Hoy hablaremos de la estatua que se ha convertido en símbolo de la nueva Atlántida, como se llama a algunos de los Estados Unidos de América. La Estatua de la Libertad se inauguró oficialmente en Nueva York el 28 de octubre de 1886. ¿A qué está dedicada y a quién representa?
De esto trata nuestro artículo.
Historia oficial
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La escultura es un regalo de Francia para la Exposición Universal de 1876 y el centenario de la independencia estadounidense. La estatua sostiene una antorcha en su mano derecha y una tableta en la izquierda. La inscripción en la tableta dice “Eng. IV DE JULIO MDCCLXXVI "(escrito en números romanos la fecha" 4 de julio de 1776 "), esta fecha es el día de la adopción de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Con un pie la "libertad" se sostiene sobre cadenas rotas.
Los visitantes caminan 356 escalones hasta la corona de la Estatua de la Libertad, o 192 escalones hasta la cima del pedestal. Hay 25 ventanas en la corona, que simbolizan gemas terrenales y rayos celestiales que iluminan el mundo. Los siete rayos en la corona de la estatua simbolizan siete mares y siete continentes (la tradición geográfica occidental tiene exactamente siete continentes: África, Europa, Asia, América del Norte, América del Sur, Antártida, Australia).
Estatua de la Libertad en números:
- Altura desde la parte superior de la base hasta la bengala 46,05 m
- La altura desde el suelo hasta la parte superior del pedestal es de 46,94 m
- Altura desde el suelo hasta la punta de la antorcha 92,99 m
- La altura de la estatua es 33,86 m.
- Longitud de la mano 5,00 m
- Longitud del dedo índice 2,44 m
- Cabeza desde la corona hasta la barbilla 5,26 m
- Ancho de cara 3,05 m
- Longitud del ojo 0,76 m
- Longitud de la nariz 1,37 m
- Longitud del brazo derecho 12,80 m
- Espesor brazo derecho 3,66 m
- Espesor cintura 10,67 m
- Ancho de boca 0,91 m
- Altura del plato 7,19 m
- Ancho de placa 4,14 m
- Espesor de placa 0,61 m
- El espesor del revestimiento de cobre de la estatua es de 2,57 mm.
- Peso total de cobre utilizado para fundir la estatua 31 toneladas
- El peso total de su estructura de acero es de 125 toneladas.
- El peso total de la base de hormigón es de 27.000 toneladas.
La estatua fue construida con láminas delgadas de cobre, acuñadas en moldes de madera. A continuación, las láminas formadas se montaron en un marco de acero.
Video promocional:
Por lo general, la estatua está abierta a los visitantes, que suelen llegar en ferry. La corona, a la que se puede acceder por escaleras, ofrece amplias vistas del puerto de Nueva York. El museo, ubicado en un pedestal, alberga una exposición de la historia de la estatua. Se puede llegar al museo en ascensor.
El territorio de Liberty Island (Liberty) perteneció originalmente al estado de Nueva Jersey, luego fue administrado por Nueva York y actualmente está bajo administración federal. Hasta 1956, la isla se llamaba "Isla de Bedloe", aunque también se la llamaba "Isla de la Libertad" desde principios del siglo XX.
En 1883, la poeta estadounidense Emma Lazarus escribió el soneto The New Colossus, dedicado a la estatua de la libertad. Veinte años después, en 1903, fue grabado en una placa de bronce y pegado a la pared del museo, ubicado en el pedestal de la estatua. Las famosas últimas líneas de Svoboda:
En traducción rusa de V. Lazaris:
En una traducción más cercana al texto:
Lo que realmente simboliza la estatua de la libertad
La Estatua de la Libertad (sí, con letra minúscula), si la miras sin oropel de propaganda, esta mujer gigante con una corona de siete rayos, con un libro y una antorcha en la mano … ¿quién es ella? ¿Otro cuento sobre el sueño americano y los ideales de la democracia, el orgullo nacional de una nación americana inexistente? No se acostumbra hablar del verdadero origen y calvario de la escultura, de sus orígenes, originados en culturas incompatibles, o del aspecto económico de la existencia de una "dama". La fábula sobre el regalo en honor a la amistad entre Francia y Estados Unidos viaja por el mundo tan tradicionalmente como el rosado Papá Noel, otra creación del comercio. Pero todavía volvemos algunas páginas de la historia y vemos cómo sucedió realmente todo.
La idea de crear una estatua pertenece a Frederic Auguste Bartholdi, si se puede llamar a la idea de crear un monumento poco original que solo puede presumir de fragmentos de arte clásico y dimensiones gigantescas. Bartholdi nació en 1834 en una familia judía adinerada y estudió con los famosos maestros de París, sin mucho celo, pero desbordado de planes ambiciosos. Para irrumpir en la gente, Bartholdi recurrió a la ayuda de parientes influyentes que estaban directamente relacionados con los masones.
Se sabe bastante sobre la influencia de la masonería en la creación de los Estados Unidos, desde los padres fundadores hasta el simbolismo del dólar. Pirámides, estelas, ojo que todo lo ve, etc. también decoran varios edificios gubernamentales en los Estados Unidos. Recordemos que representantes de su hermandad firmaron la Declaración de Independencia el 4 de julio de 1776, que abrió el camino para la creación de un estado independiente.
