complejo, hubo algunos incidentes. Al director de la planta no le gustó el pañuelo ondeando en el viento. Según el trabajador de producción, su presencia inestabilizó a todo el grupo escultórico ante fuertes ráfagas de viento. Por tanto, dada la gran trascendencia política de la escultura, propuso abandonar el pañuelo por completo. Pero Vera Ignatievna insistió por su cuenta, y el pañuelo permaneció en el mismo lugar. Como venganza, el obstinado director escribió una denuncia en la que se quejaba de que el perfil de Trotsky se adivinaba en los pliegues del pañuelo de la escultura. Afortunadamente para Mukhina, la estúpida queja no avanzó.
Una vez finalizada la obra, comenzó el complejo proceso de transporte del monumento a París. Se cortó en 65 piezas y se cargó en 28 vagones, enviados a Francia. Sin embargo, no pudo llegar al destino tan de inmediato. Ya en el camino, de repente quedó claro que las partes individuales en términos de dimensiones no pasan a través de los túneles ferroviarios en Polonia. Los trabajadores tuvieron que volver a cortar las partes sobresalientes de la escultura. Un incidente divertido ocurrió durante la instalación de un grupo escultórico en París. El caso es que las delegaciones de distintos países que acudieron a la Exposición Mundial no sabían cómo serían los pabellones de sus vecinos. A veces, la intriga persistió hasta el día de la inauguración de la exposición. Dio la casualidad de que el pabellón de la Alemania nazi estaba ubicado directamente frente al pabellón soviético. Además, los alemanes querían a toda costa superar a los rusos en la monumentalidad de su complejo expositivo. De hecho, su pabellón con una esvástica en las garras de un águila en el techo al principio resultó ser un poco más alto que el edificio soviético. Pero los alemanes ni siquiera se dieron cuenta de que un grupo escultórico de más de 20 metros de altura se instalaría adicionalmente en la parte superior del pabellón soviético. Es difícil describir con palabras el impacto de los fascistas cuando los rusos comenzaron a editar El trabajador y la granjera colectiva. Sin embargo, los alemanes ni siquiera pensaron en retirarse. En el menor tiempo posible, quedando antes de la inauguración de la exposición, agregaron varios pisos a su pabellón, alzando nuevamente un águila con una esvástica encima, desde el costado que parecía ser una gallina divertida en su nido. La Torre Eiffel, ubicada exactamente en el medio, se convirtió en una especie de árbitro en el enfrentamiento de los pabellones. La exposición se inauguró el 25 de mayo y funcionó durante unos seis meses, hasta el 23 de noviembre de 1937, que culminó con el triunfo total del monumento soviético. El trabajador y la granjera colectiva recibió la medalla de oro del Gran Premio y fue reconocida oficialmente como una obra maestra del arte del siglo XX.
Largo camino a casa
Trabajadora y koljosiana "apreciaban tanto a los románticos parisinos que la delegación soviética hizo una oferta oficial: vender la escultural fuppa a la ciudad de París. La delegación soviética se negó. La escultura fue desmantelada: nuevamente fue cortada en pedazos y enviada por mar a Leningrado, desde donde se suponía que regresaría en tren a Moscú. ¡Pero no estaba allí! En el camino, partes de la escultura quedaron muy arrugadas y deformadas. Solo la mano del "trabajador" y una de las cabezas llegaron intactos a la casa. El director "dañino" de la planta tuvo que recrear todo el grupo escultórico. Es cierto que ahora usaban láminas de acero de dos milímetros, cuatro veces más gruesas que las anteriores. Tan pronto como "Obrera y mujer koljosiana" "nació" de nuevo, se colocaron frente a la entrada norte de la Exposición agrícola de toda la Unión. Pero los constructores fueron codiciosos con el pedestal,colocando figuras gigantes sobre una base tres veces más baja que la de París. Los autores del monumento apodaron en broma el nuevo pedestal "cáñamo" y lucharon por cambiarlo. Hasta el final de su vida, Vera Ignatievna Mukhina trató de convencer a las autoridades para que retiraran la antiestética posición, pero fue en vano. Solo después de muchos años de restauración, en 2009, "Trabajadora y campesina colectiva" se erigió sobre un nuevo pedestal de 34,5 metros de altura, que originalmente estaba destinado y era una copia completa del pedestal-pabellón presentado en la Exposición Mundial de París."El trabajador y el agricultor colectivo" se erigió sobre un nuevo pedestal de 34,5 metros de altura, que originalmente estaba destinado y era una copia completa del pedestal-pabellón presentado en la Exposición Universal de París."El trabajador y el agricultor colectivo" se erigió sobre un nuevo pedestal de 34,5 metros de altura, que originalmente estaba destinado y era una copia completa del pedestal-pabellón presentado en la Exposición Universal de París.
Trae buena suerte
Se consideró una buena señal entre la élite de Moscú tener su propia escultura de Vera Mukhina. Era como si todas las personas que esculpía pronto recibieran serios ascensos. El incidente con el general de artillería Voronov es típico. Según la leyenda, para la última sesión de poses del eminente escultor, vino con una caja de champán, contando una historia asombrosa. Resulta que en ese momento no había mariscales en la artillería, y sus colegas se preguntaban cómo se desarrollaría la carrera del general después de trabajar con Vera Ignatievna. Y de camino a la última sesión, Voronov compró accidentalmente un periódico, del que se sorprendió al saber que a partir de ese momento en el ejército se introdujo el puesto de mariscal de artillería, que pronto recibió.
Lo sabes…
Vera Mukhina conocía personalmente a muchos líderes del estado soviético y más de una vez propuso trasladar a la "Trabajadora y campesina colectiva" de VDNKh a un lugar más adecuado, en su opinión. Entonces, ella quería instalar la escultura en la lengua del río Moskva, donde hoy se encuentra Pedro el Grande de Tsereteli. El segundo lugar lo llamó la plataforma de observación de la Universidad Estatal de Moscú. Sin embargo, nadie escuchó sus argumentos.
Revista: Archivos del siglo XX №3, Dmitry Tumanov
