Durante mucho tiempo, los científicos y artistas han estado discutiendo la cuestión de cómo los artistas del Renacimiento de repente comenzaron a tener éxito en pinturas increíblemente realistas. Una de las posibles explicaciones es el uso de los últimos dispositivos ópticos para esa época. Las disputas sobre el hecho de que los grandes maestros del pasado pudieron haber sido un poco "engañados" al esbozar los contornos de la imagen a partir de sus proyecciones aún no disminuyen. El famoso artista británico David Hockney echó más leña al fuego en la década de 2000, quien realizó una serie de experimentos y confirmó esta teoría de la "conspiración".
El clásico del arte británico, que en los últimos años es considerado el artista más caro y más vendido del mundo, hace unos 20 años, pensó inesperadamente en el fenómeno de la pintura renacentista. Por qué, de hecho, hasta este momento, los artistas en principio pintaban pinturas bastante planas, claramente sin tener idea de la perspectiva, y de repente comienzan a crear obras maestras increíblemente realistas. Todo comenzó con el hecho de que un genio moderno de repente tuvo la idea de examinar los dibujos del viejo maestro Auguste Dominique Ingres bajo una lupa. Este artista es mucho más tarde, vivió en el siglo XIX, pero es un destacado representante de la escuela académica francesa. Mientras trataba de desentrañar el misterio de su obra increíblemente realista, Hockney notó de repente una similitud en el dibujo de las líneas de Ingres con algunas de las obras de Andy Warhol. Pero debo decirque el líder del arte pop a veces "incursionó" de manera muy prosaica en su trabajo: proyectó fotografías en lienzo y las volvió a dibujar. Por ejemplo, se creó el famoso retrato de Mao. Hockney sugirió que Ingres creara sus dibujos usando una cámara lúcida. Este dispositivo con la ayuda de un prisma permitió obtener una ilusión óptica de la imagen dibujada sobre papel. El artista solo tuvo que rastrearlo y agregar detalles. El dispositivo fue descrito por Johannes Kepler a principios del siglo XVII, pero fue construido solo 200 años después. El artista solo tuvo que rastrearlo y agregar detalles. El dispositivo fue descrito por Johannes Kepler a principios del siglo XVII, pero fue construido solo 200 años después. El artista solo tuvo que rastrearlo y agregar detalles. El dispositivo fue descrito por Johannes Kepler a principios del siglo XVII, pero fue construido solo 200 años después.
Dibujar un retrato con una cámara lucida, 1807
Hockney se interesó por este tema y realizó una verdadera investigación científica: recopiló muchas reproducciones de las obras de viejos maestros y las colgó en la pared, colocándolas según el momento de la creación y las regiones: norte en la parte superior, sur en la parte inferior. Después de analizar el nivel de realismo de las pinturas, David vio un agudo "punto de inflexión" en el cambio de siglo XIV-XV. Era lógico suponer que los dispositivos ópticos inventados en ese momento podrían ser la razón. La cámara lúcida desapareció, ya que fue patentada solo en 1807, pero desde la época de Aristóteles se conocía un dispositivo más simple que también permite obtener proyecciones de imágenes: esta es la cámara oscura, el famoso prototipo de la cámara.
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David Hockney intenta sistematizar los lienzos antiguos según su grado de realismo.
La cámara oscura se menciona desde el siglo V al IV a. C. mi. - los seguidores del filósofo chino Mo-tzu describieron la aparición de una imagen invertida en la pared de una habitación oscura. Así es como funcionan estos dispositivos. Los rayos de luz que se reflejan en objetos muy iluminados pasan a través de un pequeño orificio, cuyos bordes sirven como lentes y crean una imagen invertida. Cuando se configura correctamente, los objetos se pueden reflejar y dibujar en la pared de una habitación oscura. Así es como se veían las cámaras originales: eran dispositivos bastante grandes que se usaban dentro.
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El principio de funcionamiento de la vieja cámara oscura.
En la antigüedad, estas tiendas oscuras se usaban para observar fenómenos astronómicos (eclipses de sol, por ejemplo). Los científicos creen que la primera cámara oscura fue adaptada a las necesidades de la pintura, por supuesto, por Leonardo da Vinci, porque fue él quien la describió en detalle en su Tratado de pintura. 150 años después del gran genio del Renacimiento, este dispositivo se hizo portátil y se equipó con una lente; ahora la cámara era una pequeña caja de madera. Un espejo instalado en él en ángulo proyectaba la imagen sobre una placa horizontal mate, lo que hacía posible transferir la imagen al papel. Se sabe que esta fue la cámara utilizada por Jan Vermeer.
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Algunos detalles de las pinturas de Vermeer están "desenfocados", lo que demuestra el uso de dispositivos ópticos con una lente cuando se trabaja.
Para confirmar su conjetura, David Hockney reclutó al físico Charles Falco para que trabajara, procedió a experimentos prácticos e intentó reproducir, utilizando los mismos dispositivos ópticos, un fragmento de la pintura de Jan Van Eyck "Retrato de la pareja Arnolfini". Tomando solo un candelabro para el trabajo, el artista encontró su análogo y trató de dibujar usando los mismos dispositivos técnicos que tenían los artistas en 1434, fue en este momento que se creó la pintura. Solo lo logró usando un espejo curvo como lente. Sin embargo, fue precisamente ese espejo el que se representó en la imagen, por lo que el equipo unido de artistas, físicos e historiadores quedó muy satisfecho con los resultados de su investigación.
Jan Van Eyck "Retrato de la pareja Arnolfini" y fragmentos de la imagen.
Esta teoría aún tiene opositores, pero hoy se puede considerar prácticamente probado que el salto revolucionario de la pintura, que hoy se asocia con el Renacimiento, en realidad se produjo en gran parte gracias a los últimos dispositivos ópticos de la época, que "enseñaron" a los artistas. dibuja objetos en perspectiva. Por cierto, se considera que el siguiente paso en el desarrollo del arte es la invención de la fotografía. Una vez satisfecho el deseo humano de captar la realidad de la forma más auténtica posible, la pintura pudo liberarse de los grilletes del realismo y comenzó a moverse en la dirección opuesta, pero esto, por supuesto, es una historia completamente diferente.
