anotación
El arte callejero se trata de manera diferente: numerosas acciones de artistas callejeros atraen la atención, algunos critican a los artistas, otros, críticos. ¿Cuál es la esencia de este fenómeno - por cierto, no nuevo - dijo el legendario artista de Petersburgo Boris Anikin.
El arte callejero se trata de manera diferente: numerosas acciones de artistas callejeros atraen la atención, algunos critican a los artistas, otros, críticos. ¿Cuál es la esencia de este - por cierto, no nuevo - fenómeno, dijo el artista de San Petersburgo Boris Anikin.
Cada vez más mensajes sobre las acciones de los artistas callejeros comenzaron a aparecer en las noticias de San Petersburgo. Teniendo en cuenta las fuertes críticas, tanto contra los propios activistas como contra sus oponentes, decidimos comprender en detalle las peculiaridades del street art como un fenómeno que está ganando popularidad.
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Para evitar la tendenciosidad característica de este tema, acudimos en busca de ayuda a un experto que, dada su formación artística clásica, méritos innegables en las artes visuales y obvia respetabilidad, es él mismo autor de obras que, si hablamos en términos actuales, puede atribuirse a los objetos de arte callejero. Estamos hablando de un artista de San Petersburgo, gráficos de libros, pintor, profesor, miembro de la junta de la Unión de Artistas de San Petersburgo, Boris Alexandrovich Anikin.
Boris Alexandrovich es conocido como autor de ilustraciones de más de 200 libros, que son familiares para los habitantes de nuestro país desde la infancia. Sin embargo, como pudimos averiguar, al comienzo de su carrera le gustaban los grandes mosaicos, los esgrafiados y las pinturas murales. Además, él, natural de Leningrado, vive en dos ciudades desde 1992, la segunda de las cuales es Londres, que, según muchos, es uno de los centros mundiales de pintura callejera. Por lo tanto, fue él, como participante en la vida artística tanto rusa como británica, a quien le pedimos que respondiera a la pregunta de qué es el arte callejero.
¿Qué motiva al artista a crear estas imágenes?
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O la necesidad de comunicar algo, un pensamiento o tarea importante del cliente, si hablamos de un trabajo serio, o el desamparo, si hablamos de escribir una palabra de tres letras en la valla. Una persona tiene algo hirviendo dentro, pero no tiene herramientas para expresarse. Entonces sufrirá un poco y comenzará a expresarse lo mejor que pueda. Este es el grito de un hombre indefenso. No está del todo seguro de que el mundo que lo rodea lo advierta, no entienda cómo interactuar con él y trate de declararse, recordarle. Ahora hay toda una dirección: dejan firmas y se esfuerzan por hacerlas reconocibles. Eso es todo. Allí tienen muchas gradaciones: el arte callejero no es lo mismo que el arte público, el graffiti también es diferente, las etiquetas, etc. Pero prefiero no usar estos términos. Esto, tu sabescomo tías con trapeadores (con el debido respeto al trabajo de los limpiadores) llamar a una empresa de limpieza es solo polvo en los ojos.
Si no estamos hablando de dañar vallas, sino de una actividad significativa, ¿es el arte callejero un fenómeno positivo o negativo?
Agitación visual (risas). Depende de quién está haciendo campaña para qué. Durante la guerra los alemanes tuvieron obras monumentales de excelente calidad. Pero no estoy seguro de que un mosaico talentoso que pide la destrucción de personas pueda considerarse bueno. Más bien al contrario. Su mérito artístico solo realza la enormidad de la imagen transmitida. Tenían mosaicos, murales y carteles de muy alta calidad, pero ¿eran literalmente buenos? Creo que definitivamente no. Al mismo tiempo, si la imagen tiene un contenido constructivo distinto, se refiere a lo más alto de una persona, entonces puede ser útil para la sociedad, para el entorno urbano.
Es cierto que hay un gran PERO. Si hablamos de cómo incrustar una imagen en un entorno ya establecido, entonces todo es muy difícil. Hay tantos factores a considerar que la tarea se vuelve extremadamente difícil. Hay que tener en cuenta la interacción de la nueva imagen con los objetos arquitectónicos circundantes, el color y la gama tonal, la estética general del lugar, su historia, contextos … Muchas cosas. Hay muy pocos ejemplos de éxito. Probablemente espere que diga eso en la época soviética … No, no lo haré. Diré que al menos entonces personas con una educación especial muy seria se dedicaban a este negocio, había consejos de arte, donde todos los aspectos eran desplazados por diferentes especialistas de todos los lados posibles. Hasta el punto que calcularon cómo quedaría la pintura cuando la pintura comience a desvanecerse. Aun así, no hay tantos ejemplos de éxito. Más fracasados.
