Los parapsicólogos y los científicos tienen puntos de vista diametralmente opuestos sobre la vida después de la muerte. Los primeros creen que la esencia energética-informativa, o alma humana, continúa existiendo después de la muerte de su cuerpo físico y puede entrar en contacto con personas vivas.
Los hombres de ciencia lo niegan. Mientras tanto, son muchos los hechos confiables que indican que los contactos con el mundo sutil no solo ocurren, sino que también dejan huellas materiales en nuestra realidad. En particular, esto se aplica a la pintura.
¡No puede ser
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Este fenómeno se conoció por primera vez en 1945, cuando se inició en Holanda un pleito por el destacado caso del millonario marchante de pintura Henrikus Antonius van Meegeren, acusado de colaborar con los nazis durante los años de ocupación. Una de las pruebas fue el cuadro Cristo y la ramera del famoso pintor holandés del siglo XVII Jan Vermeer de Delft. La pintura se encontró en el museo personal de Reichsmarschall Hermann Goering, y fue Meegeren quien se la vendió al líder fascista en 1943 por un millón de florines.
Inmediatamente después de la guerra, la cooperación con los nazis en los Países Bajos fue severamente juzgada. Y aquí se trataba de la venta de tesoros nacionales, mientras el personal del museo, arriesgando sus vidas, escondía objetos de arte invaluables. Nadie dudaba de que, según el veredicto del tribunal, Meegeren sería ahorcado.
Sin embargo, en la primera sesión judicial, el artista desconcertó a los jueces. El fiscal lo acusó de ayudar a los nazis vendiéndoles la obra maestra de Vermeer, una joya en el tesoro del arte holandés, para beneficio personal. En respuesta, Meegeren dijo que él escribió la pintura Cristo y la ramera, y no un clásico en absoluto.
- ¿Afirmas que esta pintura es falsa? Pero su autenticidad fue establecida por el mayor experto en pintura del siglo XVII, Abraham Bredius, y confirmada por sus colegas. Son unánimes en que la técnica y la forma de escribir del maestro de Delft no pueden ser falsificadas.
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“Sin embargo, pinté este lienzo con mi propia mano y Vermeer, si se quiere, puede ser considerado coautor”, insistió el acusado.
- ¡Pero esto no puede ser! ¡Después de todo, el gran pintor murió en 1675 y por lo tanto no pudo ayudarte a pintar "Cristo y la ramera"!
“Y, sin embargo, fue exactamente así”, insistió Meegeren, y como evidencia contó a los asombrados jueces la asombrosa historia de su vida, que no encajaba en el marco del sentido común.
En coautoría con espíritu
Incluso mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes, Han van Meegeren mostró un talento para la pintura. Su primer gran cuadro del interior de la Iglesia de San Lorenzo en Rotterdam ganó un premio. Y en 1922, Meegeren participó en una gran exposición en La Haya con un éxito inesperado para un artista novato: todos sus lienzos se agotaron en pocos días.
Pero los críticos recibieron su trabajo con hostilidad: quién necesita tramas bíblicas irremediablemente anticuadas, y este talento de Meegeren ha llorado. El artista trató de no prestar atención a las críticas devastadoras, siguió escribiendo, intentó exponer. Y luego, por sugerencia de los pintores de moda, que temían la aparición de un competidor, se le dio una verdadera persecución. Al final, el desesperado Henricus abandonó su tierra natal, mudándose a Francia, pero allí no logró el reconocimiento. Con dolor comenzó a beber, su esposa lo dejó. Al final, desesperado, van Meegeren decidió suicidarse.
En ese momento, un anciano canoso apareció en su ojo mental, quien dijo severamente:
- No cargues con un gran pecado ante Dios. No solo destruirás el alma, sino también el talento enviado desde arriba que tienes. Tampoco fui reconocido, pero no me rendí. Sigue mi ejemplo y te ayudaré.
- ¿Quién eres tú? - preguntó el sorprendido Meegeren.
- Jan Vermeer.
Entonces, según Henrikus Antonius van Meegeren, sucedió su fantástica relación. Para el artista, resultó fatídico. Meegeren dejó de besar la botella y volvió a tomar su cepillo. Pasó largas horas en su caballete y de repente, a veces, comenzó a notar que alguien más estaba manejando su mano.
