La gente ha sentido intuitivamente durante mucho tiempo que en este retrato, creado por el genio Leonardo, se esconde algún tipo de misterio. Después de todo, no es en vano que la controversia sobre qué retrato pintó realmente el artista no cede hasta el día de hoy.
En 1502-1506. Leonardo da Vinci pintó su obra más asombrosa: un retrato de Mona Lisa, esposa de Messer Francesco del Giocondo. Con el tiempo, la imagen recibió un nombre más simple: "La Gioconda". El nombre "La Gioconda" se volvió condicional, ya que muchos tenían dudas sobre la identidad de la mujer representada en la imagen.
En el siglo XVI, Giorgio Vasari, compatriota de Leonardo, autor de la famosa "Biografía de los pintores, escultores y arquitectos más famosos", no pudo explicar por qué el artista no le dio a Francesco del Giocondo un retrato de su esposa. Desde entonces, han aparecido muchas hipótesis, cuyos autores intentan responder a la pregunta: ¿quién está representado en el cuadro "La Gioconda"?
La más curiosa es la hipótesis de los investigadores de América, que llegaron a la conclusión de que el retrato representa al propio Leonardo da Vinci. Esta conclusión se obtuvo como resultado de un análisis comparativo del autorretrato del artista y "La Gioconda" utilizando un programa informático especial. Otros investigadores, comparando "La Gioconda" con retratos de personajes nobles de esa época, con otras pinturas de Leonardo, le dieron nombres diferentes, si de repente se encontraba una semejanza de retrato. Los más famosos son: la Duquesa de Francaville; Philibert de Saboya, Isabelle d'Este, cortesana; Signora Pacifika, amante de Giuliano Medici e incluso la Santísima Virgen María.
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Pero Leonardo da Vinci, por supuesto, no pintó su autorretrato disfrazado de Mona Lisa, que en realidad posó. De lo contrario, lo habrían atrapado y ridiculizado inmediatamente cerca del retrato, ya que sería fácil comparar el original con su imagen. Incluso Raphael, el gran artista que, a pesar de su juventud, fue admitido en la pintura, no notó nada de esto.
Para resolver el enigma de "La Gioconda", conviene señalar al menos dos hechos extraños en la biografía de Leonardo da Vinci.
1. Leonardo no se pintó a sí mismo.
No nos ha llegado ni un solo autorretrato pintoresco de Leonardo. Solo se conoce un dibujo realizado varios años después de la creación de "La Gioconda". ¿Qué le desagrada a Leonardo por su apariencia?
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2. Leonardo no tenía familia.
No hay evidencia de que amara a ninguna mujer (aparte de los tiernos sentimientos y un toque de amor platónico por Cecilia Gallerini, la amante de Ludovico Moro). Y esto a pesar de que Leonardo era majestuoso y guapo, fuerte y valiente, cortés y educado.
¿Por qué Leonardo nunca se enamoró de ninguna mujer?
Para responder a estas preguntas, veamos primero la primera infancia del artista y la historia de la familia da Vinci. El padre de Leonardo, el notario ser Piero da Vinci, era dueño de una finca en las cercanías de la ciudad de Vinci en las montañas toscanas albanesas. Aquí, en las montañas, conoció a la futura madre de Leonardo, una niña llamada Caterina. Era una campesina sencilla, fuerte, sana y hermosa.
Seru Pierrot tenía 25 años cuando en 1452 Caterina dio a luz a Leonardo. “ Allí mismo, el viejo Antonio (el padre de Piero) ”, escribe uno de los biógrafos de Leonardo, “ para sacarle la cabeza a Catalina y calmar su conciencia, casó a su hijo con una albiera florentina de la familia Amadori y, habiendo desatado un grueso bolso, persuadió al joven Piero del Vacca., apodado por su temperamento Zadira, para casarse con la bella y engañada Katerina.
Entonces Leonardo, tan pronto como nació, fue separado de su madre. Ya a la edad de 5 años, comenzó a notar que una mujer lo miraba sin descanso. Fue Katerina, su madre. A menudo la conocía mientras caminaba. Como regla, Katerina se paró en una de las casas del pueblo y miró a Leonardo con una sonrisa triste.
Desde el punto de vista del psicoanálisis clásico, es muy probable que el niño haya desarrollado el llamado complejo de Edipo, que consiste en el amor a la madre con celos y odio simultáneos hacia el padre.
En el caso de Leonardo da Vinci, lo más probable es que haya sido este complejo el que tuvo lugar, y si no en su totalidad, al menos parcialmente. La imagen de Katerina, una hermosa campesina, quedó grabada en la mente de Leonardo desde la infancia. Para Leonardo, ella siguió siendo solo Katerina incluso cuando ya en Florencia se enteró de que la esposa de Piero Zadira era su madre.
