Nosotros, investigadores libres de nuestra historia, distorsiones de la historia oficial, estudiamos las evidencias del pasado: pinturas, esculturas, arquitectura que ha llegado hasta nuestros días. Ya se han realizado muchos hallazgos interesantes. Y cada opinión de un especialista es importante, lo que ayudará a revelar secretos profesionales íntimos.
Nosotros, investigadores libres de nuestra historia, distorsiones de la historia oficial, estudiamos las evidencias del pasado: pinturas, esculturas, arquitectura que ha llegado hasta nuestros días. Ya se han realizado muchos hallazgos interesantes. Y cada opinión de un especialista es importante, lo que ayudará a revelar secretos profesionales íntimos. Grabé nuestra conversación con una joven artista Alexandra Barkhanova, Shura Barkhanova, mientras se presenta
Shura se graduó de la Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura de I. Glazunov. Su trabajo de diploma - "Cruz de la esperanza" - sobre el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914.
Artista Shura Barkhanova.
norte
Artista Shura Barkhanova.
Artista Shura Barkhanova.
A pesar de su corta edad, es un artista fuerte y poderoso y una persona con su propio núcleo interno. Les estoy transmitiendo la historia de Alexandra sobre el tema "Una historia diferente del arte".
Video promocional:
Artista Shura Barkhanova:
- No está del todo claro cómo se restauró el Gran Palacio del Kremlin en Moscú. Se cree que la restauración se realizó de acuerdo con bocetos antiguos, datos de archivo, pero al mismo tiempo, la información de los artistas que participaron en este proyecto fue contradictoria. Los bocetos fueron confirmados o no aprobados, y esto ya no puede llamarse una reconstrucción restaurada del pasado del Palacio.
Palacio del Kremlin.
Kolomenskoye después de la reconstrucción.
Kolomenskoye después de la reconstrucción.
El palacio del pueblo de Izmailovo.
Un trabajo similar se llevó a cabo en las aldeas de Kolomenskoye e Izmailovo, donde los palacios fueron reconstruidos en el estilo "a la ruso", también "fabuloso pan de jengibre". Me parece que la arquitectura de hace varios siglos era más elegante.
Lo mismo ocurre con los trajes típicos rusos. Parecen un poco torpes hoy. Y era cada vez más hermoso y elegante. Tenemos artistas que recorrieron los pueblos en busca de antiguas artesanas. Estas abuelas-artesanas de edad muy avanzada todavía tienen trajes, bordados, kokoshniks, incluso perlas, de extraordinaria belleza y delicado trabajo. ¡No había brillo de color allí! ¿Y de dónde viene el brillo?
Kokoshniks. Tocado ruso. siglo 17.
¿Cómo se puede teñir el lino con colores vivos? Las pinturas de lino se lavan rápidamente. Por lo tanto, los antiguos trajes rusos eran de varios tonos de gris. Por lo tanto, las reconstrucciones del Palacio del Kremlin y de Izmailovsky, en mi opinión, no son del todo ciertas. Ahora intentamos presentar nuestra historia de una manera diferente. Esto se puede ver en ejemplos similares.
El sitio “Culturology” escribe: “Las principales telas utilizadas para la ropa de los campesinos son la lana de ligamento tafetán y lienzos caseros. Los estratos más ricos de mediados del siglo XIX podían permitirse el lujo de seda de fábrica, satén, brocado con un adorno de exuberantes guirnaldas de flores y ramos, calicó rojo, chintz, satén, cachemira de colores. (Fotos de la colección de Shabelskys de la colección del Museo Etnográfico Ruso, que representan bellezas rusas)"
Lo mismo se aplica al retrato moderno de épocas pasadas. Un ejemplo son los retratos de personas desde 1812 hasta principios del siglo XIX. Algunos artistas folclóricos contemporáneos intentan hacerlos con la técnica de esa época, pero con medios modernos. Existen tales pinturas en el Hermitage, en colecciones privadas y en museos. Pero, ¿por qué falsificar esa técnica? Por el momento, ya no es tan perfecta. Hoy las pinturas son diferentes y el medio de transmitir perspectiva aérea.
Y los retratos cuelgan en el Palacio del Kremlin. Se cree que están escritos según modelos antiguos, pero no hay sensación de esa época. Se puede ver que esta es una pintura moderna y un aspecto moderno.
Palacio del Kremlin, pinturas.
Palacio del Kremlin, pinturas.
Lo mismo ocurre con la Catedral de Cristo Salvador. Las personas que encontraron el verdadero Templo todavía están vivas. No hace mucho fue demolido (1931). Y ahora el recién reconstruido parece todavía no tanto, un poco torpe. No hay sensación de que esté inscrito en el espacio, como el anterior.
Por supuesto, es bueno que sea de nueva construcción, repite todos los tamaños y proporciones. Pero ya hay minas subterráneas, ascensores, una composición diferente de material de construcción, todo lo demás, nuevo. Este es un templo moderno, "remake".
