Las imágenes de artistas eminentes se consideran obras maestras de la pintura mundial por una razón. No solo dan placer estético, sino que también dan energía a la mente. En muchas composiciones, los autores dejaron mensajes para sus descendientes. Curiosamente, pero incluso después de siglos, descubrir la interpretación exacta de las imágenes no es una tarea fácil ni siquiera para los especialistas. Pero aún así lograron descubrir algunos hechos …
"Retrato de la pareja Arnolfini" de Jan van Eyck
Al parecer, mientras pintaba el cuadro, el artista estaba pensando en la autopromoción, por lo que dejó 2 mensajes a sus descendientes a la vez. Primero, en la pared donde cuelga el espejo, se puede ver la inscripción "Jan van Eyck estuvo aquí 1434", que alude claramente a la fecha en que se creó la composición. El segundo mensaje está en el espejo: además de la pareja Arnolfini, aquí puedes ver un par de siluetas más. Presumiblemente, un hombre con una mano levantada es el autor de una obra maestra de la pintura mundial.
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Primavera, Sandro Botticelli
Al parecer, el pintor italiano tenía un interés especial por la botánica. En la pintura Primavera, representó a las antiguas diosas griegas en un jardín de naranjos y en un prado de flores. El artista representó cada flor y cada pétalo con tanta precisión que los expertos contaron medio millar de tipos diferentes de plantas. Por ejemplo, en la esquina inferior derecha puede ver un iris alemán.
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La última cena de Leonardo da Vinci
¿Qué mensajes intentaron discernir en la famosa composición: desde la vida de Cristo hasta la fecha exacta del fin del mundo? El músico italiano Giovanni Maria Pala presentó una versión en la que una melodía de 40 segundos que se asemeja a un himno está encriptada en la imagen. Si dibuja cinco líneas paralelas a lo largo de los personajes, puede ver que las manos de los apóstoles y las hogazas de pan están en las posiciones de las notas musicales. Solo queda tocarlos en un instrumento musical de derecha a izquierda.
"Retrato de Madame X" de John Singer Sargent
La pintora estadounidense Sargent quedó impactada por la belleza de la socialité francesa Virginie Gautreau, por lo que decidió pintar su retrato. La niña se resistió durante mucho tiempo, pero luego decidió posar para el artista. Cuando la composición terminada se presentó al público, estalló un fuerte escándalo: la gente estaba indignada de que se bajara la correa del hombro derecho del vestido de la joven. Sargent reescribió inmediatamente la tira del vestido, levantándola por encima del hombro, pero esto no salvó la situación. Debido a una tormenta de indignación pública, el pintor tuvo que abandonar París.
"Embajadores", Hans Holbein el Joven
El trabajo de Holbein genera mucha discusión entre los expertos sobre su contenido. Además del embajador francés y obispo de Valois, la pintura representa una gran cantidad de objetos diferentes: instrumentos musicales y de medición, relojes, libros, etc., lo que indica los intereses versátiles de los funcionarios. Pero el "punto culminante" de la composición es un objeto alargado estrecho en la parte inferior en primer plano. Si miras la imagen de abajo a la derecha, puedes ver que es un cráneo … modificado ópticamente. Los expertos creen que es este tema el que trae el motivo de la mortalidad de la existencia terrenal.
Terraza de café por la noche de Vincent van Gogh
Este cuadro es único para el pintor holandés, porque odiaba la rutina. Este fue el motivo de toda una "investigación" de especialistas que intentaron comprender qué impulsó al posimpresionista a escribir una composición tan banal. A primera vista, parece que simplemente representa a personas sentadas en la terraza de un café. Sin embargo, los científicos ven en la imagen un análogo de la "Última Cena" de Leonardo da Vinci: en las mesas se pueden contar exactamente 12 personas (los apóstoles), y en el centro hay una silueta imponente (Cristo).
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"Creación de Adán" de Miguel Ángel
La pintura del techo de la Capilla Sixtina es un famoso ciclo de frescos de Miguel Ángel, que se considera una de las obras maestras reconocidas del arte del Alto Renacimiento. Una de las composiciones representa al Señor rodeado de ángeles, dando la primera chispa de vida a Adán. Los científicos han notado que el plano rojo, que sirve como fondo para el fresco, se asemeja a la forma de un cerebro humano. En la imagen, incluso se puede ver la glándula pituitaria y la arteria vertebral (un ángel desde abajo con un pañuelo verde). Expertos adelantaron una versión que con la ayuda de su creación el artista expresó su indignación por el enfrentamiento entre la iglesia y la ciencia.
El profeta Zacarías de Miguel Ángel
Otro de los frescos de la Capilla Sixtina con una historia asombrosa y divertida. El Papa Julio II era un gran admirador de la pintura y, por lo tanto, ordenó personalmente a Miguel Ángel que pintara el techo de la iglesia en el Vaticano. Al artista, como a todos los habitantes del país, no le agradaba el Papa, por lo que decidió aprovechar la oportunidad y expresar la opinión pública. Entonces el profeta Zacarías apareció en la imagen, quien por fuera es muy similar a Julio II, y detrás de él hay 2 ángeles. Si se mira de cerca, uno de ellos hace un gesto no del todo decente, conocido popularmente como "higo".
Baco de Michelangelo Merisi da Caravaggio
La composición representa al dios de la vinificación de la antigua mitología romana llamado Baco. En su mano izquierda sostiene una copa de vino, en primer plano, se puede ver una jarra llena a la izquierda, en el centro, una canasta de frutas. Parece que no hay nada que pueda llamar la atención, pero los expertos que utilizan la tecnología de análisis multiespectral vieron claramente el autorretrato del artista en la pared del decantador con vino. Se para con un pincel en la mano frente a un caballete (lo más probable es que Caravaggio capturó su proceso de trabajo).
¿Por qué nadie ha visto un autorretrato antes? Porque durante una de las restauraciones la pintura se cubrió con una gruesa capa de barniz y la figura fue simplemente "esbozada". Con los años, el revestimiento se desvaneció gradualmente y el autor de la obra maestra apareció ante el mundo.
Mona Lisa de Leonardo da Vinci
Los expertos creen que un retrato femenino asombroso está plagado de muchos misterios, por lo que es la exposición más visitada del Louvre. El artista realmente dejó algunos mensajes: por ejemplo, escribió sus iniciales LV en el ojo derecho de una misteriosa dama y dejó una especie de inscripción en su ojo izquierdo. Es cierto que solo se pueden ver con un microscopio. En 2015, un científico francés descubrió que hay otra imagen de una mujer debajo de la Mona Lisa. Presumiblemente, fue el primero, pero por alguna razón, el artista pintó la obra maestra de fama mundial que vemos hoy encima.
Autor: Marusya Kot
