En la década de 1820-1830, el llamado boom óptico arrasó Europa. Surgió la idea de que los instrumentos ópticos, desde los lorgnets hasta los telescopios, deberían convertirse en parte de la vida cotidiana. Fue entonces cuando apareció el concepto de "ojo armado". La fascinación por la óptica también ha influido en la cultura europea.
Manía
Los servicios del astrónomo William Herschel (1738-1822) en el campo de la creación de nuevos telescopios ganaron fama en toda Europa y la fascinación por la óptica penetró en la vida cotidiana de las personas adineradas. Los juguetes ópticos y el entretenimiento se han vuelto extremadamente populares. Incluso aparecieron telescopios domésticos, lo que trajo mucha alegría a los niños.
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Después de una nueva etapa de excavaciones en Pompeya en la década de 1830, revivió el interés por la antigüedad. Se aconsejaba a los turistas que llevaran binoculares y lorgnets en sus viajes, que se consideraban indispensables para hacer turismo, incluso si el viajero veía perfectamente.
Los catalejos formaban parte del equipo de caballeros para todos los viajeros culturales, por no hablar de los viajeros profesionales.
Los artistas representaron a turistas con dispositivos ópticos en sus manos en sus lienzos, lo que llevó a los viajeros a mirar los lugares de interés con un ojo armado. Había códigos de reglas que dictaban cómo sostener un lorgnette y ver un castillo gótico o una pirámide egipcia en él.
Los pintores marinos representaron a Cristóbal Colón con un telescopio en sus manos, sin pensar que los telescopios aparecieron mucho más tarde. Los fanáticos de la pintura histórica justificaron a sus ídolos, diciendo que los maestros de las pinturas históricas "suministraron" a Colón una tubería hueca ordinaria, sin óptica, y tales tuberías ya estaban en el Renacimiento.
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Pasión por los libros en miniatura
En la década de 1820, en Inglaterra se puso de moda leer libros con lupa. Esto introdujo una especie de romance en el proceso de lectura. Y los historiadores de la publicación creen que esta fue una verdadera revolución en la publicación.
El editor William Pickering (1796-1854) introdujo la encuadernación blanda en la publicación de libros, y esto le permitió crear la serie Diamond Classics. Estas ediciones fueron fáciles de llevar en el bolsillo.
Pickering decidió hacer los poemas y las novelas en miniatura, y las obras completas de cada autor fueron encerradas en una caja con una lupa. Cada una de esas cajas era la encarnación de la gracia y el gusto delicado.
Estos libros fueron un gran regalo. Pero el objetivo de la editorial era asegurarse de que los libros fueran llevados consigo y leídos en carruajes y diligencias, armados con una lupa potente. Querían inspirar a los viajeros con poesía lírica.
Con una lupa, los editores del siglo XIX intentaron que los niños se interesaran por la lectura.
A los niños les gustaba girar una lupa en sus manos y mirar las letras. Las tiras de los libros para niños se organizaron especialmente teniendo en cuenta el hecho de que se examinarían con un ojo armado.
Incluso después de que terminó el auge de la óptica, las editoriales continuaron publicando libros para bebés, compitiendo para hacer hermosas lupas plegables. Se convirtieron en buenos materiales didácticos, recuerdos y todavía existen hoy.
Panoramas de cajas
En Alemania, a finales del siglo XVII, aparecieron las llamadas cajas panorámicas - gukcastens. Fueron instalados en las calles por diversión. Cada cajón tenía una mirilla con una lente, y cualquiera podía ver un panorama tridimensional en él por una pequeña tarifa. La sensación de profundidad se logró debido a que las figuras de cartón estaban ubicadas a la altura de los ojos, pero a diferentes distancias del rostro del espectador.
Como regla general, los palcos panorámicos divertían a los espectadores con vistas a la ciudad. El dueño de la caja (guckestner) podía poner en movimiento las figuras de cartón, y luego se representaban pequeñas escenas cotidianas sobre el fondo de calles y plazas. Gukkestner giró las manijas, para que el público pudiera ver a través de las mirillas fiacras y diligencias, procesiones y desfiles festivos, actuaciones de bandas callejeras y circos ambulantes.
Con la llegada de todo tipo de transparencias, los fabricantes de cajones panorámicos pudieron complicar el movimiento de las figuras y diversificar las vistas urbanas.
Gracias al método de superponer películas transparentes con imágenes, fue posible demostrar a la audiencia el amanecer y el atardecer, el parpadeo de las estrellas y el movimiento de los cuerpos celestes. El movimiento de las películas transparentes era invisible a los ojos y se creaba la ilusión de que las figuras se movían solas y las estrellas flotaban en el aire.
Durante dos siglos, la caja panorámica ha sido uno de los símbolos más populares de la cultura urbana alemana. A través de él, los niños aprendieron qué es un paisaje urbano, una escena callejera, memorizaron cómo son los principales tipos urbanos. Todo esto estaba en grabados y litografías ordinarias, pero la mirilla mágica de la caja hacía más atractiva la vida en la ciudad.
Decembristas a través de la lente
Todos los estudiantes conocen una imagen de perfil de cinco decembristas ejecutados. Habiéndose convertido en un bajorrelieve en la URSS y adquiriendo las propiedades plásticas de una escultura volumétrica, la hoja gráfica se convirtió en un verdadero símbolo de la época. El autor de esta imagen, el artista William James Linton (1812-1898), era muy conocido en la ex URSS. En términos de la cantidad de menciones de su nombre (y estuvo debajo de cada reproducción del bajorrelieve en publicaciones periódicas y en las portadas de libros), la fama del artista en Rusia supera con creces su fama en casa, en Gran Bretaña.
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A pesar de que la similitud con los retratados era más que distante, fue esta imagen la que abrió el camino para registrar tiradas. El número de reproducciones del grabado de Linton asciende a decenas de millones de copias de libros, revistas, periódicos, libros de texto escolares.
William Linton creó un retrato grupal de los decembristas en 1855, cuando ya tenía más de cuarenta años. Para Linton, un artista perfectamente respetable, las ganancias privadas no eran una estricta necesidad. El hecho de que Linton asumiera la ejecución de un encargo insólito, la creación de retratos de personas a las que nunca antes había visto, podría ser un accidente, porque en la tierra natal del artista no se le da casi ninguna importancia a esta obra.
Linton conoció al cliente del "bajorrelieve" Herzen en un momento difícil de su vida. El médico de familia le dijo al artista que su esposa padecía una grave enfermedad mental. Linton se sorprendió por este diagnóstico, su personaje se volvió completamente insoportable. Y el trabajo lo salvó de ataques de rabia y períodos de depresión. El artista recibió encargos para ilustrar libros, incluidos los de óptica y astronomía.
AI. Herzen tenía la misma edad que Linton; ambos nacieron en 1812. Dos personas talentosas se conocieron en Londres, donde Herzen se escondía de la opresión del gobierno zarista. Le contó mucho a Linton sobre el movimiento decembrista.
En 1854, se formó una especie de círculo político, que incluía a Herzen, Linton y al emigrante revolucionario polaco Zenon Sventoslavsky. Linton aprendió mucho sobre la historia de Rusia, por primera vez escuchó de Herzen los nombres de los decembristas ejecutados y acordó crear una portada para la revista "Polar Star".
Echemos un vistazo al bajorrelieve.
Uno siente que el artista vio a los decembristas representados a través de la lente, pero ¿por qué? Existe la suposición de que Linton podría haber usado el "blanco" para algún otro grabado, para un libro científico sobre óptica o astronomía.
Debido a los inesperados efectos ópticos, existe la inquietante impresión de que enormes cabezas están volando a través del abismo cósmico. No es casualidad que los artistas soviéticos simplificaran este bajorrelieve muchas veces y eliminaran la ilusión de la presencia de una lente.
Cada uno de los decembristas representados tiene una firma en ruso. Preguntémonos: ¿reconoceríamos a personas concretas si estas firmas no estuvieran allí? Por ejemplo, K. F. Ryleev no parece joven en absoluto. Pestel parece tener entre 55 y 60 años. Tampoco vemos las patillas de Muravyov-Apostol, pero esto es parte de una imagen reconocible. El artista prestó mucha más atención a la óptica, transmitiendo las características de una lente de vidrio, que reflejando las características exactas de los rostros representados en el grabado.
Diversión óptica de los impresionistas
Se sabe que los pintores impresionistas y postimpresionistas reflejaron la impresión inmediata del tema. Les interesaba ver el mundo desde la ventana del tren o analizar el rápido movimiento de la ciudad, en la que las casas y los árboles parecen borrosos. Pero sus dispositivos técnicos favoritos no eran trenes o diligencias, sino juguetes ópticos. Los historiadores impresionistas sostienen por unanimidad que los artistas eligieron el estudio del fotógrafo Nadar (1820-1910) como lugar de su primer encuentro.
La oportunidad de ver combinaciones de colores inusuales en un caleidoscopio o de sintetizar el blanco sobre la base de un disco giratorio con siete colores primarios llevó a los pintores a pensar en la necesidad de dar una base científica a la pintura al óleo.
La diversión óptica jugó un papel importante en la formación de la teoría impresionista del color. En la pintura comenzó a predominar la llamada mezcla óptica de colores, en la que no se mezclan los colores de la paleta, sino las impresiones de trazos de distintos colores ubicados cerca.
Los impresionistas leían constantemente tratados de óptica y anatomía del ojo. Les interesaba mucho que el ojo pudiera retener las imágenes vistas en la retina durante algún tiempo, y construían sus pinturas casi como ilustraciones para libros de óptica, reflejando la difracción e interferencia de los rayos de luz. Trabajando en óptica, los artistas previeron muchos descubrimientos en el campo de la cinematografía.
La invención del cine debe mucho a los juguetes ópticos. La cinematografía acercó la óptica a la vida cotidiana y el boom óptico perdió su nitidez. Generalmente se acepta que comenzó a declinar a mediados del siglo XIX, aunque la expresión "mirar con ojo armado" ha sobrevivido en muchos idiomas.
