"Dormir - hermano hasta la muerte", "Dormido que muerto" - decían los proverbios rusos. En la mente de los antiguos, un sueño abrió la puerta al otro mundo, permitió a los vivos ver el pasado y el futuro, comunicarse con los fallecidos y recibir consejos o advertencias. Los héroes de los cuentos de hadas, las canciones de cuna y los juegos rusos podían inducir el sueño o, a la inversa, robarlo. Desde el siglo XIX, los habitantes del reino del sueño del folclore comenzaron a aparecer en la literatura clásica, la música y la pintura. ¿Cómo se veía Sandman? Es el gato Bayun tan amable y donde crece la hierba de los sueños de la bruja.
Sandman
La siesta de las canciones de cuna rusas es un espíritu nocturno que pone a la gente a dormir.
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Con los niños, es especialmente gentil:
Los etnógrafos sacaron a relucir la imagen de "una anciana amable de manos suaves y gentiles" o "un hombrecito de voz tranquila y tranquilizadora". Este personaje puede ser tanto masculino como femenino.
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Sandman conoció en juegos infantiles:
Y este es un texto del juego de "besos" juveniles:
En la literatura rusa de los siglos XVIII y XIX, la palabra "drema" se utilizaba como sinónimo de siesta, medio dormido. Y en el siglo XX, la siesta volvió a estar asociada a imágenes concretas. En el poema del mismo nombre de Konstantin Balmont en 1914, la imagen del Hombre de Arena está lejos de ser un buen espíritu:
En el poema de cuento de hadas "Tsar Maiden" de 1920, Marina Tsvetaeva dibujó un Sueño en forma de pájaro:
En 1923, Mikhail Bulgakov utilizó una metáfora similar en su novela La guardia blanca: "Un sueño somnoliento pasó sobre la ciudad, un pájaro blanco embarrado pasó junto a la cruz de Vladimir, cayó detrás del Dnieper en la oscuridad de la noche y nadó a lo largo del arco de hierro".
Kind Sandman regresó con los niños en 1964, cuando la poeta Zoya Petrova y el compositor Arkady Ostrovsky escribieron la canción de cuna "Los juguetes cansados están durmiendo" para el programa de televisión "¡Buenas noches, niños!"
Insomnio
Como la siesta, el insomnio era tanto una condición como un carácter.
Cuando una persona no podía dormir, esto se explicaba por las acciones de los espíritus malignos, que se llamaban de manera diferente: murciélago, cryx, llorón, noctámbulo, gritos. Los expulsaron con conspiraciones:
Los espíritus que “pellizcaban y tiraban al niño” estaban representados de diferentes formas: en algunas regiones - en forma de murciélagos, gusanos, pájaros, a veces - en forma de fantasmas o luces errantes, y a veces como mujeres vestidas de negro. Poco a poco, la gente se olvidó del llanto: los espíritus malignos, y por eso comenzaron a llamar a los niños que lloraban.
Poemas de diferentes épocas dedicados poemas al insomnio; Fyodor Tyutchev fue uno de los primeros en abordar este motivo. En 1829 escribió el poema "Insomnio". Y un año después, la imagen de Tyutchev ("¡Batalla monótona durante horas, / Cuento de noches agonizantes!") Fue revisada por Alexander Pushkin:
Los poetas de la Edad de Plata respondieron a los "Poemas de Pushkin, compuestos de noche durante el insomnio". En 1904, Innokenty Annensky publicó el soneto "Parques - balbuceo" en el ciclo "Insomnio", y en 1918 Valery Bryusov escribió un poema con el mismo nombre. Ambos poetas tomaron como base una línea de Pushkin, dedicada a las antiguas diosas romanas del destino y los parques, tejiendo el lienzo de la vida. El parque estaba representado a menudo en forma de ancianas.
En 1912, Anna Akhmatova escribió un poema titulado "Insomnio", y nueve años después, Andrei Bely. Marina Tsvetaeva también dedicó su ciclo de poesía al insomnio. En todas estas obras, los críticos literarios encuentran similitudes con los poemas de Pushkin y Tyutchev.