Comenzó a dar preferencia a los colores claros fríos, que antes no le gustaban. Poco a poco alcanzó la perfección en la transmisión de las más finas tonalidades de luz, ocultando los contornos de objetos y figuras iluminados, como era el caso de los lienzos de Vermeer. Y cuando comenzó a escribir automáticamente el intrincado monograma de Vermeer, se dio cuenta de quién era su mentor invisible.
Luego, el difunto artista comenzó a aparecer visiblemente frente a su patrón. Enseñó cómo hacer pinturas de acuerdo con recetas antiguas, comprar obras de artistas medievales desconocidos en las tiendas, lavar las pinturas y pintar sobre lienzos viejos, después de lo cual envejeció artificialmente las pinturas para que se oscurezcan y aparezcan cavidades en ellas: grietas en la capa superior de pintura. Pero el maestro de Delft comenzó a pintar un gran lienzo sobre un tema bíblico con la mano del propio Meegeren, y esto tomó más de un mes.
En 1932, todos los que estaban interesados en la pintura se encontraban con un descubrimiento sensacional. En una de las colecciones privadas se descubrió una pintura de Vermeer "Cristo en Emaús", hasta ahora desconocida.
Los expertos realizaron un examen, que estableció que tanto el lienzo como las pinturas son reales: el siglo XVII. El Museo Boijmans-van Beuningen adquirió el hallazgo a través de la mediación de un comisionista, el artista Van Meegeren, por 550 mil florines (una fortuna en ese momento).
Un precio tan alto se debió al hecho de que Vermeer trabajó en sus pinturas muy lenta y cuidadosamente, por lo que su legado fue pequeño. En el catálogo de la subasta, celebrada el 16 de mayo de 1696, se enumeraron 21 pinturas, y en la década de 1930, se conocían 16 de ellas y solo 4 estaban en Holanda.
Por tanto, se puede entender al comprador de Cristo en Emaús, que pidió al mediador van Meegeren que "revisara" las colecciones privadas del sur de Francia y el norte de Italia. Para su deleite, encontró varias pinturas más de Vermeer.
Mientras testificaba en el tribunal, van Meegeren afirmó que estas pinturas salieron de debajo de su pincel y, en total, fue coautor con el espíritu de un pintor holandés de una docena de lienzos. Y cuando un día le preguntó a Vermeer: "¿Por qué necesitas todo esto?" - el espíritu del maestro supuestamente respondió: "Continuar revelando a las personas la belleza del mundo que las rodea".
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De la mano de un maestro
La confesión del acusado fue tan fantástica que despertó dudas en su sano juicio. Pero van Meegeren insistió en que todo lo que decía era cierto y se comprometió a demostrarlo:
"Dame pinturas y pinceles", suplicó. - Escribiré otro Vermeer y luego me creerás.
Después de mucho debate y dudas, el tribunal decidió realizar un experimento de investigación. El artista recibió todo lo que necesitaba. De agosto a noviembre de 1945, en una casa bien custodiada, en presencia de expertos, creó una nueva pintura del maestro de Delft.
Es cierto que ninguno de los especialistas que lo supervisaban sabía que al principio el espíritu de Vermeer se le apareció a Meegeren, lo que tranquilizó al acusado: “Serás absuelto, yo te ayudaré”, prometió. "Con tu mano escribiré" Cristo predicando en el templo ", para que nadie tenga dudas sobre nuestro trabajo conjunto".
Cuando se terminó el lienzo, los expertos se enfrentaron a una difícil elección. Admitir que los cuadros de van Meegeren, anteriormente atribuidos al gran holandés, son falsos es firmar su propia inconsistencia profesional. Pero incluso contra el hecho obvio de que todos los lienzos están hechos con una mano, no irás.
Oficialmente, Meegeren es considerado un falsificador excepcionalmente talentoso.
Y el hecho de que estemos hablando de la vida de una persona inocente, parece que el propio artista no les molestó. Al final, dieron un veredicto astuto, afirmando que Meegeren, a juzgar por el cuadro pintado con ellos, podría haber sido (!) El autor del resto de los "Vermeers".
Los cargos de colaboración y malversación de bienes nacionales fueron retirados de Meegeren. Pero luego colgaron a otro: un fraude a gran escala. En total, la venta de las pinturas "conjuntas" le supuso más de dos millones de libras. Sin embargo, el tribunal lo condenó a solo un año de prisión. El artista ya estaba haciendo planes para una vida creativa en cautiverio, pero el 30 de noviembre de 1947 murió inesperadamente de un infarto.
