El cuerpo humano necesita alimentos para mantener su propia existencia y crecimiento, así como la capacidad de distinguir aquellos tipos que satisfacen de manera óptima las necesidades de nuestro cuerpo de los dañinos e incluso mortales. Nuestro espíritu es en muchos aspectos similar al cuerpo: está en constante interacción con el entorno circundante y se forma bajo la influencia decisiva de las entradas del exterior, las necesita. Los libros que leemos, las películas que vemos, las historias que escuchamos, las conversaciones que tenemos, no son en absoluto igualmente útiles para nosotros. Algunos nos empujan hacia abajo, otros nos hacen caminar en círculo y otros aún suben. Aunque el relativismo, popular en la teoría del arte actual, niega este hecho, no solo es permisible, sino incluso necesario, hacer diferencias de valor entre ellos.de lo contrario, nuestro desarrollo quedará al azar y se verá socavado por tal frivolidad en sus más altas posibilidades. Para evitar esto, primero debe comprender cómo funciona una obra de arte. Aquí nos centraremos en las formas narrativas de estos últimos, ya que son las que tienen la completitud más sustancial.
Cualquier historia en el arte es un microcosmos: una existencia humana en miniatura, que es la razón de su aparición y su atractivo. La vida que revela en todas sus manifestaciones está impregnada de una tensión constante entre lo deseado y lo actual, por tanto, la narrativa es siempre una serie de conflictos que se despliegan en un presente insatisfactorio. Puede ser un conflicto de naturaleza puramente material: los personajes principales se matan entre sí con entusiasmo o acompañan el movimiento de una bolsa de dinero en el espacio y el tiempo. Estas pueden ser contradicciones de naturaleza psicológica, que se desarrollan entre personas que intentan entablar relaciones entre sí. Puede ser un conflicto de una persona con el mundo que lo rodea y una división que se encuentra dentro de sí mismo: intentos de obtener comprensión,sentido y equilibrio en la realidad circundante, para reconciliar la discordia dentro de uno mismo.
La mayoría de las narrativas principales incluyen los tres tipos básicos de conflicto de una forma u otra. Por otro lado, incluso las historias más pequeñas contienen el mismo comienzo inicial, pero en forma reducida. Tomemos, por ejemplo, el haiku más famoso de la poesía japonesa de Kobayashi Issa:
Situado en tres breves líneas, este verso expone alegóricamente las contradicciones fundamentales de la vida humana, por lo que una gota de agua, por pequeña que sea, es capaz de reflejar el mundo entero en sí misma. Encontramos en este verso una tensión entre lo ilimitado del deseo y el propósito y lo ilimitado de las posibilidades, los límites de la persona humana como tal, colocada en el universo ilimitado. Aquí la fe se encuentra con la incredulidad, la victoria con la derrota, un camino con una meta, la actividad con la inacción, la perseverancia con la inconsistencia, lo excepcional con lo ordinario, el movimiento ascendente con el movimiento descendente.
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Relevancia
Los diferentes conflictos juegan diferentes roles en nuestras vidas y no todos son igualmente importantes. La mayoría son de carácter cotidiano, comprensibles y simples en su esencia, mientras que algunos de ellos son verdaderamente clave. Se relacionan con los principios mismos de nuestra relación con la realidad, el arte de controlar el fluir de la vida y el trabajo de la conciencia. Escuchamos con gran interés las historias que hablan de estas cosas tan importantes y controvertidas para nosotros, aprendemos y crecemos a través de ellas, acercándonos a la solución de problemas fundamentales. Por el contrario, cuanto más triviales e indiferentes son los conflictos descritos, menos beneficio obtenemos de tal experiencia, porque no tenemos nada que ganar con comprenderlos excepto el placer ocioso de seguir los giros y vueltas predecibles de la trama. No proporcionan claves ni nos animan a buscarlas nosotros mismos.
Por tanto, un criterio necesario para el valor de una obra de arte es la relevancia: qué importancia tienen para nuestro propio ser las contradicciones que revela, las búsquedas reflejadas en ella. Si una persona considera la búsqueda de una bolsa de dinero o la colisión de superhéroes de plastilina como las búsquedas más importantes, solo puede quejarse de lo lejos que está del reino de lo esencial. Las grandes obras de arte tocan el núcleo mismo de la existencia humana, discuten grandes temas que han preocupado a una persona en todo momento, o arrojan nueva luz sobre aquellos que son especialmente relevantes en la época histórica actual. Al ofrecerles una nueva perspectiva, despiertan y ejercitan el pensamiento, ayudándolo a avanzar hacia la solución de los problemas fundamentales de la existencia.
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Densidad y originalidad de la información
Las obras más valiosas para nosotros no solo se relacionan con las más importantes e interesantes, sino que nos informan generosamente de ella hasta ahora desconocida para nosotros, o nos presentan una nueva mirada a lo que, como nos parecía, ya conocemos bien. Las obras de orden inferior, por el contrario, son tacañas con los descubrimientos que dan, no allanan nuevos caminos para el movimiento del pensamiento, y por eso las dejamos con las manos vacías y desilusionadas, sin haber aprendido nada. Al ser las copias más precisas de historias ya conocidas, contienen un pequeño conjunto de ideas y situaciones. Un bajo grado de contenido y originalidad no permite que esta narrativa sea realmente útil.
