Jesús en el fresco de Leonardo da Vinci La Última Cena
1. Según los historiadores, lo más difícil para Leonardo da Vinci fue escribir dos personajes: Jesús y Judas. El artista trató de convertirlos en la encarnación del bien y el mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados.
Una vez, un italiano vio en el coro de la iglesia a un joven cantante, tan espiritualizado y puro que no cabía duda: aquí está, el prototipo de Jesús para su "Última Cena". Pero, a pesar de que se pintó la imagen del Maestro, Leonardo da Vinci la corrigió durante mucho tiempo, considerándola no lo suficientemente perfecta.
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Judas siguió siendo el último personaje no escrito de la imagen. El artista deambuló durante horas por los lugares más lujuriosos, buscando un modelo para pintar entre la gente degradada. Y casi 3 años después, tuvo suerte. En una zanja, había un tipo absolutamente abatido en un estado de fuerte intoxicación alcohólica.
El artista ordenó llevarlo al taller. El hombre casi no se quedó de pie y no entendió dónde estaba. Sin embargo, después de que se pintó la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes.
Para asombro del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con la propuesta de pintarle a Cristo.
Entonces, según los historiadores, Jesús y Judas fueron descartados de la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto una vez más enfatiza el hecho de que el bien y el mal están tan cerca que a veces la línea entre ellos es imperceptible.
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Por cierto, durante el trabajo, Leonardo da Vinci se distrajo con el abad del monasterio, quien constantemente apresuraba al artista y le decía que debía pintar un cuadro durante días y no estar parado frente a él pensando.
Una vez el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que descartaría a Judas si no dejaba de interferir en el proceso creativo.
Jesús y María Magdalena. Fragmento de un fresco
2. El secreto más discutido del fresco es la figura del discípulo, ubicada a la mano derecha de Cristo. Se cree que esta no es otra que María Magdalena y su ubicación indica el hecho de que ella no era la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su legítima esposa. Este hecho lo confirma la letra "M", que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja.
Supuestamente se refiere a la palabra "Matrimonio", que en la traducción significa "matrimonio". Algunos historiadores discuten con esta afirmación e insisten en que la pintura muestra la firma de Leonardo da Vinci, la letra "V".
La primera afirmación está respaldada por la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con su cabello. Según la tradición, solo una esposa legal podía hacer esto.
Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sarah, que sentó las bases de la dinastía merovingia.
3. Algunos estudiosos sostienen que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. Digamos, Leonardo da Vinci colocó a las personas según … los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era Capricornio y su amada María Magdalena era virgen.
María Magdalena. Fragmento de un fresco
4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante el bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que golpeó el edificio de la iglesia destruyó casi todo, excepto la pared en la que estaba representado el fresco. Aunque, la propia gente no solo no se hizo cargo del trabajo, sino que también actuó con él verdaderamente bárbaro.
En 1500, una inundación en la iglesia causó daños irreparables en la pintura. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, los monjes en 1566 hicieron una puerta en la pared que representa la "Última Cena", que "cortó" las piernas de los personajes.
Un poco más tarde, el escudo de armas de Milán se colgó sobre la cabeza del Salvador. Y a finales del siglo XVII se construyó un establo del refectorio. El fresco ya ruinoso estaba cubierto de estiércol y los franceses competían entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo.
Sin embargo, The Last Supper también tuvo fans. El rey francés Francisco I quedó tan impresionado con la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.
Fresco la ultima cena
5. No menos interesantes son las reflexiones de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas, Leonardo da Vinci representó un salero volcado (que en todo momento se consideró un mal presagio), así como un plato vacío.
Pero el mayor tema de controversia sigue siendo el pez en la pintura. Los contemporáneos aún no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: arenque o anguila.
Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista cifró especialmente el significado oculto de la pintura. El caso es que en italiano "anguila" se pronuncia como "aringa".
Agregamos una letra más, obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que en la traducción significa "alguien que niega la religión".
Para un artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.
Como puede ver, una sola imagen contiene muchos secretos y subestimaciones, sobre cuya divulgación más de una generación está luchando. Muchos de ellos quedarán sin resolver.