El prosista de la Edad de Plata, Alexei Remizov, recurrió al folclore ruso. En el cuento de hadas en miniatura de 1903 "Luces de Kupala", describió espíritus de antiguas supersticiones. Furiosos en la noche de Ivan Kupala, los "Varaks-creeks de Remiz galoparon desde detrás de las escarpadas montañas, subieron al jardín del sacerdote, cortaron la cola del perro del sacerdote, treparon al árbol de frambuesa, allí quemaron la cola del perro, jugaron con la cola".
gato Baiyun
En los viejos tiempos, para que el bebé durmiera bien, se permitía un gato en la cuna.
El gato fantástico de las canciones de cuna populares también hizo dormir a los niños:
El gato Bayun en los cuentos de hadas era completamente diferente: no un consolador para niños pequeños, sino un hechicero que mata con sus discursos. Las palabras "bayu-bye", "lull" no se asociaron originalmente con el sueño, por lo que hablaban de un discurso fascinante. "Cebo" significaba "hablar, contar". En eslavo eclesiástico, esta palabra también significaba "hablar, curar", en búlgaro y serbocroata, "conjurar".
Uno de los gatos mágicos más famosos de la literatura es el gato erudito del poema Ruslan y Lyudmila de Alexander Pushkin, publicado por primera vez en 1820. El poeta tomó nota sobre esta bestia a partir de las palabras de su niñera Arina Rodionovna: "Hay un roble cerca del mar, y en ese roble hay cadenas de oro, y un gato camina por esas cadenas: sube, cuenta cuentos, baja, canta canciones". Transfirió este motivo al prólogo:
En 1863, el coleccionista de folclore Alexander Afanasyev publicó la colección "Cuentos populares rusos". En una de las versiones de la trama "Ve allí, no sé dónde, trae eso, no sé qué", el rey envió al protagonista, apodado el Perdido, para atrapar al "gato bayun que se sienta en un alto pilar de doce brazas y golpea a muchas personas hasta la muerte". En el cuento de hadas de Saratov “Hasta las rodillas en oro, hasta los codos en plata”, “hay un poste dorado cerca del molino, una jaula dorada cuelga de él, y un gato erudito camina sobre ese poste; baja - canta canciones, sube sube - cuenta cuentos de hadas.
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El gato Bayun se sentaba invariablemente en un estrado, un roble o un pilar, personificando el árbol del mundo, el eje del universo. El gato caminaba a lo largo de la cadena, que simbolizaba la conexión de los tiempos. Pero a principios del siglo XX apareció la imagen de un gato encadenado. Así fue interpretado por Ivan Kramskoy en el cuadro "Un roble verde cerca del Lukomorye" e Ivan Bilibin en el cuadro "El gato científico". En la década de 1910, Vladimir Taburin, quien ilustró a Ruslana y Lyudmila, creó una imagen más confiable. Su Bayun no estaba sentado en una cadena, sino que caminaba libremente a lo largo de ella. Los fabulosos gatos de la artista Tatyana Mavrina, que combinó el impresionismo y la vanguardia con motivos populares, se convirtió en una nueva palabra en gráficos.
Princesa durmiente
Muchos pueblos creían que los brujos podían enviar sueño o insomnio como castigo.