Por mi parte, llegué a una conclusión inequívoca: es imposible invadir el entorno existente. La única forma de encajar realmente una imagen grande en el entorno arquitectónico es colocarla en la etapa de diseño. Por cierto, cuando la URSS se dio cuenta de esto y siguió este camino, resultaron realmente muchas obras maestras reales. Y no solo en la URSS.
Panorama monumental sobre edificios. San Petersburgo.
Algunos artistas callejeros dicen que solo trabajan en paredes sucias descascaradas para decorarlas. ¿Es esto un argumento?
Sí, tenemos paredes sucias y casas descascaradas. Hay edificios derruidos. Como en cualquier gran ciudad, no hay menos en Londres. Sí, no lucen muy bien, pero tratar de ocultar estos defectos enmascarando con imágenes, a menudo de dudosa calidad, específicamente en nuestra ciudad, es lo mismo que si una persona con un frac polvoriento y raído cosiera un parche con Mickey en este frac. Ratón. El frac debe limpiarse y entregarse a un sastre para que lo repare, no como sustituto de los conceptos.
Dices que los cuadros de las paredes llevan un mensaje. ¿Quién lo envía y a quién?
El remitente es aquel que quiere influir en la audiencia para uno u otro propósito. En este caso, en transeúntes, en residentes. En la URSS, el Partido Comunista promovió las ideas comunistas entre la gente. Para ello, entre otras cosas, utilizó la agitación visual. Por todas partes había consignas, retratos de Lenin, Marx y otros comunistas importantes, en los que se propuso ser igual. La cuestión de la calidad de esa campaña es una conversación separada, pero aquí está el remitente y el destinatario del mensaje. Durante la perestroika, esta herramienta de agitación fue ridiculizada, llamada "el espíritu deslumbrante", luego se destruyeron todas estas consignas y retratos de los líderes, pero un lugar santo nunca está vacío. Ahora en todos esos lugares donde había consignas como "Gloria a Octubre", escrito SONY, RAIFFEISEN BANK, etc. El remitente ha cambiado, el contenido de los mensajes ha cambiado, pero el principio mismo permanece. Antes llamaron a luchar por nuevas victorias,ahora están alentando a comprar refrigeradores SAMSUNG.
¿Qué tiene que ver el arte callejero con eso? Tampoco hay anuncios
Sí, no hay anuncios de aspiradoras. Esta es una tecnología diferente, más compleja. Influir en las emociones con imágenes. Bueno, si hablamos de artistas callejeros serios, como Banksy o nuestro Pasha. Tiene un número.
La sociedad puede verse influida de diferentes formas. Hay formas aproximadas: leyes, prohibiciones, varias restricciones de acción directa. Hay más tecnológicos: medios, cine para una amplia audiencia, ahora aquí está Internet. Y hay métodos muy sutiles y muy complejos, y esto, por supuesto, es arte. Grandes figuras políticas en todo momento acercaron a artistas famosos, poetas, músicos, incluso con el fin de transmitir ciertas ideas a la sociedad a través de ellos. Música, literatura, pintura, ilustración en el libro que estás leyendo: todo esto te afecta, crea un estado de ánimo, dispone a una u otra acción. Y lo más importante, te permite ocultar el hecho mismo de que alguien te está influenciando. La persona está sinceramente convencida de que lo que le viene a la mente es su propio pensamiento, aunque no siempre es así,una persona puede ser llevada cuidadosamente a un pensamiento.
Estas técnicas se utilizan en publicidad
Sí, y también en publicidad. Los anunciantes saben perfectamente cómo hacer que una persona haga lo que necesita: realizar una compra utilizando una combinación de colores, sonidos, olores, sensaciones táctiles. No es un secreto, lo enseñan, hay mucha literatura. ¿Qué piensa usted, incluso si los comerciantes utilizan con éxito tales técnicas, por qué los políticos, los servicios especiales, el ejército o estados enteros no las usarán para sus propósitos más serios?
¿La mano del Departamento de Estado?
