Al contemplar las reconocidas obras maestras de la pintura mundial, los espectadores no dejan de admirar la habilidad de los artistas y están listos para mirar los lienzos durante horas. Sin embargo, también hay imágenes de este tipo, después de ver las cuales queda un regusto desagradable. Algunos incluso se inclinan a argumentar que de ellos emana una clara energía negativa.
1. "Hands Resist Him" de Bill Stoneham
Manos le resisten. Bill Stoneham, 1972
norte
Foto: x.0k1.ru
El trabajo del artista surrealista estadounidense Bill Stoneham "Hands Resist Him" se convirtió en una imagen muy resonante. El artista pintó el cuadro en 1972. Tomó como base la fotografía de su infancia, donde, de pequeño, estaba en la casa con su hermana. En la pintura de Stoneham, hay un niño, y un patio con él es una muñeca del tamaño de una niña. Las manijas para niños están presionadas detrás de la puerta en el fondo.
La fotografía con la que Stoneham pintó el cuadro
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Foto: softmixer.com
Primero, la imagen fue para un crítico de arte estadounidense, luego para un actor y luego se perdió. La imagen fue encontrada accidentalmente por una familia joven y colgada en el dormitorio del niño. La primera noche, la niña corrió a la habitación de sus padres y gritó que "los niños de la foto están peleando". Un par de noches después, el padre instaló una cámara con sensor de movimiento en la habitación del niño. Durante la noche, la cámara se disparó 4 veces. Se apresuraron a deshacerse de la imagen. Unos años después, en las subastas donde se exhibió el cuadro, muchos se quejaron de que después de verlo se sentían mal.
El propio autor describió "Manos le resisten" de la siguiente manera: la puerta separa el mundo de los sueños y la realidad, la muñeca es una guía para el mundo de los sueños. Manos detrás de la puerta: vidas u oportunidades alternativas.
2. "Crying Boy" de Giovanni Bragolin
Niño llorando. Giovanni Bragolin, años 50
Foto: otvet.imgsmail.ru
La pintura del artista italiano Giovanni Bragolin "El niño que llora" tiene muy mala reputación. Se cree que el maestro pintó un retrato de su hijo. Pero a pedido, el niño no podía llorar, por lo que el padre le encendía fósforos periódicamente en la cara. El niño temía al fuego más que a cualquier otra cosa. Por supuesto, la psique del niño estaba perturbada, y supuestamente gritó las palabras: "¡Quemate tú mismo!"
En las décadas de 1960 y 1970, una reproducción de The Crying Boy fue muy popular entre la clase trabajadora de Gran Bretaña. Se vendieron un total de 50.000 reproducciones en todo el país.
La pintura se hizo famosa en 1985 después de la publicación en el periódico "Sun" de un artículo de una mujer que afirmó que después de un incendio severo en su casa, sólo sobrevivió una reproducción barata de "Crying Boy". Luego surgieron varios testimonios más similares. La emoción en torno a la "maldita" imagen creció con la velocidad de una bola de nieve. El periódico, en su lucha por los lectores, solo avivó la sensación. Finalmente, el departamento de bomberos emitió un comunicado de que la pintura no tenía la culpa de los incendios. El hecho de que no se queme se explica por la alta densidad del papel, y dada la gran cantidad de retratos vendidos, no es de extrañar que algunos de ellos terminen en casas donde se produjeron incendios.
3. "Mujer de la lluvia", Svetlana Taurus
Mujer de lluvia. Svetlana Taurus, 1996
Foto: osimira.com
El cuadro "Mujer Lluvia", pintado por la artista Svetlana Taurus en 1996, también inspira cierto desagrado a quienes la ven accidentalmente. El lienzo se compró tres veces y se devolvió al artista la misma cantidad de veces. La propia Svetlana dijo que pintó la base del cuadro en solo 5 horas, como si alguien estuviera moviendo su mano.
El primer cliente colgó la mujer de la lluvia en su habitación, pero dos semanas después llamó al artista para pedirle que recogiera el lienzo. Digamos que tiene la sensación de la presencia de otra persona en el apartamento. El siguiente comprador se enfrentó al hecho de que soñaba con la mujer de la imagen, privándolo de la paz. El hombre devolvió la lona y ni siquiera retiró el dinero. El tercer cliente, habiendo aprendido sobre la notoriedad de la imagen, se consideró una persona no supersticiosa y la adquirió. Al principio todo estaba bien, pero el hombre estaba atormentado por los ojos blancos de la mujer, aparecieron dolores de cabeza e insomnio. En general, ahora "Rain Woman" está con su creador.
4. "Adoración de los magos", Pieter Bruegel el Viejo
Adoración de los Magos. Pieter Bruegel el Viejo, 1564
Foto: cirota.ru
El artista holandés Pieter Bruegel pasó dos años creando el cuadro "Adoración de los magos". Pintó a la Virgen María de su prima. Desafortunadamente, la prima era estéril, por lo que su marido la golpeaba a menudo. Se cree que la esterilidad de la "Virgen María" influyó en la pintura, y todos los que la compraron no tuvieron hijos durante 10-12 años.