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En las notas de Leonardo leemos: "Catalina llegó el día 16 de julio de 1493". Obstinadamente se negó a llamar a su madre.
Privado de su madre desde la infancia, Leonardo no podía sentir plenamente lo que los hijos aman por ella. Pero amaba esta imagen. Estaba enamorado de su propia madre. Por eso nunca amó a otra mujer y no tuvo familia. Por eso no pintó autorretratos.
Leonardo se parecía mucho a su madre. Tan pronto como se pintara a sí mismo, los rasgos de su madre aparecerían en el lienzo, pero solo bajo la apariencia de un hombre. De hecho, resultó ser una imagen de su ideal, su ídolo, pero de forma grotesca. Dada su condición, es fácil entender que a Leonardo le fue difícil o imposible soportar esto.
Constantemente bajo el peso del complejo, Leonardo no pudo evitar querer pintar un retrato de Catalina. Recordó claramente los rasgos que le eran queridos. Pero para pintar un cuadro digno de su ídolo, un cuadro donde Katerina estaría viva, necesitaba un modelo. Como puede ver, Mona Lisa Gherardini, la esposa de Francesco del Giocondo, se parecía a Caterina o podría parecerse a ella. Solo una cosa se sabe con certeza: la artista no pintó su retrato por encargo.
Leonardo deliberadamente se hizo amigo de Messer Francesco del Giocondo y él mismo se ofreció a pintar un retrato de su esposa. ¿Qué más, además de la semejanza del retrato, podría atraer a la artista Mona Lisa? Ella sonrió con tristeza. Mona Lisa en este momento todavía no volvió a sus sentidos después de la muerte de su hija. La triste sonrisa de la joven revivió en la memoria de Leonardo la sonrisa de Catalina, su madre, a quien ya había enterrado para ese momento.
Leonardo se comprometió a pintar para Francesco del Giocondo un retrato de su esposa Mona Lisa y, después de haber trabajado en él durante 4 años, lo dejó sin terminar. Con el pretexto de pintar un retrato de Mona Lisa, Leonardo pintó un retrato de Catalina. Con un modelo vivo frente a él, el artista transformó la imagen esquemática de Katerina almacenada en su memoria en una imagen viva.
“De hecho, en este rostro, los ojos tenían ese brillo y esa humedad que vemos en una persona viva, y alrededor de ellos había un rojizo azulado y esos pelos que no se pueden trasmitir sin dominar las mayores sutilezas de la pintura. Las pestañas, gracias a que se mostró dónde son más gruesas y con menos frecuencia, y cómo se ubican alrededor del ojo de acuerdo con los poros de la piel, no se pudieron representar de manera más natural”(Giorgio Vasari).
Leonardo usó la Mona Lisa como material de decoración. De hecho, "La Gioconda" es Katerina, que tiene la piel de Mona Lisa. Largos 4 años, gastando, según algunas estimaciones, al menos 10.000 horas, con una lupa en la mano, Leonardo creó su obra maestra, aplicando pinceladas de 1 / 20-1 / 40 mm de tamaño. Solo Leonardo fue capaz de esto: es un trabajo duro, el trabajo de un obsesionado.
Cuando el retrato estuvo listo (sin contar el paisaje), los florentinos reconocieron a la Mona Lisa en la mujer representada en el cuadro. Atribuyeron cierta discrepancia entre el retrato y el original a la visión artística del autor, porque los retratos a menudo no transmitían el modelo con precisión fotográfica, sino que, por el contrario, lo embellecían. Por lo tanto, Mona Lisa fue reconocida por todos menos por su esposo.
Francesco del Giocondo se dio cuenta de que el retrato no era su esposa. Pero no sabía que era Caterina, a quien Leonardo se parecía en su juventud. Es esta circunstancia la que puede explicar un resultado aparentemente extraño de un análisis informático comparativo de La Gioconda y un autorretrato.
Una vez completado el retrato, Leonardo abandonó inmediatamente Florencia. Se llevó la foto con él, ya que era de gran valor solo para él. Durante 16 años, hasta el final de su vida, no se separó del retrato, lo guardó todo el tiempo y no se lo mostró a nadie.
Y un dato más interesante. Más tarde, después de dejar Florencia, Leonardo pintó el fondo del cuadro. Este es un paisaje montañoso. Estas son las montañas, que son las más adecuadas para Katerina y no para otra persona. Estas son las montañas en las que nació, este es su mundo.
Leonardo da Vinci, reservado e ingenioso, ocultó profundamente el secreto de "La Gioconda".
N. Nepomnyashchy
