Simon Abrahams, un crítico de arte de Nueva York, llevó a cabo un estudio informático de varios cientos de retratos de personajes famosos y llegó a la conclusión de que a menudo se parecen mucho a los autorretratos de los artistas que los escribieron.
Los retratos de personajes famosos no siempre reflejan la apariencia real de los modelos. Esta es la conclusión a la que llegó recientemente el crítico de arte y ex cineasta neoyorquino Simon Abrahams, quien ha realizado un interesante estudio. Utilizando análisis informáticos, comparó varios cientos de retratos, desde el Renacimiento hasta la actualidad, y llegó a la conclusión de que las imágenes de grandes personajes: los monarcas franceses y británicos, así como las personas que estaban cerca de ellos y los autorretratos de los artistas que pintaron estos cuadros, a menudo son muy similares.
Abrahams quedó tan impresionado con los resultados del estudio que decidió publicar su controvertida teoría en ArtScholar.org. En este portal, desde julio de este año, publica extractos de investigación mensuales, cada uno de los cuales está dedicado a un tema diferente. En el primero, se dedicó a la pintura de artistas del Renacimiento como Jan van Eyck, Petrus Christus y Leonardo da Vinci. Abrahams escribe que en las pinturas de cada maestro a menudo se pueden ver caras muy similares, e incluso casi idénticas. Por ejemplo, la imagen de Ana en el cuadro "La Virgen con el Niño y Santa Ana" del gran Leonardo es casi idéntica a la imagen de Juan el Bautista en el cuadro del mismo nombre del mismo da Vinci. Y la Virgen María, el Arcángel Gabriel y Madame Arnolfini en las obras de Jan van Eyck pueden llamarse casi gemelos.
LEONARDO DA VINCI Anna. "La Madre de Dios con el Niño y Santa Ana". OKAY. 1508. Fragmento.
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LEONARDO DA VINCI San Juan. "Juan el Bautista". 1513-1516. Fragmento.
YAN VAN EIK Sra. Arnolfini. "Retrato de los esposos Arnolfini". 1434. Fragmento.
Abrahams no da una explicación clara de este fenómeno, pero desarrolla esta idea en la siguiente parte, que está dedicada a los retratos de Napoleón y otros monarcas franceses. Si comparamos las pinturas de Ingres, Gro y David, que representan al emperador Bonaparte, es difícil creer que sean la misma persona. Sin embargo, si cada uno de los retratos se coloca junto al autorretrato del artista que lo ejecutó, como hizo Abrahams, entonces estas diferencias se vuelven más comprensibles. El investigador explica este fenómeno de la siguiente manera: estas obras no son documentos históricos, ejecutados con espíritu poético, sino, por el contrario, lienzos poéticos que actúan como históricos.
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Abrahams escribe que el concepto de alter ego, que se usa a menudo en la literatura, por alguna razón se aplica muy raramente al arte, y especialmente a la pintura de retratos. Sugiere que esto no es del todo correcto, ya que la sorprendente similitud entre las imágenes de los monarcas y los artistas se explica por el hecho de que el autor en este caso utiliza una persona diferente - alter ego - para transmitir su propio "yo". Por lo tanto, los artistas a menudo se representaban a sí mismos como sus patrocinadores, investidos de grandeza y poder. Al mismo tiempo, la similitud completa no siempre es necesaria; a veces, incluso un rasgo característico es suficiente para la autoidentificación. Así, por ejemplo, Jacques-Louis David, escribió a Napoleón con los mismos dos rizos en la frente que él mismo. Los mismos dos rizos de David pueden verse emergiendo de debajo del turbante en el rostro de Marat en la famosa pintura del artista "La muerte de Marat" (1793).
Curiosamente, el proceso de traer su propia personalidad al modelo funciona en la dirección opuesta. El pintor de la corte de Luis XIV, Iasent Rigaud (Hyacinthe Rigaud) inicialmente transfirió algunos rasgos de su primer autorretrato (con un turbante) al retrato ceremonial de su patrón. Y más tarde, tras la muerte de Luis, cuando le pidieron a Rigaud que pintara su autorretrato para la galería de los Uffizi, se volvió más atrevido y se "probó" el peinado real, que completó la asombrosa similitud de las imágenes del monarca y su pintor de la corte.