Sin embargo, sobre el símbolo más importante de los Estados Unidos, la estatua de la libertad, por regla general, no se establecen conexiones con la masonería.
Contorno egipcio
En los años 70 del siglo XIX, bajo el control de los masones en Egipto, se llevó a cabo la construcción del Canal de Suez. Un joven y ambicioso Bartholdi vino aquí, y su imaginación quedó impresionada por los majestuosos monumentos de esta región, que sobrevivió durante milenios. Así que nació en su cabeza la idea de crear algo igualmente colosal e impresionante que inmortalizaría para siempre su nombre. Después de reunirse con el jefe de construcción, Ferdinand Lesseps, Frederic lo convenció de que intercediera por su plan. La propuesta se veía así: instalar una estatua gigante en la entrada del futuro canal; se suponía que tendría el doble de altura que la Gran Esfinge y serviría como faro.
Bartholdi decidió no esperar a la musa, sino preparar algún tipo de modelo para que lo considerara el gobierno local (fue a él a quien se le atribuyó la supuesta financiación del proyecto). Y no había necesidad de inventar nada, esto ya lo hicieron los antiguos griegos, que crearon alrededor del 280 a. C. el Coloso de Rodas, una de las siete maravillas del mundo. Esta enorme estatua de un joven atlético, mirando hacia el mar, fue erigida a la entrada del puerto de Rodas y posteriormente destruida parcialmente por un terremoto.
Bartholdi "vistió" a la modelo con ropa egipcia, colocó un ánfora en su mano y coronó su cabeza con una corona. Pero Lesseps le aconsejó que usara los atributos del antiguo dios iraní Mitra, el dios de la paz, la armonía y más tarde el sol.
Notas marginales
Mitra es el dios indo-iraní de la luz y el sol, cercano al antiguo griego Helios.
Sus atributos habituales eran un carro y un trono dorado. Con el tiempo, el culto de Mithra penetró en Asia Menor y cambió significativamente. Mitra se convirtió en el dios de la amistad, que unía, reconciliaba, protegía y enriquecía a las personas. Lo retrataron como un hombre joven con ropas cortas y ondeando y una gorra frigia. El culto de Mitra al comienzo de nuestra era se extendió en el Imperio Romano, gozó del patrocinio de los emperadores y luego fue suplantado por el cristianismo.
Una foto especial de la cabeza de la Estatua de la Libertad en la Exposición Universal de París de 1878.
Cuando el culto al dios Mitra se extendió en la antigua Roma, comenzaron a contarse las siguientes leyendas sobre el dios sol. Nació de una roca al amanecer. En una mano sostenía una espada, en la otra una antorcha. Mitra luchó con el Sol, lo conquistó y así se convirtió en su aliado. Después de eso, sometió al toro (un símbolo de la civilización antigua), lo arrastró a su cueva y lo mató allí. La sangre de un toro fertilizó el suelo y las plantas, las frutas y los animales pequeños prosperaron por todas partes.
El Dios Sol fue venerado en todo el Imperio Romano. Cuatrocientos lugares de sacrificio que han sobrevivido desde aquellos tiempos dan testimonio de esto incluso hoy. El dios Mitra fue especialmente venerado por la gente común que realizaba ritos de culto en su honor. Gracias a los soldados, el mitraísmo se hizo famoso en todo el mundo. Los lugares de este culto que se conocen hoy existen principalmente como altares en las rocas.
Mitra con rayas y con un águila, que luego se convirtió en el símbolo de Estados Unidos.
Junto con numerosos símbolos, los signos del zodíaco están grabados en ellos. El propio dios Mitra siempre ocupa el lugar del Sol, la constelación central de los antiguos romanos.
Por lo tanto, la estatua recibió una antorcha y una corona de siete rayos del dios Mitra, aunque hay otra deidad que se ve similar. ¿Ha empezado a pensar en el nombre: "Progreso trayendo luz a Asia"? ¿O reemplazar "progreso" por "Egipto"? Y luego recordaron el cuadro Libertad en las barricadas, popular en Francia, del pintor romántico Eugene Delacroix. La palabra "libertad" ya estaba tentadoramente "pegada" al proyecto de la estatua, pero el gobierno se negó a gastar dinero en el ídolo gigantesco, por lo que Bartholdi regresó a Francia, infeliz.
Encarnación francesa
El momento de la creación de la estatua coincide con la entrada de Bartholdi en la logia masónica (rama Alsaciana-Lorena): era 1875.
Eugene Delacroix "Libertad en las barricadas".
Y se acercaba el año 1876: el centenario de la independencia estadounidense. Habiendo escuchado en el círculo político quejas sobre la falta de auténticas obras maestras del arte dedicadas a la Libertad en América, el senador francés y miembro de la misma Orden de los Masones Edouard de Laboulaye decidió reactivar el proyecto que había fracasado en Egipto. Todo esto, por supuesto, tenía que ser presentado adecuadamente a las masas: se decidió "presentar" la estatua a los Estados "como un signo de amistad entre los pueblos de los dos países".
