La novela de Oscar Wilde sobre el retrato del poder místico es una de las más siniestras de la historia literaria. Sin embargo, la tradición de demonizar los lienzos hechos por el hombre proviene de la profundidad de los siglos: mucho antes de la aparición del arte, algunas imágenes y símbolos eran adorados como personificación de las fuerzas inescrutables de la naturaleza. En todos los museos y galerías del mundo, hay al menos una exposición con la que se conectan las historias más increíbles, que no siempre son susceptibles de explicación …
Amado ideal
El retrato de Maria Lopukhina de Vladimir Borovikovsky es una pintura que todos en Rusia conocen. Érase una vez, los profesores de idiomas al menos una vez al año impartían una lección sobre la conexión entre pintura y literatura. Y este retrato se mostró sin falta, leyendo un poema que le dedicó Yakov Polonsky:
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Pero Borovikovsky salvó su belleza.
Así que parte de su alma no se alejó de nosotros
Y habrá esta mirada y esta belleza del cuerpo
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Enseñándole a amar, sufrir, perdonar, callar
La belleza discreta y delicada de una mujer joven está hábilmente inscrita en un paisaje ruso querido por el corazón: los abedules parecen reflejarse en el vestido, los acianos están a tono con el cinturón, un chal que cae es una respuesta a las orejas vertidas y las rosas caídas.
Retrato de Maria Lopukhina. Artista V. Borovikovsky. 1797 g.
Maria Ivanovna Lopukhina (1779-1803) de la familia Tolstoi a la edad de dieciocho años se casó con el jägermeister, un verdadero chambelán de la corte de Pablo el Primero. Un retrato ceremonial para su boda fue encargado en 1797 por el artista más de moda. El esposo era mayor, el matrimonio no funcionó y el destino de María fue infeliz. A los veinticuatro años estaba muerta de tisis. Resultó que todo su propósito terrenal era que la artista pintara de ella el ideal de una joven rusa de finales del siglo XVIII.
Después de esta triste muerte, se difundió la leyenda de que su padre, el maestro de la logia masónica, atrajo a la imagen el alma de su amada hija. Llegó al punto en que a las jóvenes se les prohibió mirar el retrato para evitar una muerte prematura. Sin embargo, la reliquia se mantuvo en la familia y no se habló de histeria colectiva.
En 1880, Tretyakov compró esta obra de Borovikovsky para su galería. Los malos rumores se suprimieron instantáneamente y el valor artístico del retrato fue merecidamente elogiado por los conocedores del arte superior.
Debemos rendir homenaje a la gran retratista: no puedes apartar los ojos de la aristócrata de 18 años en la Galería Tretyakov: su rostro rezuma el encanto y la frescura de la juventud. Y si miras la imagen un poco más, entonces Maria Ivanovna realmente parece cobrar vida. Sin embargo, esto es propiedad de todos los buenos retratos y de nuestra imaginación.
Lirios que escupen fuego
Nenúfares. Nubes”del impresionista Claude Monet (1903) - una de las pinturas más innovadoras de su época. Literalmente hipnotiza con el resplandor del sol en el agua, el reflejo de las nubes, y el juego de luces y sombras es una obra maestra.
Nenúfares. Nubes Artista K. Monet. 1903 g.
Durante los últimos 30 años de su vida, Monet vivió con los muchos miembros de su hogar en el pueblo de Giverny entre Rouen y París. Aquí compró 7.500 metros cuadrados. metros de prado, lo drenaron, crearon un estanque, conectándolo con un canal con el río Ept.
En este jardín acuático, incluso se erigió un puente de arco japonés, familiar para todo el mundo por varias pinturas. En 1890, Monet, como él mismo escribió, "retomó una serie con diferentes efectos", donde intentaba expresar toda la gama de sentimientos humanos en función de la iluminación del jardín en diferentes momentos del día. Llamó a sus cuadros paisajes reflectantes: no hay horizonte en ellos y, al mismo tiempo, cada fragmento contiene árboles, nubes e infinitas tonalidades de colores. "Todos los tonos de rojo, amarillo, rosa, azul, verde, lila están aquí, en un pequeño trozo de agua, donde se nos revela todo el cielo, todo el espacio". Se han conservado más de 80 pinturas de Monet con nenúfares y lirios. Los críticos estaban encantados.
Uno de ellos es “Nenúfares. Nubes”tiene una historia extraña. Como Macbeth de Shakespeare, se cree que está provocando un incendio.
El primer incendio ocurrió en el estudio de Monet, cuando él y sus amigos dejaron de lado la finalización del trabajo en la pintura. "Lilies" migró a un cabaret en Montmartre, pero un mes después se quemó, aunque la imagen en sí no resultó dañada.
Pronto fue comprado por el filántropo Oscar Schmitz, y se produjo un incendio por tercera vez en su casa parisina. Sucedió un año después de que ella apareciera allí. Además, el fuego comenzó justo en la oficina donde colgaban los "Lirios". Luego, la pintura que sobrevivió milagrosamente terminó en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Pero cuatro meses después, en 1958, se produjo un incendio aquí, y esta vez la lona sufrió daños importantes. Además, el sendero termina.
¿Dónde están estos "lirios" ahora? A la solicitud, los catálogos de Internet responden: "Ubicación desconocida". O tímidamente: "Colección privada".