El hilo de la historia del arte es completamente incomprensible. Los libros de texto de historia del arte están escritos como ficción. Hay mucha "agua", por ejemplo, sobre Pablo Primero: "Aquí, irrumpieron, aquí hay sombras terribles, se abalanzaron, estrangularon con almohadas, etc." Pero estos no son hechos históricos. Al mismo tiempo, se dedica muy poco tiempo a lo realmente importante.
Hoy, después de muchos hallazgos históricos, explicaciones de símbolos, que no fueron expresados previamente durante el entrenamiento, comienzas a percibir las tramas de las pinturas de maestros del pasado de manera diferente.
Existe tal artista Ingres. (Referencia: Jean Auguste Dominique Ingres - Artista francés, adherente del neoclasicismo. (1780-1867)) Fue el pintor de la corte de Napoleón el Primero, Bonaparte. Ingres pintó su retrato. La descripción de la pintura dice que el artista pintó un retrato del emperador en la pose de Júpiter.
Napoleón Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Hay muchos símbolos en esta imagen.
Por ejemplo, detrás de la figura de Napoleón hay un semicírculo en forma de vidriera, como en todas las catedrales católicas. (Catedral de Notre Dame. París). Rueda Samsara. La imagen, detrás de Napoleón, es exactamente la misma.
Catedral de Notre Dame. París.
Hay una corona detrás de esta rueda. No se entiende por qué hay tantos símbolos funerarios. Ingres pintó este retrato en 1806 antes de todas las operaciones militares de Napoleón.
El rostro de Napoleón llamó la atención sobre sí mismo. Es blanco, como escrito a través de un grisal (imagen monocromática). Allí, las mejillas están ligeramente resaltadas con rosa. Manos blancas de Napoleón: podemos decir que están en guantes, pero los guantes no están marcados. Ya sean guantes o manos blancas, pero en este caso no está claro a quién interpretó Ingres, ¿es una persona viva? Hay una pregunta sobre las citas. A pesar de que el cuadro en sí tiene la fecha de 1806, los artistas sabemos que un cuadro se puede firmar en cualquier momento. No es un problema lavar una inscripción y firmar una nueva.
norte
Allí, según el sentimiento, las citas se pueden establecer en nuestro tiempo. Puede iluminar la inscripción con rayos X. Los propietarios de la pintura conocen las fechas, pero no nos las anunciarán.
Además, según la imagen: la alfombra representa un águila con la cabeza vuelta hacia el este, similar a la alemana. Surge la pregunta: ¿por qué se representa? ¿Napoleón es el jefe del imperio o algún otro nombramiento?
En la alfombra alrededor del perímetro, los símbolos zodiacales están representados, como en todas las vidrieras de las iglesias católicas, como “las ruedas del Samsara”.
Napoleón Ingres, fragmento de la imagen.
En las manos - cetros interesantes. En la mano derecha de Napoleón, al final del cetro, hay un hombrecito, también con un cetro y en una corona, aparentemente, símbolo del poder real. Y en la mano izquierda, la parte superior del cetro es una mano con dos dedos, que significa "El camino de la mano derecha e izquierda". (Nota: los términos "izquierda" y "derecha" que se refieren a la política significan "liberal" y "conservador" y tienen una historia independiente - provienen de la ubicación de los diputados en el salón de la Asamblea Legislativa francesa en 1791.)
Napoleón. Ingres, Fragmentos de la pintura - cetros en manos.
Las vidrieras también plantean preguntas. No hay ninguna necesidad especial de hacerlo de esta manera. Además, complica técnicamente el trabajo y aumenta el costo de construcción. Sin embargo, en muchos edificios del siglo XIX hay muchas ventanas y arcos redondos y semicirculares.
Vidrieras. Rueda Samsara.
Según la historia del arte, se cree que a los artistas de los siglos pasados no se les permitió pintar cuadros históricos, la realidad, sino solo usar temas antiguos. Por eso, cuando aparecieron los Wanderers, les fue difícil avanzar, ya que querían pintar solo la verdad, la realidad.
Surikov, pintura "Boyarynya Morozova". Hay un sabor invernal extraordinario, pero lo principal es que tomó la piedra angular de la historia, que se puede interpretar de diferentes formas.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov no tenía órdenes gubernamentales. Tenía problemas con el dinero, no era "pro-rey". Los artistas nos dan un "atisbo" de la historia. Y la imagen "Boyarynya Morozova" también crea en nosotros una cierta imagen de la época en que tuvo lugar el llamado cisma religioso Nikoniano, la transición de la antigua fe a la nueva. El patriarca Nikon prohibió la construcción de templos con techo de carpa, pero solo templos de pilares con un número impar de capítulos.
Vasily Ivanovich Surikov escribió varias pinturas históricas y nos dejó una "pista" para que pensemos en lo que sucedió durante estos períodos de Rusia.