Esta superstición formó la base de una historia de folklore generalizada sobre una princesa dormida. Charles Perrault grabó la versión francesa del cuento de una princesa que se pinchó el dedo con un huso y se quedó dormida durante 100 años. La versión alemana fue contada nuevamente por los hermanos Grimm. El cuento de hadas ruso se ha conservado en un resumen de Alexander Pushkin. El poeta escribió la "fábula" que contó Arina Rodionovna. Estas historias están llenas de detalles inquietantes. Por ejemplo, en La Bella Durmiente francesa, los hijos del príncipe y la princesa ya despierta intentan ser devorados por su propia abuela caníbal. Y en el cuento de hadas ruso, la princesa realmente muere y "el príncipe se enamora de su cadáver". Alexander Pushin describió brevemente la trama:
En 1833, Pushkin creó "El cuento de la princesa muerta y los siete héroes". Y en 1867 el compositor Alexander Borodin escribió la canción "La princesa durmiente":
En 1850, el coreógrafo francés Jules Perrot representó en San Petersburgo el ballet "La mascota de las hadas" con la música de Adolphe Adam. La trama se basó en La bella durmiente. Pero otra actuación basada en el mismo cuento de hadas esperaba un verdadero éxito. En 1888, el director de los Teatros Imperiales, Ivan Vsevolozhsky, concibió un espectáculo de ballet en el espíritu de las representaciones de la corte francesa de los siglos XVI-XVII.
La música fue encargada a Pyotr Tchaikovsky, el libreto fue escrito por el propio Vsevolozhsky y el coreógrafo Marius Petipa. Vsevolozhsky, un apasionado admirador y conocedor de la era de Luis XIV, también diseñó trajes históricos, y Petipa proporcionó al compositor un plan de ballet a intervalos. Por ejemplo, así es como la coreógrafa describió la escena en la que la princesa Aurora se pincha el dedo con un huso: “2/4 (compás. - Ed.), Rápido. Horrorizada, ella ya no baila, ¡esto no es un baile, sino un movimiento vertiginoso y loco como si fuera una mordedura de tarántula! Finalmente, cae sin aliento. Este frenesí no debería durar más de 24 a 32 compases . La bella durmiente de Tchaikovsky, Vsevolozhsky y Petipa se ha convertido en uno de los ballets más representados del mundo.
Hierba de ensueño
La hierba de los sueños se menciona a menudo en leyendas, historias, conspiraciones y herbolarios populares.
Según una de las creencias, los osos muerden la raíz de la hierba dormida para poder dormirse durante el invierno. Si una persona hace lo mismo, dormirá todo el invierno.
A mediados del siglo XIX, Vladimir Dal recopiló información sobre plantas reales, llamadas hierba dormida, droga, sueño dormido, estupor somnoliento en diferentes regiones. Resultó ser belladona común (Atropa belladonna), lumbago abierto (Pulsatilla patens) y alquitrán pegajoso (Viscaria vulgaris). Se creía que la hierba de los sueños florece el 18 de junio, el día de Dorofeev: quien rasgue una hierba de los sueños en Doroteo, tendrá una vida tranquila, y si la pones en forma seca debajo de una almohada, tendrás un sueño profético. El discurso aquí, probablemente, fue sobre el alquitrán pegajoso, que realmente florece a finales de mayo-junio y se ha utilizado durante mucho tiempo en la medicina popular como sedante. La belladona, conocida como un veneno fuerte, florece durante todo el verano, pero solo crece en el sur de Rusia. La mayoría de las veces, bajo la hierba de los sueños, se escondía el lumbago, una planta común en todo el país. Esta prímula se abre paso a través de la nieve a principios de la primavera y florece en abril. El lumbago recién arrancado es venenoso, pero cuando se seca, los curanderos lo usaban para tratar los trastornos nerviosos.
A la gente se le ocurrió una leyenda sobre cómo el lumbago obtuvo su nombre: una vez la hierba de los sueños tenía hojas anchas, bajo las cuales se escondía Satanás, expulsado del paraíso. Entonces el arcángel Miguel disparó la flor, expulsando a los espíritus malignos. Desde entonces, las hojas se han cortado en pedazos y la planta misma ha adquirido para siempre la capacidad de ahuyentar a los malos espíritus. Según otra leyenda, todas las flores del inframundo tienen una madre y la hierba de los sueños tiene una madrastra. Fue ella quien expulsó al mundo a la pobre hijastra antes que nadie. Esta creencia formó la base del cuento de hadas "Dream-Grass" de Alexei Remizov:
Autor: Ekaterina Gudkova
