Siempre ha habido mucho misterio y mística en el arte. Por ejemplo, hay parques escultóricos enteros en el mundo que causan una impresión completamente irracional.
Parque Infernal de Gustav Vigeland
Oslo, la capital de Noruega, alberga uno de los parques de esculturas más grandes del mundo. Fue creado a lo largo de 35 años, desde 1907 hasta 1942. escultor Gustav Vigeland (1869-1943).
norte
La exposición es parte del Parque Frogner en el oeste de Oslo. En un área de 30 hectáreas, hay 227 objetos escultóricos que representan personas en diferentes condiciones y participando en diversas actividades. Además, todos los personajes están desnudos y su desnudez es fea, y nada estética, como en los ejemplos del arte antiguo. Las tramas a veces también causan rechazo entre los espectadores que no son capaces de comprender las implicaciones filosóficas de la obra. Entonces, una de las esculturas representa a un hombre adulto luchando contra una horda de bebés. Los críticos no excluyen que la composición se base en motivos biográficos: Vigeland se negó rotundamente a comunicarse con dos hijos, a quienes dio a luz una de sus esposas, su ex modelo Laura Andersen, y al entablar relaciones con sus modelos, siempre exigió que ni siquiera pensaran en el embarazo …
Monolito.
Sin embargo, muchas de las creaciones de Vigeland describen profundos conceptos filosóficos. Por ejemplo, el obelisco Monolith está tallado
Video promocional:
de un bloque macizo de granito. Su altura es de 14,12 my la composición incluye 121 esculturas. Alrededor de la meseta hay 36 grupos escultóricos que representan a personas que simbolizan el "ciclo de la vida". Para llegar a la meseta, debes superar ocho pares de puertas de hierro forjado ornamentadas. La idea general es mostrar el camino del hombre desde lo terrenal hasta lo divino.
Otra composición, una fuente de bronce, está decorada con estatuas de personas y esqueletos que cuelgan de las ramas de árboles gigantes. El fondo de la fuente está revestido de granito blanco y negro. La idea principal es que después de la muerte llega una nueva vida.
La Rueda de la Vida fue hecha a mano por el escultor en 1933-1934. La "corona" de esculturas que representan a cuatro adultos y un niño simboliza la vida de una persona, que de hecho representa su viaje desde el nacimiento hasta la muerte.
La rueda de la vida.
Santuario de William Ricketts
En Mount Dandenong, cerca de la ciudad australiana de Melbourne, en un área de cuatro acres, se encuentra el llamado Santuario William Ricketts (Santuario de William Ricketts), hoy convertido en parque nacional. A veces también se le llama reserva.
Ricketts (1898-1993), nativo de Richmond, además de la escultura, se dedicó a la alfarería y la joyería, además de tocar el violín. No tenía familia. A los 33, compró un terreno en medio de la selva tropical de Olinda y construyó una cabaña de madera allí, a la que llamó Potter's Sanctuary (Santuario del alfarero). De 1949 a 1960 el maestro vagó por Australia Central, viviendo durante mucho tiempo en las comunidades de aborígenes locales.
norte
En tales condiciones, pasó más de 30 años y durante este tiempo creó 92 esculturas, que son toda una exposición al aire libre. Algunas de las creaciones están hechas de madera, otras están hechas de cerámica. Pero estas son obras inusuales.
Ricketts creía que los aborígenes de Australia tienen una conexión mística especial con la naturaleza que los rodea, que son una parte integral de ella. El escultor estaba preocupado por la crisis ambiental, la separación del hombre de la naturaleza, soñaba con dejar un mensaje a las generaciones futuras, para transmitirles su visión del mundo. “La espiritualidad es eterna y quiero que la gente la aprecie.
el santuario es como un camino eterno. Todo mi trabajo rinde homenaje a la vida eterna”, dijo Ricketts. "Creo que estamos conectados con toda esta vida y no podemos separarnos".
Los torsos cubiertos de musgo de las estatuas sobresalen directamente de los troncos de los árboles y las rocas gigantes. Aquí hay hombres, mujeres y niños … Es como si toda una tribu estuviera frente a nosotros. Incluso hay tatuajes en el cuerpo y los tonos de color son casi naturales. Algunas estatuas tienen alas. Algunos están relacionados entre sí. Entonces, "Madre Tierra" representa a una mujer desnuda, en cuyo cuerpo han "crecido" muchas cabezas humanas. Los niños cargan exóticos animales locales sobre sus hombros …
A la entrada del parque, los turistas son recibidos con la declaración del maestro: “Cada uno de nosotros es un transformador del Poder Divino y cuando las búsquedas del amor se forman en la escultura y la música, somos ricamente bendecidos, porque a través de esto podemos llegar a Dios”. Creo que se ha logrado el objetivo.
Parque Alien Veijo Rönkkonen
En el pueblo de Koitsanlahti, comuna de Parikkala (Finlandia), se presenta el parque Patsapuisto, decorado con una gran cantidad de esculturas de hormigón realizadas por Veijo Rönkkonen (1944-2010). Esculpió 560 estatuas durante 50 años.
Algunas esculturas representan a personas haciendo yoga, otras, personas comunes, posiblemente aquellas con las que el escultor estaba familiarizado, incluidos los niños. Otros son nativos. El cuarto - parece, también, gente, pero algunos extraños, parecen extraterrestres … Muchas estatuas sin ropa. También hay imágenes de animales y pájaros.
Parece que estás en un mundo irreal habitado por personajes irreales. A pesar de la "mala educación", muchos de ellos parecen vivos e incluso atemorizantes. Lo más probable es que este efecto se deba al hecho de que las estatuas tienen ojos de cristal que parecen estar observándote todo el tiempo. De una forma u otra, el parque de esculturas de Patsapuisto causa una impresión ominosa en casi todos y en 2015, según informes de los medios, incluso ingresó a los veinte destinos turísticos más aterradores.
Autor: Irina Shlionskaya