¿Por qué exactamente el Departamento de Estado? Por ejemplo, teníamos un grupo de arte, como dicen ahora, KUKRYNIKS. Ésta es una abreviatura de los nombres de los artistas. De manera bastante oficial, con el apoyo del estado, llevaron a cabo propaganda y contrapropaganda tanto antes como durante la guerra, en el frente y en la retaguardia, y lo hicieron con mucho talento. Había ventanas ROSTA, Mayakovsky, por fin. Muchas personas. Y los alemanes estaban haciendo esto, y los británicos y los estadounidenses. Y ahora lo están haciendo. Solo a un nivel tecnológico mucho más avanzado. ¡Es un wunderwaffe! La capacidad de influir en la conciencia de las personas, controlar sus pensamientos, estado de ánimo, pintarles una imagen del futuro, cambiar el pasado. Dime, ¿qué político en la historia de la humanidad, poseyendo una varita mágica así, resistiría la tentación de usarla?
No…
Estos son los países que tienen serias ambiciones en las relaciones internacionales y lo están utilizando. Y no a escondidas, sino de manera bastante oficial, por motivos legales. Entra en la web del Parlamento Europeo, entra en la consulta "La cultura como herramienta en la política exterior de la UE", y verás que todo está descrito en detalle, estructurado, hay una estrategia, hay objetivos, hay herramientas. Su cultura se define oficialmente como el principal instrumento de política exterior. Y el objetivo es absolutamente inequívoco: la dominación global. Está escrito en blanco y negro. Lo mismo ocurre con Estados Unidos. Por ejemplo, la organización estadounidense BUREAU OF EDUCATIONAL AND CULTURAL AFFAIRS escribe abiertamente en su sitio web, que es una división del Departamento de Estado de EE. UU. Lo tienen directamente en el sitio, puede comprobarlo usted mismo. Están promoviendo activamente su cultura y, en particular,promover el arte callejero es solo una pequeña parte de sus actividades. China, por cierto, participa muy activamente en este trabajo.
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Aún así, ¿no está del todo claro cómo los artistas callejeros ordinarios pueden participar en este complejo proceso?
Ni siquiera necesitan involucrarse. Ya están involucrados en el hecho de que ellos mismos están haciendo lo que otros necesitan. Han visto en una revista o en Internet que en algún lugar donde, en su opinión, el cielo en la tierra, la gente pinta en las paredes y esto se considera una forma de autoexpresión. Empiezan a imitar. Se les puede decir que son talentosos, que las malvadas autoridades locales los están infringiendo y ofrecerles ayuda inmediata. No necesariamente en forma de dinero. Puede ayudar con los materiales, puede pedir algo para ellos. Luego otro. Luego dales la idea de que pueden hacer algo útil por su país, por ejemplo, denunciar el "régimen criminal" o señalar alguna injusticia evidente. Luego, asigne un curador con la formación ideológica adecuada, o invite a alguien del grupo a ir "a estudiar" a los Estados Unidos o la UE y convertirse usted mismo en curador. Tienen muchos programas allí. Luego ayude a crear un sitio web, apóyelo con información, y aquí hay un grupo listo para transmitir información a una audiencia determinada, aunque pequeña. Y si hay muchos de estos grupos y no actúan por sí mismos, sino como uno de los elementos de la red, entonces esta es una gran fuerza. Los grupos de arte suelen estar asociados con músicos, actores de teatro y cine, con la radio, con los medios de comunicación, tienen abogados en su plantilla, y todo esto en conjunto, si es necesario, puede tener un poderoso efecto acumulativo.y todo esto junto, si es necesario, puede tener un poderoso efecto acumulativo.y todo esto junto, si es necesario, puede tener un poderoso efecto acumulativo.
¿Puede dar un ejemplo de este uso de grupos de arte?
De nada. Desde hace mucho tiempo se ha notado que antes del inicio de las “revoluciones de color” en el Medio Oriente, “jóvenes artistas talentosos” aparecieron espontáneamente en las grandes ciudades, pintando grafitis sobre temas sociales agudos. Pero sin una política explícita. En Libia, existía tal personaje Tarek Algorhani. Lo mismo sucedió en Ucrania. Trabajaron a un alto nivel técnico y, a veces, incluso a un alto nivel artístico. Su tarea era hacer un hueco en la conciencia pública, mostrar que no solo es posible dibujar o escribir en las paredes, sino que es bueno, bello y correcto. Luego se hicieron a un lado y personas completamente diferentes se precipitaron hacia la brecha abierta, a quienes no les importaba la calidad artística de las imágenes, el entorno urbano. Se dirigieron con consignas políticas directas, con llamados al derrocamiento del gobierno, etc. Y cuando intentaron detenerlos,se cubrieron de la autoridad de sus antecesores y dijeron que las autoridades estaban combatiendo el art. Entonces, cuando comenzó un verdadero borracho con sangre, con los muertos y las autoridades intentaron interferir las comunicaciones e Internet, los muros se convirtieron en una especie de mensajero de comunicación entre grupos antigubernamentales. Puede parecerle exagerado, pero este método de transmisión de mensajes se conoce desde la época de la Antigua Roma.