Pero el "regalo" tenía que pagarse, tanto ciudadanos franceses como extranjeros. Se estableció con urgencia toda una Unión Franco-Americana, encabezada por Laboulaye, y se organizaron comités para organizar la recaudación de fondos en ambos estados. Y a la cabeza del cuartel general francés no era otro que nuestro viejo amigo, ¡Ferdinand Lesseps! La campaña de recaudación de fondos en Estados Unidos estuvo a cargo de Joseph Pulitzer, más tarde conocido como el creador del premio de periodismo más prestigioso, y luego también editor del periódico "New York World". Con una comprensión de todas las sutilezas de influir en las masas, criticó a los matones y los bolsillos de dinero, refiriéndose a los estadounidenses comunes (el comerciante no se perdió, esto aumentó significativamente la circulación de su periódico). Nadie nos dirá exactamente cuánto dinero lavaron los amables caballeros con esta buena acción.pero sólo en los Estados Unidos se retiraron de la circulación 100.000 dólares de esta forma.
El trabajo principal en la creación de la estatua fue realizado por el famoso ingeniero francés Alexander Gustave Eiffel (Bonikhausen), entonces conocido por su aventura en la malversación de enormes fondos para obras ficticias durante la construcción del Canal de Panamá, pero se hizo famoso por su construcción en el centro de París.
Eiffel también era miembro de la logia masónica, y otro hermano de la logia, que en ese momento era el primer ministro de Francia, lo ayudó a salir de la estafa panameña.
El ingeniero francés Gustave Alexander Eiffel (izquierda) y Auguste Bartholdi (derecha).
Eiffel hizo todos los cálculos, y también diseñó el soporte de hierro del monumento y el marco de soporte, que luego se enfundó con láminas de metal. Luego Bartholdi volvió a ponerse manos a la obra y añadió algunos detalles modernos: a los pies de la estatua, colocó "cadenas rotas de la tiranía", más como las cadenas con las que está atada la propia estatua.
Se puso el Libro de Leyes (Declaración de Independencia) en su mano izquierda, y ahora se puso a la "dama" con ropa romana.
Algunos creen que Bartholdi le dio los rasgos de su madre, Charlotte Baser, aunque la modelo era la recientemente viuda Isabella Boyer, esposa de Isaac Singer, un empresario de canales y máquinas de coser que patrocinó a los socialistas judíos con Rothschild.
Isabella Boyer.
El proceso de hacer una estatua en imágenes
Vida de la estatua americana
Después de la producción, la estatua, irremediablemente tarde para el evento al que estaba dedicada, fue llevada a los Estados Unidos e instalada en Bedlow Island (fue rebautizada como Liberty Island solo en 1956). Más tarde, fue aquí donde aparecieron distritos comerciales, rascacielos vertiginosos y, en general, se formó el centro financiero más grande del mundo.
A la inauguración oficial de la estatua el 28 de octubre de 1886 asistieron representantes de los masones, incluido el presidente estadounidense Grover Cleveland. El pretencioso discurso se pronunció, al parecer, para rendir homenaje al refinado sarcasmo:
Al principio, la "libertad" masculina no despertaba ningún deleite ni sentimiento patriótico en la gente. Y Bartholdi tuvo que explicar de alguna manera el sospechoso simbolismo de su creación: la antorcha es supuestamente un atributo de la Ilustración, y la corona es un símbolo de siete océanos y siete continentes.
Y ahora ha llegado el momento de la Primera Guerra Mundial, el momento adecuado para sacar provecho del patriotismo de la gente común y crédula.
¡Hola! Esto dice LIBERTAD - necesita millones de dólares y necesita AHORA.
Se inició la circulación masiva y la campaña publicitaria de carteles que representan la estatua. Así nacieron algunos de los carteles motivacionales más antiguos (de los cuales, a su vez, los queridos desmotivadores derivan los de su tipo).
USTED compra bonos de la libertad para que yo no muera. En los sellos: “Apoye al gobierno. Préstamo Liberty de 1917 . - “Respalde al gobierno. El préstamo de la libertad de 1917”.
Las ganancias de la venta de estos papeles multicolores (bajo la apariencia de un símbolo genuino de la libertad estadounidense) cubrieron casi la mitad del presupuesto militar.
Las inscripciones en el cartel de la Primera Guerra Mundial: STAND BACK chicos en las trincheras. Victoria. Compra los lazos de la libertad.
Estatua de la libertad - Diosa de la oscuridad
Es hora de pasar a la parte divertida. Anteriormente hemos indicado que simbólicamente los atributos de la estatua de la libertad se pueden atribuir al antiguo dios iraní Mitra, cuyo culto se extendió por toda la Antigua Roma, el heredero de Egipto (donde se origina toda la civilización occidental), pero indicamos que hay otra deidad que se parece.
Algunos creen que dado que la estatua representa a la diosa de la libertad, significa que se trata de Libera (Cora griega o Perséfone), que era la deidad de la fertilidad, pero también del inframundo en la mitología y religión romanas antiguas. A menudo se la identificaba con las diosas Proserpina (entre los griegos Perséfone) o Ariadna y era la esposa de Dionisio-Libera.
Dionisio, a su vez, es una interpretación tardía del antiguo dios egipcio Osiris, en relación con la cual muchos autores vieron en Libera a la viuda (la viuda emerge de nuevo) Osiris Isis y la madre Horus.
Sin embargo, aquí puede encontrar algunas rarezas: ¿por qué la diosa de la libertad sostiene una antorcha en sus manos y no una cornucopia? Y las diosas de la fertilidad antes mencionadas, a pesar de todas sus similitudes, fueron representadas tradicionalmente de manera diferente.