Perfección de expresión
Uno de los descubrimientos de la humanidad, que aún no deja de asombrar a la gente, es que el conocimiento en sí mismo es prácticamente impotente si no se presenta en una forma que propicie su asimilación. Para penetrar en capas más profundas de conciencia y psique, ganar eficiencia y transformar la cosmovisión, debe tener un sistema de transporte eficaz. La poética y la estética de una obra, la perfección de su composición y un conjunto específico de medios de expresión son precisamente ese método de entrega. Una buena historia nos habla en un lenguaje que involucra nuestros pensamientos y sentimientos, capta todo nuestro yo y toca las muchas cuerdas del alma al mismo tiempo, estimulando su desarrollo. Muchas obras revelan su genio y espíritu revolucionario no en el contenido, sino en el arte de su expresión.sólo a través del cual el primero logra su objetivo.
Habiendo analizado los criterios sobre el valor de una historia, para comprenderla es necesario dar un paso más y observar su estructura, que consta de tres niveles y tipos de información principales.
Nivel de parcela - cuerpo
La dimensión más superficial, cruda y "material" de una narración es su trama, la secuencia de eventos y los giros y vueltas situacionales que se desarrollan. Por supuesto, una trama interesante e impredecible es buena para el trabajo, pero su importancia es realmente pequeña: es solo un esqueleto muerto que no dice nada a nuestra mente o corazón sin la ayuda de capas más profundas. Así, la seca presentación de la trama de los sucesos de Romeo y Julieta, para la que bastan uno o dos párrafos, no nos acercará ni un paso más a entender por qué esta tragedia preocupa al público desde hace cuatro siglos.
Cuanto más énfasis en la obra se pone en el movimiento de personajes del punto A al punto B, en "incidentes" y todo tipo de conflictos externos, en los que parecen participar maniquíes sin vida, cuanto menos podemos sacar de él, menos podemos aprender. Solo satisface nuestra curiosidad ociosa, la misma con la que una persona mira un espectáculo de circo o mira por una ventana para ver una pelea y grita.
Nivel psicológico - alma
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Si la primera capa de información describe lo que está sucediendo con los actores, entonces, en el nivel psicológico, se revela su forma específica de experimentar lo que está sucediendo: la hermosa y terrible ebullición de su vida interior. Aquí puede suceder algo tan raro en el cine moderno e incluso en la literatura: la transformación de maniquíes, figuras de madera que se mueven sobre un tablero de ajedrez, en seres vivos. La percepción del mundo por parte de los personajes, el trabajo de sus mentes y sentimientos, la lucha, la superación y el desarrollo, el complejo juego de interacciones entre ellos constituyen el corazón de cualquier narrativa importante.
La experiencia de la realidad y la copresencia en ella con los demás es la existencia humana como tal. No es de extrañar que la profundidad del contenido psicológico, la belleza, la riqueza y el ingenio de los diálogos evoquen en nosotros una respuesta tan viva. Anhelamos dominar el poder de nuestros propios pensamientos, habla y sentimientos, nos damos cuenta de lo problemática que es la convivencia con los demás y qué arte requiere. Un buen trabajo nos enseña todo esto, aunque solo sea por el hecho de que despierta la capacidad de juzgar, el proceso de autocreación de nuestra personalidad.
Esto explica el hecho de que a menudo somos indiferentes a lo que sucede con los personajes que no nos interesan, incluso si estos eventos son los más excepcionales. Al contrario, podemos seguir con gran curiosidad los asuntos cotidianos de los héroes, cuya personalidad evoca en nosotros resonancia y simpatía. Además, es precisamente esta cotidianidad, que constituye gran parte de nuestra propia vida, precisamente por esta circunstancia, la que es capaz de llamar nuestra atención con una fuerza inimaginable. Queremos saber cómo ellos, otros, afrontan su abrazo asfixiante, cómo encuentran y crean belleza y significado en ella. Es posible que no salgan de su apartamento, solo pueden hablar o permanecer en silencio por completo; esto no enfría nuestro deseo de seguir la vida de personas ricas psicológicamente e internamente, sin importar cuán pobre sea el perfil final de su existencia.
Nivel conceptual - espíritu
Una persona llega a este mundo sin respuestas a preguntas básicas: cómo ser y qué hacer en este mundo hostil. Sería más correcto decir que estas respuestas son infinitas, se contradicen, pelean y regañan, pero lo más importante es que la mayoría de ellas claramente no funcionan y se generan por la inercia de milenios de delirios. Necesitamos navegar este caos, necesitamos valores, prioridades, reglas y disciplina para seguir adelante, ser fuertes y felices. Nada de esto es posible sin comprender el mundo en el que vivimos, y ante todo nosotros mismos, la estructura de nuestra personalidad y leyes complejas, según las cuales giran en nosotros engranajes de deseos, pensamientos, sueños, alegrías y dolores. Una obra de arte realmente buena debería ayudarnos en nuestro camino para abordar estos problemas fundamentales. Ofreciendo una solución reflexiva, integral y con talento encarnado a cualquiera de ellos, desencadena una síntesis interna creativa, una secuencia de muertes y nacimientos en nuestro cerebro, obligando a estar de acuerdo o en desacuerdo, repensar, quitar y sumar.