¿Los que actuaron en la primera etapa fueron agentes secretos?
No eran agentes lanzados desde helicópteros por la noche con máscaras y capas negras. Se trataba de muchachos del lugar, más o menos talentosos, que cayeron en el choque de grandes fuerzas y, sin darse cuenta, trabajaron para el lado que resultó ser más ágil.
Con nosotros, ¿puede nombrar un grupo que se ajuste a su definición?
Bueno, he oído hablar de cierto "Instituto de Arte Callejero". A juzgar por el nombre, la gente se acercó a fondo; para empezar, consiguieron un instituto. Uno de los fundadores (Albina Nurgaleeva - ed.) Trabaja en paralelo con el Instituto Danés de Cultura, que es un conocido semillero de "valores europeos". Por cierto, hasta hace poco tiempo, el Instituto Danés de Cultura estaba dirigido por un tal Finn Anderson, que anteriormente había dirigido EUNIC. Este es, en términos generales, el Ministerio de Cultura de la UE. Hay varias entrevistas con él en las que habla directamente sobre la cultura como principal herramienta en la política exterior de la UE, sobre los métodos para invadir los espacios culturales de otros países, sobre los objetivos, sobre la imposibilidad de trabajar en países donde el Estado persigue una política cultural soberana. En su terminología, estos son, por supuesto, países totalitarios.
Hay muchos personajes que giran en torno a este "instituto de arte callejero", me acuerdo del grupo "Yav", organizaron una mesa redonda el año pasado, había alguien del "instituto", se convocó a un funcionario del ZakSa, se levantó la tormenta, en general, todo fue según las leyes guerra de información. Está claro que son peones, pero funcionan de forma sistemática. Además, según un sistema que no fue inventado por ellos.
Pero "Yav" afirma que no están involucrados en política
¿Has visto su trabajo? ¿Qué es el lago de los cisnes? Entiendo que los muy jóvenes pueden no entender la pista, pero también hay personas mayores. ¿Y qué hay de los intentos, incluso del público, de impulsar su comprensión de la ley sobre medio ambiente urbano? Ofrecieron prohibir a los funcionarios pintar sobre sus dibujos. ¿Es esto también una acción artística? Aunque ahora mismo no se meterán demasiado en política. Se estarán burlando en la segunda o tercera serie semántica, pero ahora su tarea es diferente. En esta etapa, necesitan declararse como un grupo oprimido, para hacer un hueco en la conciencia pública, es decir, para mostrar que la pintura de sí mismos en las paredes no es doloroso en absoluto. Intentarán ser lo más educados posible, limpiarán la basura después de ellos mismos y dibujarán lo que la gente está garantizada para disfrutar para obtener apoyo. ¿Cómo se llama el que quiere pintar sobre el retrato de Danila Bagrov? Bien,al menos - una mala persona. Es tan fácil como un rastrillo, pero funciona. Por cierto, ¿alguno de estos tipos ya ha comenzado a llamar vándalos a quienes pintan sobre sus obras?
Llamado largo
Ésta es tecnología antigua. En Inglaterra tuvo lugar una discusión similar hace diez o incluso quince años. Por lo que recuerdo, como resultado, el orador de los artistas fue encarcelado y todo terminó. También hay libertad, no habrá ruido. Esta es una tecnología clásica para promover a las minorías. Las personas inteligentes crean un concepto especial con un contexto negativo, y este concepto se utiliza para estigmatizar a quienes intentan defenderse del ataque de una u otra minoría. No te gusta la propaganda de la homosexualidad en las escuelas, eres homofóbico. No te gusta la destrucción de tu país, estás en contra de la libertad, tú, como profesional, criticas algún tipo de embadurnamiento, eres un funcionario del arte. Así que está aquí. No me gusta la pared desfigurada, un vándalo. De acuerdo con la ley, pintada encima, la arbitrariedad de los funcionarios, y el que técnicamente pinta encima es una estúpida utilidad pública que no entiende nada en el art.
