En la Edad Media, se acostumbraba retratar el vicio como feo y aterrador, es decir, como realmente es. Pero en ninguna parte el mal era tan extraño y terrible como en las pinturas de Hieronymus Bosch
Sabemos muy poco sobre el artista holandés bajo el seudónimo de Hieronymus Bosch, contemporáneo de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Sabemos que Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - este es su nombre real - vino de la ciudad de 's-Hertogenbosch Ducado de Brabante (el territorio de los Países Bajos modernos). El apodo de Bosch puede haberse originado por la abreviatura del nombre de su ciudad natal. El maestro nació hacia 1450 en la familia de un artista hereditario, aunque no se conoce ni un solo cuadro de esta dinastía. Se puede suponer que aprendió sus habilidades artísticas en la familia. También sabemos que hacia 1481 Bosch se casó con el noble y adinerado Aleit Goyarts van den Merven, probablemente gracias a este matrimonio, ganó la independencia y pudo escribir lo que quisiera. También se sabe que el artista se unió a la Hermandad de Nuestra Señora, una sociedad religiosa en 's-Hertogenbosch,compuesto por monjes y laicos, dedicados a la caridad y la educación. Bosch llevó a cabo órdenes de la hermandad, por ejemplo, la redacción del altar de la Catedral de San Juan. En 1516, fallece el artista, el funeral tuvo lugar en esta catedral, en la capilla (es decir, en el límite lateral) de la cofradía. También sabemos que Bosch era famoso y venerado. Tras la muerte del artista, el rey de España Felipe II (1527-1598) recogió una gran colección de sus obras en su residencia, el monasterio de El Escorial. Tras la muerte del artista, el rey de España Felipe II (1527-1598) recogió una gran colección de sus obras en su residencia, el monasterio de El Escorial. Tras la muerte del artista, el rey de España Felipe II (1527-1598) recogió una gran colección de sus obras en su residencia, el monasterio de El Escorial.
Hieronymus Bosch. Tentación de San Antonio. Parte central del polípticonorte
El trabajo de Bosch es misterioso. Los teólogos españoles del siglo XVI lo sospecharon de herejía, pero luego el artista fue absuelto. Algunos investigadores ven la influencia en Bosch de la alquimia y el misticismo, especialmente Johann Ruysbruck, un místico flamenco, apodado el Asombroso o Magnífico. Otros consideran que los maestros son buenos conocedores de las tradiciones populares y el folclore holandés. Los estudiosos modernos hablan de Bosch como un artista nacional que revivió la pintura religiosa con elementos populares. Sus compañeros pintores apreciaron su habilidad para colorear. Felipe II vio en El Bosco a un moralista, denunciante de los vicios y, por ejemplo, ordenó guardar el cuadro "Los siete pecados capitales" en su dormitorio de El Escorial para reflexionar a sus anchas sobre la pecaminosidad humana. Uno puede estar de acuerdo con aquellos investigadores que creenque los cuadros del maestro quedarán sin resolver hasta el final, porque estaban dirigidos a un espectador medieval, seriamente diferente a nosotros, un católico profundamente religioso, que vive en un mundo de superstición y alquimia, los fuegos de la Inquisición y el misticismo, las constantes amenazas de epidemias y las expectativas del Juicio Final.
La sátira es uno de los lados de la pintura de Bosch. Los siete pecados capitales se considera casi la obra más antigua conocida, aunque el propio artista no fechó sus obras. Las escenas de esta imagen están dispuestas en círculo, por lo que los investigadores asumieron que se trataba de una mesa. En el centro de la composición está el Ojo Divino que todo lo ve, en cuya pupila se encuentra la figura de Cristo. Debajo está la inscripción: "Cuidado, cuidado, Dios lo ve todo". A continuación, aparecen escenas que representan siete pecados con nombres latinos: ira, orgullo, lujuria, pereza, glotonería, codicia y envidia. Arriba y abajo del círculo hay citas de Deuteronomio: “Porque es un pueblo que ha perdido la cabeza y no tiene sentido. ¡Oh, si hubieran razonado, pensado en esto, comprendido lo que les sucedería! " (Deut 32: 28-29) y “Y él dijo: Esconderé mi rostro de ellos, y veré cuál será su fin; porque son una generación perversa; niños,en lo cual no hay fidelidad”(Deut 32:20). En las cuatro esquinas de la imagen, se representan "las cuatro últimas cosas": la muerte, el Juicio Final, el infierno y las Puertas Celestiales.
"A Carriage of Hay" es otra obra satírica de Bosch, la parte central del altar , creada como ilustración del proverbio holandés "El mundo es un pajar, y todos intentan agarrarlo tanto como sea posible". En medio de la composición hay un carro, encima de él se sienta la personificación de los vicios: mujeres cantando y tocando instrumentos musicales - orgullo y un demonio con trompeta - gloria. La multitud, en la que se puede distinguir tanto al Papa como al Rey, está persiguiendo el carro, cayendo bajo las ruedas.
“Todos persiguen placeres sensuales, estatus social, honor y gloria, pero todo esto es a corto plazo, pasajero y, al final, no cuesta más que heno”, escribió el monje español José de Sigensa, bibliotecario de Escorial y conocedor de Bosch sobre la pintura.