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Más claramente, la teoría de Abrahams aparece en la galería de retratos de monarcas británicos y autorretratos de los artistas que los crearon, que compiló. A menudo, las similitudes en las caras representadas son tan sorprendentes que los comentarios adicionales son simplemente innecesarios. Abrahams reescribe que estas representaciones de reyes y reinas no son más que un reflejo del alter ego del artista. Abrahams incluso introduce el término especial "fusión de rostros" para este fenómeno, en el que una o más de las características del autor se combinan con las características del modelo, como resultado de lo cual la imagen final se vuelve similar al autor y su modelo. Los artistas a menudo usan peinados, iluminación y postura tanto para enmascarar similitudes como para enfatizar esas similitudes.
Los primeros ejemplos de "fusión de rostros" se pueden encontrar en las obras de los pintores ingleses del siglo XVII Nicholas Hilliard e Isaak Oliver. Ambos crearon retratos de la reina Isabel I. Según Abrahams, uno de los eruditos de la época señaló que la miniatura de Oliver de la reina de Inglaterra estaba "indudablemente … pintada de la vida" y "quizás tiene el mayor parecido" con su prototipo real. Sin embargo, hoy, gracias al análisis informático de Abrahams, nosotros mismos podemos comparar visualmente las imágenes de Elizabeth y el artista que la pintó y asegurarnos de que este retrato también lleve algunas de las características de su autor.
La similitud en las imágenes del retratista y el retratista se puede rastrear en la pintura británica en el futuro. El pintor de la corte Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) contribuyó con sus rasgos en casi todos los retratos en los que trabajó. Uno de sus contemporáneos dijo que dos cónyuges que visitaron el taller de Neller tuvieron que preguntar cuál de las pinturas representa a su hijo, porque no pudieron reconocerlo. Algo parecido ocurre con la obra del retratista Peter Lely. Podemos decir que las personas representadas en ellos se parecen tanto al autor que su cercanía al modelo real se vuelve incluso dudosa. Abrahams escribe que “al menos dos de los contemporáneos de Peter Lely expresaron su descontento con el hecho de que los rostros en sus retratos eran demasiado similares entre sí. Y uno de ellos incluso sugirióque el artista se dejó llevar demasiado por el estudio de sus propios rasgos ". Artistas famosos como Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds también han sucumbido al fenómeno de la "fusión de rostros"; este último pintó a los reyes Jorge III y Jorge IV notablemente similares a él en sus autorretratos.
Sorprendentemente, la cuestión de las similitudes entre el artista y el modelo representado se ha ignorado en gran medida. Aunque, como dijo Abrahams en una entrevista con The Observer, “siempre se ha creído que hay artistas que son capaces de representar el mundo que los rodea“como es”, y hay artistas“poéticos”que representan el mundo como lo imaginan … lo que vemos a nuestro alrededor, en todo caso lo percibimos a través del prisma de nuestra conciencia. Solo podemos interpretar lo que vemos con lo que sabemos. Los grandes artistas entendieron esto instintivamente y deliberadamente pintaron sus propios rostros cuando se les pidió que representaran el mundo real que los rodeaba. Esto es muy similar a cómo miramos a nuestros hijos, y los vemos como un reflejo de nosotros mismos.
ANTON VAN DYK Autorretrato con Sir Endymion Porter. 1623. Fragmento.
Por supuesto, la teoría de Abrahams puede considerarse controvertida. Sin embargo, los muchos ejemplos que cita en su sitio web como evidencia son realmente sorprendentes. Una de estas sorprendentes comparaciones es un retrato de la reina Isabel II, pintado en 2001, y un autorretrato del artista Lucian Freud. Al comparar, uno puede ver claramente no solo la similitud de los rostros, sino que también se nota que el peinado de Freud, tanto en forma como en color, repite la cruz de diamantes en la corona de Isabel. Estas imágenes son especialmente llamativas también porque representan a dos personas vivas. Además, ambas obras fueron interpretadas por uno de los artistas contemporáneos más famosos. Todo esto indica muy claramente que el deseo de los pintores de mostrar su "yo" bajo la apariencia del modelo retratado existe hasta el día de hoy.
Material elaborado por Ekaterina Onuchina