Luego dirán que las autoridades suponen una amenaza para la sociedad porque, por ejemplo, un tipo con un spray no molesta a nadie y tiene miedo como una cierva, y la policía brutal le rompe las manos, amenaza con armas y humilla su dignidad humana. Todo esto ya sucedió.
Los jóvenes piensan que están a la vanguardia del arte contemporáneo, aunque en realidad se trata de una etapa pasada en Occidente, un fenómeno obsoleto que desde hace tiempo ha sido desalojado allí para los pobres y los países del tercer mundo. Esta es una cultura marginal, que quieren reemplazar nuestra gran esencia cultural original, centenaria. No estamos hablando de convivencia, estamos hablando de reemplazar, además, reemplazar rápidamente lo que se nos ha sobrevalorado durante muchos siglos. ¿Por qué necesitamos pintura clásica, música, literatura? Ya hemos tenido suficiente de rap, arte callejero y "teatro moderno" con hombres desnudos.
Todo este lío en torno al llamado arte contemporáneo ahora me recuerda al primer McDonald's en Moscú. En el año 91. Allí había colas de un kilómetro, era algo nuevo y recientemente prohibido. Y luego la gente caminó por una muralla, pero con el tiempo, todos se dieron cuenta de que en cualquier cafetería de granja colectiva se alimentaban mil veces mejor. Y ahora vuelven a intentar imponernos una especie de "McDonald's", solo que esta vez en el terreno de la cultura. Justo aquí al lado del milagro Yudo "Art Space Sevkabel", vaya, bueno, "McDonald's", naturalmente.
¿Entonces resulta que este fenómeno necesita ser combatido?
¿Sabes cuántas multas se cobran en Inglaterra al año por imágenes callejeras ilegales? ¡Mil millones de libras! Pero si eso, tienen democracia y libertad, porque está Banksy, que, muy posiblemente, fue creado como una especie de hoja de parra.
Pero Banksy parece ser un rebelde …
Sí, pero dentro de su cultura. Por tanto, para ellos, no supone ningún peligro. Creo que si en el centro de Londres hacemos una pintura fuerte y de buena calidad con un soldado liberador soviético o, digamos, a quien no le gusta el retrato ecuestre soviético de Alejandro III, entonces los británicos lo percibirán como una amenaza directa, un insulto y otro acto de agresión rusa.
Entonces, tal vez, ¿seguir el ejemplo de los británicos y hacer solo el suyo?
Periódicamente intentan hacer algo aquí. En algún lugar las autoridades intentan explotar victorias pasadas, apelando a la conciencia cívica, que al mismo tiempo ellos mismos están diligentemente destruyendo. En cuanto a la agitación visual, sí, encargan pinturas murales sobre temas patrióticos a artistas profesionales, haciéndolas pasar por espontáneas. La mayoría de las veces parece patético, desafortunadamente. Y aquí no se trata de la calidad del dibujo, si el estado no tiene un proyecto coherente que sea comprensible para la mayoría de la gente, no hay ideología, entonces todo lo que quieras se convertirá inevitablemente en una ficción, una hoja de parra cubriendo el vacío. Nos guste o no, Occidente tiene su propio proyecto. Que sea tremendamente lúgubre, antihumano, que sea un proyecto del fin de la historia, pero lo tienen. Y aquí - "como antes, el pueblo está lejos con niebla, y huele a quemado" … Necesitamos un proyecto y desarrollo en el marco de este proyecto. Necesitamos la voluntad del estado para la autoconservación. De lo contrario, estaremos perdidos.
Boris Alexandrovich, ha tocado muchos temas importantes que no se pueden discutir en detalle en una entrevista. Nos gustaría volver a encontrarnos y discutir con más detalle puntos como, por ejemplo, la política cultural europea, las herramientas que utilizan, los vínculos entre nuestras organizaciones responsables de la cultura con las fundaciones occidentales, etc. ¿Podemos hacer una serie de entrevistas?
Por supuesto, por favor, pero te recomiendo que incluyas la opinión de otros especialistas de esta serie, porque siempre puedes decir de mí que lo que digo es mi opinión personal. Pregunte a diferentes personas, pregunte a los propios artistas callejeros. Entonces obtienes una imagen realmente objetiva.
Denis Lyasin