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Los investigadores creen que la imagen representa la vanidad de la vanidad mundana, una búsqueda codiciosa de valores pasajeros. El ala izquierda del altar, del que forma parte el "Carruaje de heno", es una imagen del inframundo. Por tanto, una carreta tirada por la maldad va directo al infierno.
A veces, Bosch se aparta de las alegorías. En el cuadro "Llevando la cruz" sólo hay rostros: el feo maldiciendo, calumniando, regañando al Señor y los rostros tristes de Cristo y Santa Verónica. Según De Sigensa, Bosch es el único artista que se atrevió a retratar a una persona tal como es por dentro, a diferencia de otros que pintaron lo que está fuera.
norte
Las imágenes del infierno eran el segundo aspecto más misterioso del trabajo de Bosch. Bosch tiene infiernos y demonios en casi todas partes. El altar de "La Tentación de San Antonio" (San Antonio el Grande) está lleno de demonios: monstruos formados por partes de varios animales, enanos feos, barcos-pez voladores, pájaros sin cabeza, objetos que cobran vida y figuras femeninas desnudas. Los críticos del siglo XX llamaron loco a Hieronymus Bosch. Gracias a las imágenes del infierno ardiente, el maestro recibió el sobrenombre de "profesor honorario de pesadillas" de los surrealistas. Consideraron al artista su precursor medieval, que inconscientemente esbozaba los frutos de su imaginación desenfrenada. Cuán justificada es tal interpretación de la pintura de Bosch es un tema controvertido, ya que los investigadores han encontrado símbolos alquímicos y místicos en panoramas infernales.así como tomar prestado de obras literarias.
El altar más misterioso y famoso "Jardín de las Delicias" tiene tres puertas.
: a la derecha - paraíso, los últimos tres días de la creación del mundo; en el centro, el propio Jardín de los Placeres; a la izquierda está el infierno. La parte central es controvertida. Muchos investigadores de nuestro tiempo lo llamaron una vida instintiva natural poco antes de la caída: muchas figuras desnudas se entregan a juegos y aman placeres, montan animales invisibles, nadan en un estanque, comen frutas enormes y extrañas. Es cautivador que esta sea quizás la única composición lírica, a primera vista, de Bosch, no hay nada terrible en ella, está hecha en colores claros y ricos, inundados de luz suave. Además, el paisaje en él es muy similar al paisaje del paraíso desde el ala derecha.
Sin embargo, en medio de este panorama aparentemente inocente, aquí y allá se asoma un búho, un símbolo de tentación y decepción, una abubilla, un signo de impureza, una mariposa, la personificación del deseo ventoso, un unicornio, un indicio de muerte. El místico Johann Ruisbruck escribe que el búho evita la luz y visita a los muertos. Las personas que se parecen a un búho son perezosas y ociosas, evitan la luz del día porque no quieren conocer, comprender y amar la existencia. La abubilla prefiere vivir donde el aire huele mal. Fue comparado con una persona inmunda que quiere ser agradable con la gente y por eso se viste de hermosas plumas. Uno de los investigadores llamó al "Jardín" "paraíso envenenado", cuya consecuencia solo puede ser el infierno (ala izquierda)
Una criatura con cabeza de pájaro sentada en un trono alto, comiendo a los pecadores y defecándolos en un pozo negro; un hombre crucificado con arpa; una liebre que ha atrapado a su cazador; demonios con caras repugnantes, montones de cuerpos: este es el infierno de Bosch, donde reina el caos. El maestro, muy probablemente, tomó prestado el motivo de los instrumentos musicales de alguna composición medieval “La visión de Tundal”, donde el descuidado caballero Tundal tuvo la oportunidad de visitar el infierno durante su vida. La iluminación de la imagen es dura, antinatural, pero arroja dudas sobre la naturaleza fantasmal del inframundo: el infierno es real. “Los monstruos y personajes similares de Bosch no son producto de una imaginación caprichosa, sino seres de otra realidad mucho más cercana a la verdad que la que fijamos con nuestros ojos. Muestran esta realidad como una manifestación viva, su vida secreta, fuerzas impulsoras, un grado extremo de decadencia y decadencia”,- escribió el investigador Bosch Barnes, que vivió en el siglo XX.
¿Qué infierno retrató Hieronymus Bosch, su propio objetivo interno, subjetivo o externo? Muchos investigadores modernos afirman que el inframundo en sus obras es el inframundo de su alma. Al retratarla, el artista se le escapó. ¿Será que, en efecto, como escribió Dominic Lampsonius en 1572, se le muestra el infierno? ¿Y qué alma podría soportar semejante oscuridad? ¿Y dónde podrías encontrar la salvación?
Algunos creen que Bosch pudo haber temido a sus creaciones. Algunas personas piensan que trató de infundir piedad a través del miedo. Algunos dicen que la oscuridad de sus cuadros derrotó a la luz. Pero los panoramas del infierno sugieren que en algún lugar hay un paraíso, y la oscuridad sugiere la luz que Bosch testificó a través de esta oscuridad. Quizás, a través de la oscuridad, el maestro se dirigió a la Luz. Después de todo, también tiene bellas y soleadas imágenes de santos, y muy detrás del escenario, con un carro de heno, se extiende un paisaje maravilloso, y en las nubes se puede ver la brillante imagen de Cristo.