Perséfone-Cora-Libera con una cornucopia y un arado pintado por J. Collier "Sacerdotisa de Baco"
Pero la diosa Hécate, que gobernaba el infierno, la oscuridad, las visiones nocturnas y la brujería, estaba representada con una antorcha y rayos de cuernos en la cabeza (según la leyenda, también había serpientes en el cabello, como la Gorgona Medusa). Por cierto, se creía que estaba cercana a varias diosas de la fertilidad en sus funciones ctónicas y en muchos aspectos cercana a Perséfone, quien era la esposa de Hades, el dios del inframundo.
Fue identificada con la diosa de la luna Selena, la gobernante del inframundo Perséfone, la patrona de los animales salvajes Artemisa. Dotado de funciones ambivalentes. Ella actúa como líder de la "caza salvaje", conecta el mundo de los muertos y el mundo de los vivos. En la antigüedad, se colocaban estatuas de Hécate con antorchas y espadas en las bifurcaciones de los caminos y frente a las casas para "mantener a raya a los espíritus malignos". Lo más vívidamente su imagen se caracteriza por una conexión con la luna, que se consideraba que enviaba locura u obsesión y en general personificaba el lado oscuro del principio femenino.
Hécate se asocia con tradiciones y rituales mágicos. En la antigüedad, la gente intentaba apaciguarla dejando corazones de gallinas y pasteles de miel frente a sus puertas. El último día del mes, se llevaron regalos al cruce de caminos: miel, cebollas, pescado y huevos, con sacrificios en forma de muñecas, niñas y corderas. Los Hechiceros se reunieron en el cruce de caminos para "rendir homenaje" a ella ya personajes como "Empusa", el brownie; "Cecropsis" - poltergeist; y "Mormo" es un vampiro.
Una apelación oculta de los politeístas a Hécate fue registrada en el siglo III por San Hipólito de Roma en Philosophumena (el título completo es Opiniones filosóficas o Exposición a todas las herejías, que consta de 10 libros; en los primeros cuatro libros el autor examina las opiniones de los filósofos griegos y las tradiciones de la antigüedad. magia y astrología, que, en su opinión, fueron las fuentes de herejías en el mundo cristiano; cinco libros tratan sobre enseñanzas heréticas, comenzando con la más antigua y terminando con las sectas del siglo II - Calistianos y Elkazaites; el décimo libro es una abreviatura de los anteriores):
Es característico que la propia composición de Hipólito de Roma no se conociera hasta 1841, cuando el filólogo griego Constantine Minoida Mina supuestamente adquirió en el monasterio de Athos para el gobierno francés una parte del manuscrito del siglo XIV "Reprensión", que en el lugar de su estancia posterior se llamó "París": Parisinus suppl … gramo. 464 saec. XIV, bombicinus, truncus, foll. 1-132, 137, 133-136; 215 × 145 mm (textus: 160 × 105-115 mm, 23-28 versus), era una lista parcial de "Philosophumena", que anteriormente se asoció con Orígenes, pero luego se atribuyó a Hippolytus.
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Según la Philosophumena, el poder de Hécate se extendía sobre una esfera temporal de tres partes: pasado, presente y futuro. La diosa extrajo su poder de brujería de la luna, que tiene tres fases: nueva, llena y vieja. Como Artemisa, estaba acompañada a todas partes por una jauría de perros, pero la caza de Hécate es una caza nocturna entre los muertos, las tumbas y los fantasmas del inframundo. La comida y los perros fueron sacrificados a Hécate, sus atributos eran una antorcha, un látigo y serpientes.
Los ocultistas encontraron una correspondencia con Hécate en la mitología india, Kali, la diosa del tiempo, la destrucción y la transformación. El período de tiempo al que se atribuye la modernidad se llama Kali Yuga en el hinduismo, es decir, es Kali (Hécate) quien lo "protege".
Las cuevas se consideraban lugares de culto de Hécate. Sus antiguos altares eran circulares, con diferentes inscripciones en ellos. Para la adivinación, los griegos utilizaron el llamado. "El círculo de Hécate" es una bola dorada con un zafiro en su interior. No está muy claro cómo funcionó.
Los más estrechamente asociados con Hécate eran otras deidades ctónicas (Hermes, Hades, Perséfone y Gaia), así como Zeus, Rea, Deméter, Mitra, Cibeles y los dioses solares Helios y Apolo. Los nombres de los dioses ctónicos - Hermes, Hades, Perséfone y Gaia - también se encuentran más a menudo en defixiones (tablillas con maldiciones), y Zeus y Rea aparecen en los "oráculos caldeos" (con Zeus como la deidad central).
Con el tiempo, algunas otras diosas se identificaron parcial o completamente con Hécate, como Brimaud, Desponia, Enodia, Genetyllis, Cotida, Crateida y Kurotrof. Además, comenzaron a acercarla y, a menudo, se identificaron con diosas como Artemisa, Selena, Mena, Perséfone, Fizis, Bendida, Bona Dea, Diana, Ereshkigal e Isis.
A menudo, Hécate se asociaba con Hermes, ya que de todos los representantes de la parte masculina del panteón griego, él estaba más estrechamente asociado con las ideas de la línea y el umbral. En las definiciones, Hermes Chthony se menciona a menudo junto con Hecate Chthonia.