Maldición ardiente del niño
El niño llorando de Bruno Amadio, conocido como Bragolin (1911-1981), también se considera un cuadro "malo". Creó toda una serie de "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) de 27 lienzos, cuyos personajes jóvenes se distinguen por una expresión triste y trágica en sus rostros. Existe una versión de que se trataba de huérfanos, víctimas de la Segunda Guerra Mundial, a los que encontró en un orfanato en España.
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A principios de la década de 1950, una editorial publicó reproducciones de esta serie con una tirada de 50 mil ejemplares y se agotaron rápidamente. Uno de ellos fue The Crying Boy, que ganó mayor popularidad. Bragolin hizo al menos 50 copias de autor solo para las necesidades de los turistas.
Niño llorando. Artista Bragolin (Bruno Amadio). 1940
En 1985, surgió una supuesta leyenda antigua relacionada con la historia de la creación del cuadro. Cuentan que el artista, que no podía hacer llorar de ninguna manera al modelo, lo puso histérico, encendiendo fósforos frente a su rostro. Al final, el niño supuestamente gritó: "¡Sí, para que te quemes!"
En septiembre, cierta familia Hull anunció en el periódico Sun que su casa se había incendiado, dejando solo una reproducción del famoso Crying Boy en la pared intacta por el fuego. El periódico, con el objetivo de incrementar la circulación, rastreó una cadena de incendios en el norte de Inglaterra, donde se vendió la mayor cantidad de ejemplares.
Y cada vez lo mismo: el niño miraba las cenizas de la imagen llorando, lo único que quedó después de la desgracia. The Sun instó a los propietarios de las reproducciones a deshacerse de ellas de inmediato. El pánico disminuyó gradualmente, pero desde entonces, los bomberos han considerado supersticiosamente al "niño llorando", si no la causa, entonces el presagio de una ignición espontánea.
Una historia interesante tuvo lugar en un parque de bomberos, donde, para desacreditar la superstición, colgaron una copia de "El niño", que miraba a los adultos con un vivo reproche. Unos días después, todas las comidas en la cocina de la estación de bomberos se quemaron.
Es cierto que dicen que si tratas al "niño llorando" con amor y cariño, trae buena suerte. Sin embargo, nadie que esté dispuesto a arriesgarse y colgar un cuadro en casa con el propósito de experimentar aún
Sacando el alma
Otro lienzo, abanicado con una extraña gloria: "Hands Resist Him" de Bill Stoneham (1972). En él, junto al niño, hay una muñeca, terriblemente similar a una niña viva. Y detrás de la puerta de vidrio, muchas manos se acercan a ellos. Se cree que si miras una imagen durante más de cinco segundos, te saca el alma.
El artista interpreta su trabajo de la siguiente manera: el héroe de la imagen es él mismo (Bill se copió a sí mismo de la fotografía de un niño); la puerta separa la vida real del mundo de los sueños; la muñeca es una guía entre los dos mundos, y las manos simbolizan muchas posibilidades diferentes.
"Las manos se le resisten". Artista B. Stoneham. 1972 año
El nombre es aleatorio: el artista tenía prisa por entregar el pedido, y luego apareció un poema recién compuesto por su esposa, "Las manos lo resisten".
El crítico de arte que primero apreció la pintura murió poco después. Pero adquirió una fama verdaderamente escandalosa después de la exposición, donde varios visitantes frente a ella se sintieron enfermos: alguien lloró involuntariamente, alguien se desmayó.
"Hands" fue comprada por el actor John Marley. Después de su muerte en 1984, la pintura fue llevada a un vertedero, donde fue recogida por una familia al azar que decoró el dormitorio de su hija de cuatro años. ¡La primera noche, el bebé despertó a los padres con gritos de que los niños de la imagen estaban peleando! En otra ocasión, dijo que vio a los dos niños al otro lado de la puerta. Al final, se instaló un sensor de seguimiento en el vivero, y funcionó más de una vez durante la noche.
La pintura por 199 dólares se puso en la subasta en línea de eBay, con una advertencia sobre un posible impacto psíquico. Poco después de su aparición en el sitio, los usuarios comenzaron a quejarse de mala salud, náuseas y ataques de angina de pecho.
Por poco más de mil dólares, fue comprado por Kim Smith, el dueño de la galería en Grand Rapids, Michigan, donde aún se encuentra.
No son muchos los que quieren conocerla. Smith dice que una vez un grupo de hombres se quedó en un silencio sepulcral durante veinte minutos frente a un cuadro, hasta que alguien dijo: "Qué horror …"
Stoneham, cuyo sitio es fácil de encontrar en Internet, resultó que el tema continuó. En 2004, 32 años después de la creación de la pintura "Las manos lo resisten", escribió un par para ella: "Resistencia en el umbral". Y no hace tanto tiempo, en 2012, completó el tríptico con el lienzo "El umbral de las revelaciones". Su contenido se reduce al hecho de que la muñeca, al quitarse la máscara ajustada, finalmente se convierte en una niña real, y el niño, en un anciano decrépito. La semejanza de autorretrato entre el artista y el héroe de las pinturas es evidente, con todo rastro de una vida artística difícil. Es decir, volviendo a "El retrato de Dorian Gray", notamos que el propio Stoneham a lo largo de los años, por desgracia, no se ha vuelto más joven.
Mientras tanto, Kim Smith de vez en cuando recibe ofertas tentadoras con números de seis cifras, pero no está lista para separarse de la atracción que tronó en todo el mundo. Considera "Manos" para divertir la vanidad del galerista con la prueba de que no hay nada en este mundo más misterioso que las pinturas sobre un simple lienzo.
Andrey Arder