A diferencia de Surikov, Ilya Repin era un artista de la corte y solo pintaba por encargo. Su famosa pintura "Iván el Terrible Mata a su Hijo" se convirtió en el principal argumento de esta versión. El director Sergei Eisenstein (1898-1948) hizo una película, se escribieron obras de teatro, novelas, ensayos, artículos y libros de texto en los teatros.
Sin embargo, hoy se sabe con certeza que Iván el Terrible no mató a su hijo. Que él y su hijo fueron envenenados, como toda la descendencia de Ivan Vasilyevich. Sin embargo, hasta ahora la historia oficial no ha refutado este hecho, y muchas generaciones de personas estaban convencidas de este crimen del rey, que no cometió.
Iván el Terrible mata a su hijo. Repin.
- ¿Significa esto que Repin podría escribir "inexactitud histórica"?
Shura Barkhanova: - Sí, exactamente, pintó cuadros de reuniones.
Resulta que los artistas nos "dan" una "mirada". Y ya creemos que Iván el Terrible mató a su hijo, que Menshikov murió en la pobreza en la ciudad de Berezov, pero ¿es así? Y así se hacían las reuniones, se abolía la servidumbre, así se veía. Juzgamos precisamente por las pinturas de artistas sobre hechos históricos y personalidades, ya que nos dijeron que no había fotografías.
- A nivel subconsciente, estamos programados para percibir esta realidad histórica en la dirección correcta. Se crea una actitud, personal, emocional, valorativa.
Shura Barkhanova: - Sí. Muchos artistas participaron en esta falsificación. Tengo la sospecha de que los retratos de la guerra de 1812 fueron pintados en tiempos modernos. Muchos investigadores de historia alternativa se han dado cuenta: ¿cómo se puede luchar con leggings blancos? Si hoy, en la vida cotidiana, teniendo los medios para lavarnos, las mujeres no usamos medias blancas a principios de primavera, porque instantáneamente se ensuciarán. ¿Y luego acción militar, explosiones, trincheras, caballos, tierra y en calzas blancas? Agradable para una foto. ¿Qué tiene esto que ver con la vida?
Hoy, los artistas pintan de manera más general, sin la elaboración de detalles que tenían los artistas de siglos pasados. Si. Es muy largo. Pero la calidad del dibujo es la más alta. Y se cree que los artistas utilizaron ayudas como la Camera Obscura, que funciona según el principio del ojo humano. Es una habitación pequeña y oscura con un pequeño orificio en el que se encuentra la lente. La imagen se refleja al revés en la pared opuesta de la habitación, al igual que en la retina.
Cámara estenopeica.
Quizás los artistas ahora trabajaban como fotógrafos. Algunas pinturas reproducen los medios tonos hasta tal punto que esto solo es posible en película digital. No hace mucho, un inventor estadounidense se interesó, como escribió Jan Vermeer. ¿Cómo podría siquiera transmitir aspereza en la pared, una reproducción de color que el ojo humano no puede captar? Encontró todas las cosas, creó el escenario para la imagen. Luego, habiendo mejorado la cámara Obscura, colocando un espejo frente a sus ojos, en un ángulo de 45 grados, donde vio la imagen y el lugar de su lienzo. Así, pudo comparar este fragmento y el color y los matices más sutiles, y restauró la imagen completa de Vermeer. Logró una naturalidad asombrosa, hasta las particiones en el vidrio, los pliegues de la ropa. Pintó el cuadro a la perfección, que fue reconocido por los artistas de Inglaterra a quienes se les mostró el cuadro.
(Referencia: el físico Charles M. Falco y el artista pop David Hockney han producido una serie de publicaciones que demuestran el uso de medios ópticos por los viejos maestros y la plausibilidad histórica de tales métodos. La hipótesis ha sido aceptada críticamente por historiadores del arte y de la ciencia).
Lección de música. Jan Vermeer.
Hoy en día, muchos artistas explican una interpretación más generalizada del dibujo por el hecho de que el tiempo ha cambiado, falta penosamente, familia, preocupaciones. ¿Y qué, había otras personas antes, o tenían menos preocupaciones? ¿Por qué no escribimos así hoy? Como dice nuestro maestro Ilya Glazunov: “¿Crees que había un cielo diferente sobre Miguel Ángel? ¡Era lo mismo que arriba de ti!"
Los artistas del pasado crearon una cantidad tan increíble de pinturas, esculturas, la mayoría de las cuales son obras maestras. Al hacerlo, viajaron. ¿Cómo se movían entonces, si no había trenes ni aviones y al mismo tiempo creaban tantas pinturas del más alto nivel?
La conclusión es que solía haber tecnologías que ayudaban mucho a los artistas a dibujar cuántas pinturas con detalles y reproducción cromática perfectos.
Autor: Galina Konysheva