Hermes con el bebé Dionisio. Escultura de Praxiteles. Mediados del siglo IV ANTES DE CRISTO.
La estatua de Hermes Propylaea, que, según Pausanias, se encontraba a la entrada de la acrópolis ateniense, realizaba la misma función protectora que las imágenes de Hécate Propylaea. Y en el hechizo de enlace del papiro mágico griego 22, los nombres de estas dos deidades incluso se combinan en un solo nombre:
En la antigüedad, existía una especie de práctica. Se recopilaron tablillas de plomo (el plomo es el metal de Saturno), enterradas en el suelo o enterradas en el entierro, en el que el peticionario se dirigió a Hermes the Underground y Hecate Underground con la intención de causar daño y daño a su enemigo. Por ejemplo:
Para las maldiciones, además de Hermes y Hécate, se llamaron a Gaia, Perséfone y Hades. A menudo existe una fórmula como:
Raíces más antiguas
En términos más generales, Isis, Perséfone, Hécate, Ceres, Afrodita, Atenea, Artemisa y muchas, muchas otras diosas femeninas, de una forma u otra, son reflejos del antiguo culto antediluviano de la diosa madre.
A menudo, la diosa madre está relacionada con la tierra, es la encarnación más completa del principio creativo femenino. Como las diosas de religiones posteriores, cuya imagen se remonta a la imagen prehistórica de la diosa madre, en diferentes culturas también se la asocia con cuevas (que se perciben como el seno de la diosa), elementos acuáticos, vegetación, objetos astrales, lo que indica la naturaleza universal del culto a esta deidad. La madre da la vida, por eso su atributo más importante es la fertilidad. Pero en la mitología antigua, la diosa madre no solo otorgó vida, sino que también quitó. Por lo tanto, a menudo es la diosa del inframundo.
Cultos más antiguos conocidos
En la antigüedad, el culto a la Madre era casi universal. La arqueología proporciona evidencia de un culto generalizado a la Madre en la Edad de Piedra. En la vasta zona de los Pirineos a Siberia: en la India pre-aria, en la Palestina pre-israelí, en Fenicia, en Sumer, todavía se encuentran figuras de mujeres talladas en piedra o hueso. Estas figuras se llaman "Venus" del Paleolítico. Tienen características comunes: pechos grandes, caderas, barriga. La cabeza y los brazos no se pronuncian ni están ausentes.
En la era neolítica, la idea del principio femenino como fuente de todo lo que existe bajo la influencia de las cambiantes condiciones de vida se transformó, pero no perdió su esencia original.
Cabe señalar que diferentes culturas ingresaron al llamado período Neolítico en diferentes momentos: en el Medio Oriente, el Neolítico comenzó alrededor del 9500 a. C. e., es decir, hace unos 11.500 años, justo después de la catástrofe global, que entró en los mitos de muchos pueblos, como el Diluvio. Por tanto, algunas transformaciones del antiguo culto no son sorprendentes.
En el arte neolítico, la diosa madre a veces se representaba con un niño en brazos o en forma de mujer en trabajo de parto (en Chatal Huyuk se la representa dando a luz a la cabeza de toros y carneros, símbolos de la antigüedad, entre otras cosas). La imagen de la diosa madre es una "proyección" de la etapa madura de la vida de una mujer, en contraste con las otras dos: las imágenes de la joven Virgen y el anciano Antepasado. Este culto sobrevivió hasta tiempos históricos en la imagen colectiva de la Gran Madre de Oriente Medio y el mundo grecorromano. Su continuidad religiosa se ve claramente en las imágenes de diosas tan famosas como Isis, Nut y Maat en Egipto; Ishtar, Astarte y Lilith de la Región Fértil Creciente; Demeter, Cora y Hera en Grecia; Atargatis, Ceres y Cybele en Roma.
En la mitología celta, esta era la diosa Danu.
El culto a la diosa madre se manifiesta más vívidamente en la mitología celta y, sobre todo, en las sagas irlandesas y galesas mejor conservadas. En la mitología irlandesa, la diosa Danu era considerada la Gran Madre del Creador Divino o la Gran Madre del Planeta Tierra. Danu fue reconocida como la madre progenitora de los dioses que formaban parte de la raza divina prehumana de los habitantes de Irlanda (y Gales). Esta raza fue llamada así: la Tribu o Familia de la diosa Danu o Tuatha de Danann, que nuevamente nos remite a los tiempos antediluvianos cuando la civilización global pasada se dividió en dos razas: hígados largos, por lo tanto casi dioses, la raza de amos y esclavos de corta vida. de donde, tras una catástrofe global, se ha ido la humanidad actual.
Los principales dioses y diosas de la Tribu de la diosa Danu fueron Dagda, Manannan, Oghma, Lug, Morrigan, Bridget y otros. Eran hombres y mujeres altos, de complexión magnífica, de piel clara, cabello rubio claro, dorado (según algunas fuentes, rojizo) y ojos azules. Los dioses masculinos usaban barbas y tenían una figura atlética, las diosas femeninas una figura femenina esbelta con piernas largas, cinturas esbeltas y una apariencia irresistible. Los dioses y diosas de la tribu de la diosa Danu pertenecían a los dioses y diosas del sol, como lo demuestra la creencia generalizada de que Danu era la esposa del sol de Belenus.