Volvamos nuevamente al haiku de Kobayashi Issa - en este verso, en una forma extremadamente concentrada, encontramos una trama - el movimiento de un caracol por la ladera del Fuji. Hay una psicología en él, generada por nuestra conjetura de lo que todo caracol está atravesando en este difícil camino y cómo se siente ahora, qué lo hizo emprender este camino, qué lo sostiene y lo mueve hacia adelante. Finalmente, lo más importante se revela en la dimensión conceptual - una poderosa llamada ética: avanzar, vivir en este movimiento, sin importar la inconmensurabilidad de ti y del mundo. Vemos aquí un indicio de que esta no es solo una elección personal del individuo, sino la propia ley cósmica, y adivinamos una especie de vaga promesa de fuerza y felicidad en este noble camino.
Cuanto más claramente entendemos la estructura de la narrativa, más nos acercamos a comprender el concepto de buen gusto. Esto último no es más que una tendencia a preferir lo útil, algo que desencadena los procesos de autocreación en nosotros y ayuda a movernos hacia donde todos queremos: arriba. Si limitamos nuestra dieta a alimentos de tercera clase, no necesariamente nos causa un gran daño. Por lo general, solo perdemos una gran cantidad de oportunidades para nuestro propio crecimiento, al quedar atrapados en la inmadurez eterna, la falta de realización.
Será difícil encontrar un mejor ejemplo de narrativas tan castradas que las películas de superhéroes en constante crecimiento que están ganando popularidad. El secreto de su atractivo radica en el hecho de que, al igual que las historias mitológicas, se construyen en torno a los arquetipos clave de la existencia humana: superar las propias limitaciones y volverse como Dios, la lucha entre el bien y el mal, arriba y abajo. Parecería que la estimulación metódica y la caricia de estas estructuras profundas de la psique no solo deberían complacer, sino también inspirar a una persona en el camino de la mejora. Sin embargo, esto no sucede, ya que no tienen nada que ofrecer para fortalecer a la persona en el camino mencionado. Repitiéndose en la trama, desprovistos de contenido tanto psicológico como conceptual, recorren la mente en una cacofonía de sonidos, colores y clichés, más bien alienando al público de ideales brillantes,en lugar de acercarlos.
Pero incluso si tratamos de insistir en la influencia motivadora de tales historias, motivan al movimiento por el camino equivocado. La parte superior e inferior están representadas en una perspectiva invertida: la elevación de una persona se ve principalmente como la adquisición de todo tipo de prótesis técnicas o aquellas otorgadas por casualidad y, por lo tanto, habilidades inmerecidas. La cosmovisión, el discurso, el gusto, los valores y el juicio quedan con los protagonistas al nivel de un adolescente subdesarrollado. La realidad se presenta en una resolución tan baja, con píxeles del tamaño de un puño, tan simplista y pobre, con todos los problemas fundamentales de la existencia humana fuera de los paréntesis, que suprime cualquier comprensión genuina de la experiencia de vida.
La imagen de los adolescentes estúpidos, cuyos roles son interpretados por hombres y mujeres adultos, está idealizada. Sobre ellos, vestidos con una brillante armadura, se propone tácitamente equipararlos como el patrón oro. En realidad, esto es lo que sucede: superando la marca por encima de los treinta, la gente de hoy, criada con forrajes de baja calidad, a menudo se congela a la edad psicológica de catorce a dieciséis años, convirtiéndose en lo que se llama "kidult", un niño adulto. Esta dieta poco saludable no se limita en absoluto a las películas aquí tomadas, por ejemplo; la literatura popular, la música y el contenido de Internet son de la misma calidad. Su denominador común es el bajo valor nutricional y el daño al funcionamiento saludable del estómago, y si no podemos rechazarlos, al menos debemos diluirlos con algo digno.
Se considera una buena forma descartar como tonterías burocráticas las afirmaciones de que el arte es propaganda. Sin embargo, resultará problemático encontrar un hecho más inmutable. La propaganda no es, inevitablemente, una narrativa cualquiera, sino también cada palabra y acción, porque influye en las personas y se propaga en oleadas en la sociedad a través del espacio y el tiempo. Tanto nuestras acciones como nuestras creaciones tienen un impacto ético, negar que es una extrema ingenuidad, rayana en la ceguera. Es igualmente importante tener claro la influencia a la que nos vemos sometidos desde el lado de las narrativas. No debe considerarse inofensivo e insignificante, porque no es así. Lo que nuestro espíritu consume no es menos importante para él que lo que nuestro cuerpo consume para el cuerpo. Quizás aún más importanteporque si el cuerpo puede vivir casi de un arroz y agua con salud y hasta muchos años, entonces nuestra conciencia nunca se desarrollará y no se fortalecerá con tan pobre comida.
© Oleg Tsendrovsky