El fenómeno de la psicografía
En ese momento no se sabía nada de la psicografía, o escritura automática, cuando una persona solo sostiene un lápiz, bolígrafo o pincel en la mano, y ellos mismos se mueven sobre el papel en contra de su voluntad. Por tanto, el caso de van Meegeren seguía siendo un misterio. Pero en la segunda mitad del siglo XX, los investigadores de lo paranormal descubrieron que el proceso de obtener información semántica contra la voluntad de una persona no es tan raro.
Los casos de manifestación de este fenómeno pueden ser muy diversos tanto en forma como en contenido. Además, los artistas fallecidos con más frecuencia que otras personas de arte se esfuerzan por continuar su trabajo en este mundo. Éstos son algunos de los ejemplos más famosos.
Un incidente asombroso tuvo lugar en abril de 1973: tres meses después de la muerte de Pablo Picasso, el inglés Peter Crawford, ingeniero de profesión, sintió de repente un deseo irresistible de pintar. Compré pinceles, pinturas, lienzos estirados en camillas y comencé a pasar todo mi tiempo libre en un caballete. Pronto notó que alguien afuera estaba dirigiendo sus estudios de pintura, lo que lo obligó a pintar cuadros mecánicamente. Además, Peter los dibujó muy rápidamente, sin bocetos preparatorios y sin correcciones, y en cada uno puso una firma distinta: Picasso.
Algo parecido le sucedió al holandés G. Mansfeld, quien hasta los 46 años nunca tomó un pincel en sus manos y en su estado normal no puede dibujar ni el más simple de los dibujos. De vez en cuando cae en trance, y escribe cuadros, perfeccionados en técnica y complejos en composición, en diferentes estilos, con la mano izquierda, aunque no es zurdo. Según los críticos de arte, son de estilo tan heterogéneo que pertenecen a los pinceles de diferentes artistas virtuales.
Con dos manos
Otro ejemplo es el fenómeno del psicólogo brasileño Luis Gasparetto. En estado de trance, dirigió más de cien sesiones públicas de "pintura del más allá". Una vez, justo en frente de la cámara de televisión, pintó 21 cuadros. Y para cada uno de ellos pasé solo de 5 a 30 minutos. Los expertos los reconocieron como creaciones de maestros de renombre como Leonardo da Vinci, Durero, Renoir, Cezanne y Picasso.
Además, el médium dibujó obras maestras no solo muy rápidamente, sino también con las dos manos a la vez en dos lienzos diferentes. Según Gasparetto, lo hace porque uno de los grandes artistas del mundo sutil está escribiendo simultáneamente con cada mano. Por lo tanto, puede pintar cuadros incluso en completa oscuridad. El propio Gasparetto está convencido de que tales maestros fallecidos lo utilizan como herramienta para demostrar que la vida continúa después de la muerte.
La misma manifestación misteriosa de la creatividad del más allá se observa en la brasileña Maria Gertrude Coelho. Esta mujer nunca ha aprendido a dibujar y tampoco se considera una artista. Pero solo necesita preparar un juego de pinturas al óleo, un lienzo y sumergirse en un trance profundo para crear una verdadera obra maestra. Una definición tan fuerte en relación con sus pinturas no es en absoluto una exageración, porque copia con asombrosa precisión las pinturas de maestros como Velázquez, Van Gogh, Renoir, Matisse. Además, cada lienzo lleva el autógrafo del autor.
La propia María afirma que sus manos están controladas por los espíritus de grandes artistas. Primero, tiene una invitación telepática de los maestros para ponerse a trabajar, después de lo cual sus manos comienzan a moverse por sí mismas. Además, no usa un pincel y dibuja todos los dibujos solo con los dedos. La velocidad con la que destellan en el aire simplemente hipnotiza a los testigos.
Según la señora Coelho, no siempre logra establecer una conexión con el mundo sutil. Los parapsicólogos que han estudiado el fenómeno de una artista insólita creen que la posibilidad de contacto no depende de ella, sino del estado físico del canal de comunicación energética, que, obviamente, periódicamente no transmite ondas del mundo sutil. Por cierto, en nuestro mundo a veces sucede con las ondas de radio.
Sergey DEMKIN