Por un lado, Danu era considerada la diosa de la fertilidad y la abundancia, es decir, de todo lo que crece y se desarrolla, por otro lado, era la diosa del inframundo, el mundo de la muerte. Danu también era la diosa de la luz y el agua. En raras imágenes de la diosa que han sobrevivido hasta nuestro tiempo, se la representaba sentada en el cielo, en el inframundo y convirtiéndose en una garza.
Algunos investigadores creen que los celtas y los galos tenían estatuas, bajorrelieves y dibujos de tres deidades matronas que alimentaban a los bebés, sosteniendo una cornucopia o cestas de frutas (símbolos de abundancia, fertilidad y saturación) asociados con el culto a la Madre Tierra como imagen simbólica de Danu entre los celtas y los galos. …
Sumerios
Sumerios - tribus de origen desconocido, al final. Cuarto milenio antes de Cristo mi. dominó el valle del Tigris y el Éufrates y formó las primeras ciudades-estado en Mesopotamia. El período sumerio de la historia de Mesopotamia abarca alrededor de mil quinientos años, termina al final. 3 - temprano. 2do milenio antes de Cristo mi. t. n. La III dinastía de la ciudad de Ur y las dinastías de Isin y Larsa, de las cuales esta última ya era solo parcialmente sumeria.
Una de las imágenes más típicas utilizadas por los sumerios es la imagen de la diosa madre (en la iconografía, a veces se asocian imágenes de una mujer con un niño en brazos), que era venerada con varios nombres: Damgalnuna, Ninhursag, Ninmah (Mach), Ninthu. Mamá, mami. Versiones acadias de la imagen de la diosa madre - Beletili ("amante de los dioses"), la misma Mami (que tiene el epíteto "ayudar en el parto" en los textos acadios) y Aruru - el creador de la gente en los mitos asirios y neobabilónicos, y en la epopeya sobre Gilgamesh - "salvaje" hombre (símbolo del primer hombre) Enkidu. Es posible que la diosa patrona de las ciudades también esté asociada con la imagen de la diosa madre: por ejemplo, las diosas sumerias Bay y Gatumdug también llevan los epítetos "madre", "madre de todas las ciudades".
En los mitos sobre los dioses de la fertilidad, existe una estrecha conexión entre mito y culto. Las canciones de culto de Ur (finales del tercer milenio antes de Cristo) hablan del amor de la sacerdotisa "lukur" (una de las categorías sacerdotales importantes) por el rey Shu-Suen y enfatizan la naturaleza sagrada y oficial de su unión. Los himnos a los reyes deificados de la tercera dinastía de Ur y la primera dinastía de Isin también muestran que entre el rey (al mismo tiempo el sumo sacerdote "enom") y la sumo sacerdotisa, se realizaba anualmente una ceremonia de matrimonio sagrado, en la que el rey representaba la encarnación del dios pastor Dumuzi y la sacerdotisa, la diosa Inanna. que los acadios más tarde comenzaron a llamar Ishtar.
Preste atención a los símbolos de búhos, leones, serpientes (el pelo de Ishtar) tomados más tarde por los masones.
A veces se la representaba con una estrella en la cabeza:
El contenido de las obras sobre Innan-Ishtar (que constituyen un solo ciclo "Inanna-Dumuzi") incluye los motivos del cortejo y la boda de héroes-dioses, el descenso de la diosa al inframundo ("país sin retorno") y su reemplazo por un héroe, la muerte del héroe y el llanto por él. y el regreso del héroe a la tierra. Todas las obras del ciclo resultan ser el umbral del drama de acción, que formó la base del ritual y encarnó figurativamente la metáfora "vida - muerte - vida". Las múltiples variantes del mito, así como las imágenes de deidades que parten (perecen) y regresan (como en este caso Dumuzi se encuentra), están conectadas, como en el caso de la diosa madre, con la desunión de las comunidades sumerias y con la metáfora misma "vida - muerte - vida"., cambiando constantemente su apariencia, pero constante e inmutable en su renovación.
En el segundo milenio antes de Cristo. mi. el culto de Ishtar se extendió ampliamente entre los hurritas, los hititas, los mitanos y los fenicios (corresponde al fenicio Astarté). Se distinguen tres funciones principales de Ishtar: la diosa de la fertilidad y el amor carnal; diosa de la guerra y la contienda; la deidad astral, la personificación del planeta Venus, está asociada con el día de la semana, el viernes (ahora el día de la embriaguez general después de la semana laboral).
Ishtar es una deidad femenina en la mitología acadia, correspondiente a la sumeria Inanna. Ishtar es la diosa de la guerra y el amor. Ella ofrece su amor y patrocinio al famoso héroe Gilgamesh. Pero él se niega, sabiendo el mal destino de sus antiguos amantes. Ishtar se venga de Gilgamesh enviando un terrible Toro celestial a su ciudad (de nuevo este símbolo de la civilización antigua). Sin embargo, Gilgamesh y Enkidu lo matan. Ishtar también desciende al inframundo después de su amada Tammuz, amenazando a la diosa del inframundo, Ereshkigal, con liberar a todos los muertos a la tierra. Pero Ereshkigal mata a la diosa de la fertilidad y solo habiendo aceptado la persuasión de sus consejeros, la rocía con agua viva. Después de eso, Ishtar regresa a la tierra con el Tammuz rescatado.
Período de civilizaciones antiguas
Los períodos egipcio, griego y romano de la vida de la diosa madre se pueden encontrar a través de los mitos y leyendas del antiguo Egipto, la antigua Grecia y Roma. Arriba escribimos sobre Isis, Hécate, Perséfone y otras hipóstasis de la diosa madre, así que no profundizaremos. Pero el período medieval de la vida de la diosa madre se caracteriza no solo por el culto a la Madre de Dios Jesús, sino también por el culto que le dio origen.
Edad media temprana
En la historia de Occidente, está muy extendido el mito de que la Edad Media en el territorio de la Europa actual fue una época de guerras constantes y de la Inquisición. El científico financiero belga Bernard A. Lietard tiene una opinión diferente sobre este tema, que esbozó en el libro "El alma del dinero" (Bernard A. Lietard. El alma del dinero. - M.: Olymp: AST: Astrel. 2007. - 365 p.). En su opinión, desde los siglos X al XIII, Europa fue económicamente próspera, fue en este momento cuando se estaban construyendo una gran cantidad de templos, la gente consume buena comida y son más altos y saludables en estatura que los europeos de la Edad Media.
En lo que respecta a la religión, prevalece la opinión inequívoca sobre este tema de que prácticamente toda Europa era católica, especialmente después de la división de las iglesias en 1054. Sin embargo, Lietar tiene una opinión diferente. Descubrió la conexión entre la prosperidad económica de la sociedad europea y el sistema religioso, al que llamó: "El culto de la Virgen Negra".
El autor da algunos datos sobre la época del culto a la Virgen Negra:
- Al contrario de las tradiciones cristianas modernas, todos los documentos oficiales … siempre ponen el nombre de la Virgen Negra antes del nombre de Cristo.
- Varios líderes religiosos famosos que luego se convirtieron en santos de la Iglesia Latina adoraron a la Virgen Negra. Juana de Arco rezó a la Virgen Negra, conocida como Notre Dame Miraculeuse (milagrosa). La leyenda afirma que el mismo Jesucristo, rodeado por cuatro evangelistas, adoró la estatua de la Virgen Negra.
- La primera característica inusual de la leyenda atribuida a la mayoría de las Madonnas Negras, y solo a este tipo de estatuas, es la afirmación de que la estatua no se hizo, sino que debe encontrarse cerca o incluso en el lugar simbólico pagano más antiguo, por ejemplo, en los dólmenes.
Además, estas estatuas resultan ser marcas importantes en el camino de Santiago de Compostela.
Este camino es uno de los caminos precristianos más antiguos de Europa, como lo demuestran las marcas que se remontan a la Edad de Piedra. Todo esto significa que el culto a la Virgen Negra pertenece a los cultos religiosos más antiguos conocidos por el hombre. El autor francés Jacques Bonvin concluye:
- “Solo la Virgen Negra pudo cristalizar todas las creencias de las tradiciones paganas con la fe cristiana, sin falsificar al menos una de las innumerables creencias. Aquí es donde la Virgen Negra es única ".
- Ninguna Madonna Negra original data del siglo XIII.
- La escultura siempre está representada por "La Virgen en la Grandeza", donde la Madre y el Niño sentados miran el mismo punto en una perspectiva lejana.
- Ella siempre está invariablemente ubicada en el lugar del culto precristiano de la Diosa Madre celta u otra pagana. Incluso cuando se estaba construyendo toda la catedral para Ella, siempre se mantuvo en una cripta debajo de la catedral.
- Los santuarios a menudo se ubicaban cerca de manantiales o pozos sagrados, o cerca de las piedras de los cultos prehistóricos.
- La leyenda asociada a la estatua suele tener un claro elemento oriental: el cruzado que trajo la estatua desde el este, los peregrinos a tierra santa, los salvados, despertados por Ella, etc.
- El título oficial adjunto a esta estatua es Alma Mater - "Madre Noble".
- El rostro de la Virgen es siempre y Sus manos casi siempre son negras, por lo tanto, Su nombre está justificado - "Madonna Negra".
La negrura fue disminuida sistemáticamente por la iglesia romana. Hasta hoy, la iglesia ha intentado explicar la negrura como accidental, como resultado del humo de las velas. Pero si el rostro y las manos de la Virgen y el Niño eran originalmente negros, ¿por qué no se decoloraron también sus ropas multicolores y por qué no sucedió un proceso similar con otras estatuas de la misma época? En varios casos históricamente probados, los sacerdotes bajo el gobierno de Roma volvieron a pintar de blanco el rostro y las manos del santuario.
En el templo de Diana en Éfeso, una de las siete maravillas del mundo antiguo, se veneraba una estatua completamente negra de la diosa. Es en esta ciudad donde se supone que María vivió después de la muerte de Cristo, y Su Ascensión tuvo lugar en un lugar llamado karatchalti (literalmente "piedra negra").
Monasterio Mega Spileon. Grecia. Se cree que el evangelista Lucas creó este icono.
Madre Tierra
La cuestión de descifrar la imagen es multifacética y probablemente depende de la moralidad del solicitante del significado secreto.
La lectura más literal es que la Virgen Negra simboliza la Madre Tierra y el Niño representa a la humanidad, cada uno de nosotros. Además, una de las primeras representaciones de la Virgen María dando el pecho al niño Jesús se encuentra en un monasterio cristiano en Jeremías, Sahara egipcio, y aparentemente se inspiró en la iconografía egipcia de Isis alimentando a Horus.
Por cierto, la leyenda dice que en Egipto la gente adoraba a la "Virgen María" incluso antes del nacimiento de Cristo, porque Jeremías les predijo que el Salvador nacería de una Virgen. Las enciclopedias estándar sobre mitología clásica contienen secciones enteras dedicadas a la "identificación de Isis con la Virgen María".
Bernard Lietard descubrió que la caída del culto a la Virgen Negra se produjo simultáneamente con un cambio en el sistema financiero y "fue acompañada por un fuerte declive en el nivel de vida de la gente común". En el libro con el significativo título "Antes de la Peste Negra", el autor lleva la investigación de ese período al nivel moderno y refuta la idea anterior de que la Peste Negra fue la causa del declive. Por el contrario, la plaga es el resultado de un declive económico que comenzó 50 años antes.
Hoy
Una de las imágenes más interesantes de la diosa madre fue creada por el artista judío Leon Bakst en su cuadro "Ancient Horror" (1908), en el que representó no solo a una antigua diosa, sino también a una inundación que destruyó la civilización atlántica anterior.
Detalles interesantes: en el lado izquierdo de la imagen, una ciudad moribunda con una enorme estatua de un guerrero, ya la derecha, edificios arquitectónicamente cercanos a los egipcios que sobrevivieron en una colina. En el medio, en colores masónicos clásicos: blanco, azul y rojo, está la propia “Venus”, melancólica mirando el desastre y algo misterioso, como la Gioconda de Leonardo, sonriente, sosteniendo una paloma, que se ha convertido en un símbolo de paz, en su mano izquierda.
Cabe señalar que desde mediados del siglo XX se ha producido una activa promoción del fenimismo, cuyo inicio se atribuye principalmente al movimiento sufragista del siglo XIX y principios del XX, en el que los temas clave eran los derechos de propiedad de las mujeres casadas y el derecho al voto de las mujeres. Este proceso va acompañado de la aparición de símbolos femeninos en la cultura.
Además del uso total de la imagen de la mujer para influir en los programas instintivos de los hombres que no están lejos de los babuinos en términos de su psique, las imágenes de "mujeres fuertes" aparecen cada vez con más frecuencia en la cultura de masas: desde políticos y figuras públicas de diversos niveles hasta el cine.
Encontramos una interesante estatua "fingida" del atributo del "mensajero de los dioses" Hermes Trismegistus - caduceus (la palabra latina caduceum proviene del griego "mensajero, presagio", y en griego tiene una raíz común con la palabra gallo, el gran presagio de la mañana y el sol), que el escultor James N. Muir (James Muir), realizado en forma de una figura de mujer entrelazada con serpientes, en una corona de siete rayos (como la estatua de la libertad) y con alas (como la diosa Ishtar). En este caso, el caduceo, por así decirlo, nace del planeta Tierra, partido a los pies de la estatua.
¿Significa todo esto que alguien, perdiendo el control, está tratando de devolver el antiguo culto a la diosa madre, que durante mucho tiempo estuvo profundamente sellado dentro de las estructuras de la orden secreta?
Bien puede ser …
Conclusión
Hoy en día, la Estatua de la Libertad no ha sido promocionada peor que la Torre Eiffel y las pirámides de Giza, y sigue aportando ingresos al círculo de la "élite". Y la estatua sigue en pie sobre un pedestal, en cuya base están grabadas las palabras:
¿Qué puerta? ¿La puerta de entrada a qué reino? ¿Subterráneo? ¿Oscuridad, infierno e infierno? Simbólicamente, puede muy bien ser … Aunque el simbolismo de las diosas femeninas se remonta al pasado profundo y está asociado con el culto a la Madre Tierra. Pero, si hablamos de la estatua de la libertad, entonces es más similar a Hécate.
El símbolo principal de los Estados Unidos no es otro que una estatua, creada por las manos de un francmasón francés, que representa a la antigua deidad Hécate, que tiene su "ascendencia" en los cultos antediluvianos de la diosa madre, que siempre ha actuado como guardiana del inframundo.
Por cierto, la tradicional rivalidad entre Francia e Inglaterra también dejó su huella en la historia de la creación de la estatua. Francia apoyó los esfuerzos de los masones estadounidenses para obtener la independencia de Gran Bretaña, con la que estaba entonces en conflicto. Versalles claramente soñó que Londres dejaría de reclamar el dominio marítimo. ¿No es por esto que los mares y continentes están entregados simbólicamente al poder de la diosa de la oscuridad, que puso sus pies detrás de las columnas de Hércules?
¿Podrán los estadounidenses deshacerse del oscuro pasado ctónico de las diosas de la oscuridad, la noche, el inframundo de los muertos en su cultura y hacer de la estatua de la libertad una estatua de la Madre Tierra? En esta etapa, apenas.
Esta es una breve historia y una excursión al trasfondo del principal símbolo de los Estados Unidos, que, de hecho, tiene un origen bastante siniestro.
