"El trabajo cultural realizado por los dioses y las epopeyas se lleva a cabo hoy mediante la publicidad de detergentes en polvo y héroes del cómic …"
Roland Barthes
Introducción
norte
Desde la antigüedad, a la gente le han gustado mucho las historias sobre héroes. Baste recordar la mitología griega antigua: las hazañas de Teseo y Hércules, historias sobre Odiseo, Aquiles, etc. Todas las culturas del mundo todavía tienen sus propios héroes, hay mitos, cuentos, leyendas, epopeyas, epopeyas sobre hazañas heroicas. A veces, los héroes de las historias no son personas, ¡sino "dioses"! Entonces, por regla general, estas historias son parte de algún tipo de enseñanza religiosa. Y, quizás, esta conexión con la religión está lejos de ser accidental.
Al considerar este problema, uno debería hacerse una pregunta: “¿Qué función tienen las historias sobre héroes en la cultura de la sociedad? ¿Son estas historias puro entretenimiento o tienen algún otro papel?"
Dado que las historias de héroes existen en todas las culturas, existe una clara necesidad de ellas. La gente se siente atraída por tales historias, y si antes eran mitos y cuentos de hadas, ahora los personajes reales pueden actuar como héroes. Muchas personas disfrutan estudiando las biografías de sus ídolos, viendo películas autobiográficas sobre cómo una persona se hizo famosa y logró el éxito. Incluso en la historia moderna, incluso en una etapa tan significativa en el desarrollo de la cultura, todavía necesitamos héroes y los estamos buscando en la vida real o en mundos de ficción. ¿Pero qué es para nosotros? ¿Estamos realmente interesados en la vida de un extraño con quien ni siquiera conocemos? ¿Es la vida de algún personaje mediático más importante para nosotros que la nuestra?
Para entender por qué necesitamos héroes, primero debemos responder a la pregunta: “¿Quién es un héroe? ¿Qué hace que el héroe sea diferente de los demás?"
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En el diccionario de V. Dahl, por ejemplo, se da la siguiente definición:
El diccionario de D. Ushakov da la siguiente definición:
Obviamente, en estas definiciones, la principal cualidad que debe tener un verdadero héroe es el valor. Es decir, el héroe es un personaje valiente (en la definición de Dahl, principalmente militar). Tal definición del héroe, por supuesto, enfrentó los desafíos de la era durante la cual V. Dal y D. Ushakov escribieron sus diccionarios.
En una forma completamente simplificada, al héroe se le puede dar la siguiente definición:
Ahora, los "héroes" a menudo también se denominan personas que tienen un conjunto de cualidades que les permiten alcanzar el reconocimiento en la sociedad, es decir, hacerse ricos, exitosos, populares e influyentes. Aquí basta con citar como ejemplo a personas como Steve Jobs, Bill Gates, Mark Zuckerberg y muchas estrellas, para enumerar cuáles carecen de sentido debido a su masividad. Y realmente, ¿quién no quiere lograr todo lo que estas personas han logrado ahora? Se están publicando libros sobre sus vidas del género de "historias de éxito", constantemente se publican artículos en revistas sobre cómo fueron a sus sueños, las publicaciones con sus citas y pensamientos están constantemente apareciendo en las redes sociales. ¿No confirma todo esto la tesis expuesta anteriormente de que todavía necesitamos héroes?
Al definir a un héroe, dijimos que la elección de un conjunto de cualidades que lo caracterizan no es aleatoria, sino que cumple con ciertos requisitos. ¿Por qué queremos ver estas cualidades en el héroe y no en otras? La respuesta a esta pregunta contiene la clave para comprender por qué necesitamos héroes. Necesitamos héroes porque nos esforzamos por imitarlos. El héroe es una especie de ideal sin miedos, complejos, fallas, sin todo lo que nos agobia, nos derriba. Esta es una descripción de aquello por lo que debemos luchar, a lo que debemos corresponder. La sociedad celebrará aquellas cualidades que puedan allanar el camino para lo que (la sociedad) considera valioso e importante.
Pero V. Dahl y D. Ushakov, mencionados anteriormente, tenían una comprensión completamente diferente de la imagen de un héroe, ya que el país y la gente vivían en una cultura de guerra. Dahl comenzó a escribir su diccionario a principios del siglo XIX y escribió cincuenta y tres años, durante los cuales Rusia experimentó siete guerras. El diccionario de Ushakov se publicó en 1935-1940, en un momento en que el país acababa de pasar por la Primera Guerra Mundial, la revolución, la guerra civil y estaba al borde de una nueva guerra, aún más terrible. Es obvio que en tales condiciones, se requiere la elevación de cualidades completamente diferentes. En tiempos de guerra, una persona debe ser igual a héroes valientes, fuertes, valientes y desinteresados. Por lo tanto, el heroísmo en las interpretaciones de Dahl y Ushakov se ve diferente.
Heroísmo estadounidense
Entonces, descubrimos quiénes son los héroes y por qué la sociedad los necesita, así como qué impacto tienen en la cultura en general. Ahora veamos el tema del heroísmo estadounidense. ¿Por qué es tan interesante? Estados Unidos es un país muy joven en comparación con Europa, Rusia y muchos otros países del mundo. Si contamos desde el momento de la firma de la declaración de independencia, desde el 4 de julio de 1776, la historia de Estados Unidos como estado tiene algo más de doscientos años.
A diferencia de nosotros o Europa, donde la historia del heroísmo tiene sus raíces en el pasado, donde hay una cultura antigua, monumentos arquitectónicos y literarios que reflejan un cierto heroísmo que se ha formado durante milenios, América no ha pasado por un período tan largo de desarrollo cultural.
Por supuesto, dado que la población estadounidense no apareció de la nada, y la mayoría son inmigrantes de países europeos, es inevitable que una parte de los valores y patrones europeos se haya introducido en la cultura de Estados Unidos.
Sin embargo, son muchas las nacionalidades que poblaron el territorio del continente norteamericano, por lo tanto, habiendo cocinado bastante en este lío, desarrollando los principios capitalistas de la construcción de la sociedad, se ha formado en Estados Unidos una cultura completamente nueva, que nada tiene que ver con su cuna europea.
En esta cultura, comenzaron a aparecer sus propios héroes, en los que los cómics jugaron un papel importante: historias dibujadas o historias en imágenes. El mismo nombre "comic" proviene de la palabra inglesa "comic", que significa "divertido", y al principio de su aparición, los cómics eran puramente humorísticos por naturaleza.
La situación cambió radicalmente en el siglo XX, cuando apareció el primer superhéroe real con un nombre simple y autoexplicativo Superman, es decir, superman. La historia dibujada de Superman fue lanzada en junio de 1938 por DC Comics y es ampliamente considerada como el comienzo de la edad de oro de los cómics en los Estados Unidos. Entonces apareció el héroe oscuro Batman. Luego, la industria del cómic, habiendo sentido la vena en las aspiraciones de la sociedad, comienza a desarrollarse rápidamente. Aparecen muchos otros superhéroes: The Flash, Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Hulk, Doctor Strange, Teenage Mutant Ninja Turtles, etc.
¿Por qué los cómics son tan populares en Estados Unidos? Después de todo, las propias revistas con historias dibujadas no se han distribuido a todo el mundo. Sí, y aprendimos sobre los notorios superhéroes estadounidenses solo gracias a las adaptaciones cinematográficas de gran presupuesto.
Fueron las historias sobre personas con superpoderes que cobraron vida en las pantallas de televisión las que hicieron que las tramas de los cómics fueran populares en todo el mundo. Ahora, todos los escolares de cualquier parte del mundo (excepto las regiones muy pobres y atrasadas con un nivel de vida muy bajo, donde no hay televisión e Internet) conocen perfectamente a "sus" héroes: Spider-Man, Flash, Superman, Batman, etc. El cine dio a los cómics una segunda vida.
El capitalismo no es el sistema de vida más justo en la sociedad. Por tanto, la aparición de un héroe que lucha contra la injusticia, protege a los débiles y a los pobres es un resultado natural de los procesos sociales. ¿Recuerda la historia de Robin Hood del bosque de Sherwood? Su aparición fue la respuesta de la población pobre de Inglaterra a la permisividad y codicia de la nobleza real. Es por eso que Robin Hood se ha convertido en un personaje tan popular, y no importa si las baladas sobre él son ficticias o no.
La sociedad de América, en la que las contradicciones crecían año tras año, necesitaba sus héroes. Pero, ¿dónde conseguirlos? La historia del nuevo estado que ha aparecido en el mapa no tiene muchos años. ¿Vale la pena remover un pasado sangriento y buscar héroes en la guerra entre el Sur y el Norte? El enjambre de eventos históricos generó muchas preguntas sobre la opresión de la parte "de color" de la población estadounidense. Cuando el tema de la igualdad con los blancos ni siquiera estaba en la agenda, la industria del entretenimiento trabajaba para la población blanca de los Estados Unidos, por lo que era fácil filmar westerns y convertir a los vaqueros en héroes que no solo sabían disparar revólveres, sino que también estaban comprometidos en la destrucción de los indios.
Ahora, a juzgar al menos por la industria de los medios, las élites estadounidenses, en las condiciones de la "igualdad" existente de todos los ciudadanos de su país, quieren borrar de alguna manera las diferencias entre blancos y negros en la población general y predicar la tolerancia. ("12 años de esclavitud", "Django desencadenado", "Valla", "Encuentra a Forrester", etc.).
Para unir a la sociedad, nuevamente, se necesitan sus propios héroes, y la aparición de superhombres dibujados es como una pajita de rescate en una situación similar, y no importa que no sean reales, porque los superhéroes fueron creados, ante todo, para niños. Por un cálculo sutil, son los niños los que deben convertirse en los principales consumidores del contenido de los cómics, son los niños los que serán atraídos por las personas pequeñas que darán ideas sobre la justicia, la moralidad y el heroísmo.
Algún día, la generación adulta será reemplazada por una generación más joven, criada con imágenes (modelos) y valores completamente diferentes. Y esta joven generación en los Estados Unidos realmente ha crecido, y los superhéroes siguen siendo ídolos para muchos de ellos: muchos coleccionan ediciones raras de cómics, algunas figuras de superhéroes tienen valor coleccionable y cuestan mucho dinero, etc. Es decir, para la sociedad estadounidense en este momento, el superheroísmo es una de las categorías fundamentales, por supuesto, que forma parte de la cosmovisión del estadounidense promedio. Debido a la naturaleza global de la distribución de los productos de Hollywood, otros países tampoco se mantuvieron alejados de esta tendencia.
La conclusión más importante aquí: dado que los superhéroes de los cómics son una parte importante de la cultura estadounidense, también son una buena herramienta para influir en esta cultura. Su artificialidad, su ausencia en la realidad, los convierte en una herramienta muy conveniente, ya que las imágenes de los héroes son bastante plásticas y los autores de historias sobre superhumanos pueden fácilmente someterlos a transformación, creando así nuevos modelos a seguir.
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¿Cuáles eran las imágenes originales de superhéroes? ¿Con qué enemigos lucharon? Inicialmente, los héroes del cómic lucharon contra el crimen, buscaron justicia, protegieron a los débiles e indefensos, etc. La imagen del héroe correspondía a un cierto estándar de moralidad, en esto se diferenciaba del resto. Nunca trató de usar su superpoder para dañar, en sus propios intereses egoístas, incluso si él mismo experimentó dificultades en la vida cotidiana, en una vida ordinaria no heroica. Por ejemplo, Peter Parker, conocido como Spider-Man, a menudo tenía problemas financieros, pero nunca se le ocurrió, usando sus superpoderes, robar un banco o robar un casino y luego luchar contra la injusticia cómodamente. Además, muchos héroes usan una máscara. Así, ocultan su verdadera identidad, permanecen de incógnito. Muchos de ellos no buscan la famamientras realiza verdaderas hazañas heroicas.
Como regla general, los problemas menores terminan en problemas mayores: según la trama, aparece algún villano supercriminal o una amenaza que puede destruir el mundo entero o borrar a la humanidad de la faz de la Tierra. Así, tarde o temprano, el superhéroe tiene que asumir el nivel de responsabilidad global: ahora él es responsable no solo de salvar a su país o ciudad, sino a toda la humanidad. Esto agrega una cualidad interesante a la cosmovisión estadounidense: muchos estadounidenses creen en cierta singularidad de su pueblo, en su misión, creen que pueden interferir con calma en los asuntos internos de otros estados. Y lo hacen, en primer lugar, partiendo de sus ideales, siguiendo sus modelos a seguir, con la convicción de que traen paz, libertad y justicia a toda la humanidad, que son capaces de resolver y resolver problemas globales.
Al menos, si hay intenciones maliciosas entre las élites de los Estados Unidos, entonces es fácil convencer a la población común de los Estados Unidos, según la cultura establecida, de las buenas intenciones.
Otro rasgo muy importante del heroísmo estadounidense es su personalidad. Un superhéroe es casi siempre un solitario que, solo, sin ninguna ayuda, libra una guerra contra el crimen. A menudo, según la trama, la situación llega al extremo: solo un superhéroe puede salvar a la humanidad oa la Tierra de la destrucción.
La idea del individualismo es dominante en la cosmovisión occidental, por lo que ciertamente se refleja en la cultura de los Estados Unidos y los productos que esta cultura reproduce. Vale la pena mencionar aquí las obras de la famosa escritora estadounidense Ayn Rand, quien dedicó todas sus creaciones a la destrucción de la moral colectivista, la idea altruista del autosacrificio y el servicio a la sociedad. Los superhéroes de los cómics estadounidenses, en diversos grados, también llevan esta idea de individualismo, que es la base del concepto de la cosmovisión occidental (estadounidense).
La siguiente característica del heroísmo estadounidense es la forma en que lidiamos con esta situación. Todos los superhéroes actúan, en términos de gestión, sobre la prioridad del poder, es decir, literalmente luchan contra criminales o enemigos. Los superhéroes, por regla general, no desean comprender las causas de la situación y eliminar la fuente misma del problema.
Por ejemplo, Spider-Man lucha contra varios supervillanos mutantes como él. Spider-Man y todos sus enemigos nacieron gracias a una corporación que se dedica a peligrosos experimentos y desarrollos científicos, financia a fanáticos dudosos y psicópatas descarados. ¿Por qué no destruir la propia corporación y entonces los criminales simplemente dejarán de aparecer? Pero Spider-Man no busca encontrar la fuente del problema, persiste en derrotar a los supervillanos.
El crimen en Gotham, donde actúa otro héroe famoso, Batman, también es causado por ciertos factores. En la ciudad, existe una seria estratificación de clases con un atributo inherente de corrupción entre las élites, donde los ricos se divierten en los bufés y viven una vida sin preocupaciones, mientras que los pobres apenas pueden llegar a fin de mes. La lucha contra el crimen, por supuesto, es necesaria, pero estoy seguro de que Bruce Wayne podría haber hecho mucho más en su campo pacífico que Batman, creando empleos con salarios decentes, centros y fondos para ayudar a los pobres, las personas sin hogar y otras categorías de ciudadanos socialmente desfavorecidos, comprometidos con el desarrollo. la ciudad y su infraestructura, invirtiendo en educación, y lo más importante, cambiando gradualmente el sistema en su conjunto, para que esa estratificación en pobres y ricos no se reproduzca en él. Pero toda esta actividad creativa no está ahí, solo hay peleas, explosiones y persecuciones sin fin. Lo que sí es indicativo es que es esta confrontación violenta, brillantemente decorada con costosos efectos especiales, lo que los niños recuerdan cuando ven tales películas.
Quizás esta sea una de las ideas principales para crear superhéroes: la atención de la sociedad se desvía de la solución de problemas de la vida real, ofreciéndose a combatir los síntomas, pero no la enfermedad en sí. Si realmente profundizamos en la teoría de la conspiración, entonces tal vez el contenido sobre superhéroes sea parte de un gran plan para formar una cosmovisión completamente definida, cuyos portadores nunca tendrán un pensamiento o idea de que la sociedad está de alguna manera organizada incorrectamente, que hay algún tipo de sociedad social. injusticia, explotación del hombre por el hombre.
Transformando la imagen de un superhéroe en películas
A pesar de todas las deficiencias anteriores, hasta ahora los superhéroes estadounidenses han poseído, como se mencionó anteriormente, cualidades positivas, la principal de las cuales es el estándar de moralidad. Los héroes con superpoderes siempre estaban dispuestos a luchar desinteresadamente contra los enemigos, proteger a los civiles, mientras mostraban coraje, coraje, coraje e incluso generosidad y respeto por sus enemigos. Siempre estaban dispuestos a darle al enemigo la oportunidad de rectificar.
Recientemente, sin embargo, este estándar de moralidad ha comenzado a cambiar algo, adquiriendo nuevas características inusuales para los superhéroes.
Hancock 2008
El primer signo en este sentido fue la película "Hancock". Al comienzo de la película, aparece ante nosotros un personaje completamente diferente, que hasta hace poco no estaba en tales historias. Hancock es una persona sin hogar que ha perdido toda esperanza y todo interés por la vida, está aburrido y solo. Desde la mañana hasta la noche se llena de alcohol e incluso realiza hazañas con una botella en la mano. Sus métodos y formas de tratar con la gente suelen parecer groseros, desdeñosos y crueles. Vuela fácilmente varios edificios y estructuras en pedazos, incluso cuando no es necesario, porque no le importa en absoluto cuánto costará la reparación y, en general, que fue construida por personas. Constantemente transporta humos, orina y vómitos. Ya es alguien, pero Hancock difícilmente puede pretender ser el estándar de moralidad.
Sería una tontería dejarlo igual a lo largo de la película, por lo que según todas las leyes del drama, Hancock debería ser un buen tipo. Como resultado, se convierte en uno, pero una imagen completamente diferente, que puede ser un superhéroe, ya ha “roto la plantilla”. De hecho, ¿por qué estamos acostumbrados a la idea de que un superhéroe es una especie de ideal? Puede ser una persona completamente común con todos los vicios y debilidades consiguientes con los que él, como todas las personas, lucha desesperadamente. A veces se apodera de ellos, y otras veces lo derrotan.
Ahora Hancock es verdaderamente un superhéroe. Viste un traje especial, trata de ser cortés, intenta estar a la altura de su condición de superpotencia. Pero, como se sabe por la ciencia de la bolsa de valores, si la línea de tendencia se rompe, inevitablemente será seguida por un cambio de tendencia. En el caso de la imagen de superhéroe, esta teoría demuestra su viabilidad.
Hombre de hierro 2008
Este tipo del traje de hierro también hizo algunos ajustes a la idea de los superhéroes. Antes que él, la mayoría de los superhéroes que aparecían en las pantallas preferían permanecer de incógnito, actuaban de forma encubierta, tratando de no atraer una atención indebida hacia su persona, evitando la popularidad y no exigiendo gratitud por sus hazañas. De hecho, muchos superhéroes necesitan una máscara para eso.
Piense en Batman. La comparación de Batman y Iron Man es apropiada, ya que ambos son ricos, ambos poseen grandes corporaciones, ambos no tienen superpoderes, pero utilizan diversas tecnologías y los últimos avances científicos para implementar sus ideas de superhéroes.
Sin embargo, Bruce Wayne es una persona muy reservada en la vida. No solo los enemigos, sino también muchos amigos (e incluso seres queridos) no saben quién se esconde debajo de la máscara de murciélago, y él intenta guardar el secreto tanto como sea posible. Lo que no se puede decir del hombre de hierro. Tony Stark, que controla el traje blindado, es una persona famosa y escandalosa. Le encanta la popularidad, las relaciones públicas y no va a ocultar lo que hace, ya que esto puede servir para crear su imagen atractiva y la imagen de su empresa. No le importa usar la imagen de un hombre de hierro con fines de lucro. De este carácter se desprende el egoísmo y el sentido de superioridad, con todo su deseo de hacer el bien.
Por lo tanto, aparece un nuevo rasgo en el estándar de los superhéroes: el deseo de popularidad y éxito. Ahora el héroe no quiere esconderse, no intenta escapar de la atención pública, al contrario, va a su encuentro.
Vigilantes 2009
Esta película nos presentó a todo un grupo de superhéroes, completamente diferentes a los habituales Batman y Superman. Démosle una breve descripción de algunos de ellos para demostrar qué cambios han ocurrido en los arquetipos de personas con habilidades sobrenaturales en esta película.
Rorschach
El héroe usa constantemente una máscara. Está hecho de vendas, en las que aparecen manchas, como las manchas del test psicológico de Rorschach (de ahí el nombre), que ya le da a este personaje una cierta imagen de psicópata y paranoico. De los flashbacks, aprendemos un poco sobre el pasado de Rorschach.
Su madre era una prostituta y odiaba a su propia descendencia, razón por la cual otros niños lo intimidaban. Sin embargo, Rorschach supo defenderse, mostrando particular dureza y sadismo hacia sus agresores. Entonces, en una de las peleas, Rorschach mordió un trozo de carne de la mejilla del tipo que se burló de él con los dientes.
Según la trama de la película, termina en prisión. Dado que Rorschach estuvo involucrado en la captura de muchos criminales, el público local no es muy amigable con él. Aquellos a quienes Rorschach escondió tras las rejas amenazan con vengarse de él de la forma más cruel. Sin embargo, Rorschach es un héroe que creció en un entorno de violencia, por lo que está dispuesto a responder a cualquier crueldad con aún más crueldad, de la que hasta los villanos más empedernidos empiezan a agitar sus venas. Su crueldad está constantemente justificada por la violencia y el odio que han inundado el mundo humano.
Cómico
Este personaje se presenta en forma de un cínico sin principios. Una colilla de puro se le pega constantemente entre los dientes.
En una de las escenas, golpea a otro héroe del grupo "Guardianes", el Fantasma de la Seda, porque ella se niega a tener relaciones sexuales. Después de haber golpeado a la niña con un disfraz de héroe bastante franco, el Comediante la va a violar, pero otro personaje de los Guardianes lo detiene. ¡¿Y este personaje está luchando contra criminales, asesinos y violadores ?!
En otra escena, el Comediante, participando en la Guerra de Vietnam, quema a un vietnamita desarmado con una sonrisa en el rostro, incapaz de resistir, ya que le acaban de arrancar una pierna.
Después del final de la guerra, se le acerca una niña vietnamita embarazada, con quien, al parecer, el comediante participó durante las hostilidades. Luego de una breve conversación, la niña apuñala al Comediante con el cuello de la botella rota, por lo que la mata (EMBARAZADA).
En una de las escenas, el Comediante se apresura con loca voluptuosidad a pacificar a los manifestantes que exigen prohibir a los superhéroes y devolver a la policía. El comediante con una sonrisa en el rostro golpea a civiles: hombres y mujeres.
Fantasma de seda
La única mujer miembro de los Guardianes. En su apariencia original, es bastante similar a una chica de fácil virtud.
Ozymandias
Este personaje de The Keepers es el más inteligente y, como dijo Dostoievski: “Pero la altivez de la organización incluso a veces contribuye a la inclinación a los pensamientos cínicos, ya solo por la versatilidad del desarrollo.
Su ídolo, ejemplo a seguir, es Alejandro Magno. Ozimantias, admirando a su antiguo héroe, dice: "Su visión de un solo mundo no tenía precedentes".
El mismo Ozimantias se posiciona como un luchador contra el mal, el liberador de la humanidad del odio impuesto y la guerra entre ellos por un lugar en el sol. Sin embargo, no es exactamente quien dice ser. Hacia el final, nos enteramos de que Ozimantias tiene otros ídolos: los faraones. La palabra "faraones" es la contraseña de su computadora, y la planta de energía, construida en la Antártida, repite exteriormente los antiguos edificios de Egipto: las pirámides.
El mismo Ozimantias compara la estación erigida con Karnak, un pueblo egipcio donde se encuentra el templo más grande del mundo antiguo: el Templo de Amon-Ra. Los científicos e ingenieros que lo ayudaron en la construcción de su "nuevo templo", mata Ozimatias, llamándolos "esclavos que fueron enterrados vivos junto con los faraones y sus secretos".
En una escena, Ozimantias está sentado frente a muchos televisores. Esta no es la primera vez que aparece una imagen de este tipo en las pantallas. En la segunda parte de la famosa trilogía "The Matrix", Neo se encuentra con un personaje similar, un gran arquitecto o no, un geómetra, o el dios de los masones, un ojo que todo lo ve en la cima de una pirámide.
norte
¿Con qué métodos este faraón o deidad de la nueva era va a establecer la paz en la Tierra? Las siguientes líneas están escritas en el monumento a Ramsés II, instalado en el centro del edificio-central eléctrica:
Comienza a matar superhéroes no deseados. El Comediante y Moloch se convierten en víctimas de su gran juego. El reactor, cuya construcción fue declarada como la creación de una nueva fuente de energía gratuita, debería convertirse en una bomba de última generación. Tras haber borrado la faz de las ciudades más grandes del mundo, como Moscú, Hong Kong, Nueva York, Los Ángeles, y haber culpado al Doctor Manhattan por esto, Ozimatias va a establecer la paz en el planeta. Ahora la humanidad tiene un enemigo nuevo y más peligroso con el que luchar y al que deben unirse: uno de los muchos dioses.
Dr. Manhattan
El Dr. Manhattan es un personaje clave en la historia de The Guardian. El superhéroe retirado Holis Mason escribe un libro en el que llama al Dr. Manhattan el amanecer de los superhéroes, y luego compara al Dr. Manhattan con Dios. El propio Dr. Manhattan dice literalmente lo siguiente: "El hombre más inteligente del mundo no es más una amenaza para mí que la termita más inteligente". Otra frase que indica la omnipotencia de este personaje: "Puedo cambiar todo menos la naturaleza humana".
Es decir, el Dr. Manhattan es un ser vivo completamente diferente, una vida de un orden completamente diferente. Se le puede comparar con los "dioses" míticos o con los titanes, en quienes la gente creyó durante un período significativo de su historia y, aparentemente, cuya mitología fue apoyada artificialmente desde el nivel superior de la jerarquía de poder.
Participa en la guerra de Vietnam, y gracias a él Estados Unidos se convierte en el ganador de la trama. El mismo Dr. Manhattan, sintiendo su omnipotencia, también está experimentando gradualmente algunos cambios. Cuando el Comediante mata a una mujer embarazada, el médico no lo detiene. El comediante concluye que al médico no le importa la humanidad, que está perdiendo contacto con él. Manhattan guarda silencio porque le sienta bien. El propio médico afirma lo siguiente: “Estoy cansado de la Tierra. Personas. Estoy cansado de estar confundido por las complejidades de sus vidas.
Como resultado, Manhattan primero deja la Tierra y se establece en Marte, y luego nuestra galaxia por completo …
La idea principal de la película, expresada por Ozimantias, también es digna de mención: “La humanidad solo es capaz de unirse contra un enemigo o amenaza común. Sólo sobre la base del odio y la mentira podrá resolver todas sus diferencias y contradicciones y construir la paz ". Pero, ¿se puede construir el mundo sobre el odio y la mentira, sobre la amenaza de destrucción, sobre el miedo universal?"
Avispón verde 2011
Britt Reed es hijo de un influyente magnate de los medios que posee un periódico independiente. De adulto, su hijo aprendió a gastar el dinero de su padre en varias fiestas, prefiriendo las fiestas de borracheras y las chicas accesibles a la autoafirmación y el crecimiento profesional. No se avergüenza en absoluto de esconderse de la vida detrás de los éxitos de su influyente padre. Britt no va a aprender nada, ya que está bastante satisfecho con la situación actual.
Un nuevo personaje llamado Kato aparece en su vida. Kato vino de Shanghai. El padre de Britt le consiguió un trabajo: sigue los autos antiguos del Sr. Reed. Kato, a diferencia de Britt, desde el principio posee todas las cualidades necesarias de un superhéroe: comprende la tecnología, diseña y crea varios dispositivos, incluidas armas, tiene excelentes habilidades en el combate cuerpo a cuerpo y la conducción extrema. En su contra, Britt es solo un niño infantil que constantemente debe ser sacado de varios problemas.
Comienzan sus aventuras cortando la cabeza de un monumento a su padre, rescatando a varias personas de los bandidos callejeros y evitando la persecución policial. Completan la exitosa "operación" con las habituales celebraciones con alcohol, puros, etc.
Tras estos hechos, tiene lugar el siguiente interesante diálogo, que levanta el velo de la imagen futura de los superhéroes:
Y lo primero que buscan nuestros héroes recién acuñados … No, no hagas buenas obras, no te prepares para las próximas batallas con el mal. VAN POR POPULAR. Britt exige a la empresa que heredó que escriba sobre los vándalos que cortaron la cabeza del monumento de su padre en las primeras páginas del periódico. Él llama al nuevo "superhéroe" el avispón verde, ya que su padre murió por la picadura de una abeja, mientras usa con calma los beneficios y la herencia que le dejó.
En una escena, Brett le dice a Kato lo siguiente:
- Toma mi mano y dime que vendrás conmigo hacia la AVENTURA.
Es decir, para él, el objetivo principal era y sigue siendo el entretenimiento, el placer de la vida, la diversión y en absoluto salvar personas, luchar contra criminales, etc. A diferencia de otros superhéroes, el destino no lo obliga a asumir la responsabilidad del destino de las personas, solo quiere "vivir al máximo".
Mientras Kato está creando un nuevo superdeportivo para superhéroes reales, Brett se dedica al narcisismo: alardeando cerca del espejo, probando varias opciones de máscaras, trabajando en su imagen futura, que se lucirá en las portadas de revistas de moda.
Además, en sus aventuras de superhéroes, Britt se comporta como una niña que no entiende en absoluto cómo llegó aquí, y que el peligro mortal le aguarda por todos lados. No es un superhéroe, es un hombre que intenta retratar a un superhéroe.
Una vez que usa un arma de manera torpe, Britt está en coma durante once días. Su compañero chino Kato le pone un pañal. Este momento es muy simbólico, ya que demuestra toda la inconsistencia y la insensatez infantil del recién creado luchador contra el mal.
La escena de la pelea de Britt con su compañero Kato también es interesante, como resultado de lo cual el asistente chino anónimo, junto con Britt, está acostado un par de veces, a pesar de que es un maestro de artes marciales y puede matar a una docena de bandidos a la vez. Al mismo tiempo, Britt muestra su obstinación egoísta y pueril, oponiéndola al profesionalismo. Así, se demuestra un patrón de comportamiento completamente nuevo para un superhéroe: la terquedad infantil, que supuestamente es capaz de compensar la falta de competencia.
Como resultado, Kato continúa haciendo todo el trabajo principal para Green Hornet, y Britt, que se imagina a sí mismo como un superhéroe, continúa parasitando con éxito el arduo trabajo y la generosidad de su pareja. Además, Britt demuestra constantemente una cierta tontería, a menudo rayana en la total imprudencia, que también es un elemento bastante característico de la propaganda del cine estadounidense.
Héroe americano 2015
Una película que no ganó mucha popularidad y amor entre la audiencia, pero que continúa la línea prevista en el cambio de carácter e imagen del superhéroe. El título de la película ya dice mucho: no se tratará solo de un héroe abstracto, sino del estadounidense.
Conoce a Melvin. Sabe mover objetos con el poder del pensamiento y tiene una capacidad intelectual suficientemente desarrollada para memorizar números de cualquier complejidad, leer literatura seria, escuchar clásicos y tocar el piano.
Sin embargo, nuestro héroe no tuvo la suerte de nacer en una zona pobre y desfavorecida. El entorno en el que creció, sus amigos lo hacen completamente diferente al héroe que estamos acostumbrados a ver en la televisión.
En lugar de intentar salir de alguna manera de este pozo podrido y usar sus talentos para un buen uso, Melvin, como sus amigos, prefiere quemar toda la vida, disolviéndose en fiestas constantes con el consumo de alcohol y drogas, con relaciones sexuales promiscuas.
Su estilo de vida lleva a la destrucción de su matrimonio. El tribunal decide que no puede ver a su hijo y que no puede acercarse a su ex esposa a menos de cien metros.
El día del héroe se gasta en busca de dinero para pasar la noche. A veces, él y sus amigos organizan actuaciones en la calle, donde demuestra sus habilidades, ganando migajas y gastándolas en drogas.
A pesar de su estilo de vida absolutamente destructivo, Melvin es un buen tipo por dentro. Mucha gente habla bien de él. Ayuda a un amigo discapacitado que ha regresado de la guerra en Irak. Va a la iglesia. Una vez ayudó a una anciana que estaba condenada a morir en su propia casa durante el huracán Katrina. En respuesta a sus súplicas de ayuda, apareció Melvin, la llevó a un lugar seguro y reconstruyó su casa después del huracán.
Muchos de su séquito le dicen sobre la necesidad de cambios en la vida, que necesita usar sus talentos con buenos resultados, pero Melvin, comparando sus superpoderes con una anomalía, rechaza la responsabilidad que se le ofrece. Está cerrado a la resolución de problemas personales y contradicciones personales.
Una vez que cita a Maupassant, probablemente esta cita le sea cercana, ya que lo caracteriza como persona: “Talentoso e inteligente, pero vago. Capaz de entender todo e incluso lograr algo. Sin embargo, tendía a disfrutar de la vida como observador.
El único motivador del cambio es su hijo. Solo si se vuelve sobrio y más responsable, Melvin podrá verlo.
Así, nos encontramos ante una imagen completamente nueva del superhéroe consumidor. El héroe no quiere ser un héroe, no quiere lidiar con los problemas de la sociedad, el estado, pero quiere disfrutar de la "simple felicidad humana", concentrándose en resolver sus problemas cotidianos. Y realmente, ¿por qué debería ser bueno un superhéroe encontrarse en un entorno así? ¿Por qué él, como otros, no puede volverse adicto a las drogas o alcohólico? ¿Por qué no puede ser como todos los demás? ¿Por qué sus superpoderes deberían estar necesariamente en demanda?
Con esta formulación de la pregunta, el héroe del cómic estadounidense deja de realizar al menos alguna función útil, ya que el héroe dejó de ser un héroe y no posee las cualidades que lo caracterizan. Se convirtió en una persona común con "sus cucarachas", con sus propios problemas, complejos y carencias que le impiden mostrar su heroísmo en este mundo.
Deadpool 2016
Para un análisis completo de esta imagen, consulte el artículo Deadpool: ¿Es divertido matar? Aquí hay algunas citas de este artículo para comprender la imagen de este superhéroe:
“El personaje principal es el mercenario Wade, un ex soldado de las fuerzas especiales, a causa del cual 41 cadáveres. Como él mismo dice: "Soy un bastardo que vive extinguiendo aún más bastardos". Wade se enamora de la prostituta Vanessa y "felizmente" vive con ella durante un año (la felicidad con Vanessa se muestra en un caleidoscopio de escenas con su sexo, que hacen que uno se aleje de la pantalla no tanto por la franqueza, sino por la perversidad) ".
“El tema de la perversión, de una forma u otra, está presente a lo largo de la película, principalmente en forma de inserciones breves en la secuencia del video o en los diálogos de los personajes. Empecemos por lo más duro: en una de las escenas que describe la "relación romántica" de Wade con su amada, durante unos segundos se muestra cómo nuestro superhéroe actúa como "pasivo", y su novia, con la ayuda de medios improvisados, interpreta el papel de un hombre. Según la trama, estamos hablando de participación voluntaria en un episodio similar. Es decir, DEADPOOL es un SUPER HÉROE PEDERAST. ¿O alguien piensa que una vez es posible?"
“Wade comienza su reunión con su mejor amigo (el cantinero) pidiéndole una" mamada ", un cóctel alcohólico con ese nombre. Wade llama a su enemigo "Francis" y "bebé", le hace "notas de amor" de cadáveres, como lo llama Ajax. La cámara suele enfocar el quinto punto del protagonista y otros hombres, incluso desnudos, y al propio Wade no le importa especular sobre el tema del cuerpo masculino y los genitales, tanto propios como ajenos. Lo mismo se puede ver en el póster, en el que Deadpool se viste con un ajustado traje rojo con una mochila de mujer, le da la espalda a los potenciales cinéfilos y sujeta sus nalgas con la mano.
Creo que cualquier comentario aquí es innecesario. La diferencia entre Superman 1978 y Deadpool 2016 es enorme y palpable. Deadpool está lejos de ser un ideal, no es portador de pautas morales, no es un ejemplo a seguir. Más bien, este personaje es portador de las ideas de tolerancia, un propagandista de la violencia, la perversión sexual y el humor higiénico.
Escuadrón Suicida 2016
Es de destacar que en esta imagen hay una trama similar a la película "Guardianes": al comienzo de la película vemos la muerte de un superhombre, que en un sentido metafórico puede tener el significado de la muerte de un determinado superhéroe y reemplazándolo con muestras completamente diferentes. Lo mismo se demostró un poco antes en The Guardians: el héroe-dios fue reemplazado por héroes de un tipo completamente nuevo.
¿Qué tipo de muestras se nos ofrecen a cambio?
Deadshot
Deadshot es un asesino a sueldo que se jacta de no fallar nunca. Según la historia del cómic, se convierte en enemigo de Batman y luego va a prisión. Después de cumplir una condena en prisión, comienza a trabajar como asesino a sueldo. El trasfondo de este personaje es el siguiente:
Una vez que su padre atacó al hermano de Floyd, y también quiso golpear a toda la familia, Floyd intentó dispararle con su propio rifle, pero en lugar de su padre, accidentalmente mata a su hermano. Después de este homicidio, Floyd juró que nunca fallaría. (Fuente)
Es decir, tenga en cuenta que no abandona el arma como medio para solucionar problemas, no lanza el arma con horror, ya que su uso provocó la muerte de su hermano. Al contrario, va a seguir usando armas, solo al principio es necesario llevar a la perfección la habilidad de matar personas. ¿Quién es, en última instancia, culpable de que se haya vuelto así? ¿Padre? ¿O hizo su propia elección? ¿La lucha contra la violencia justifica más violencia?
Deadshot ignora por completo la vida humana. En uno de los cómics, incluso decide volar el jardín de infancia.
Y según los creadores del cuadro "Suicide Squad", este héroe todavía puede servir para el bien de la humanidad, al menos bajo pena de muerte.
Harley Quinn
Harley Quinn es un personaje conocido del universo Batman. Ella es una aliada del Joker, la villana que lucha contra Batman. También mantiene buenas relaciones con Poison Ivy y Catwoman en los cómics.
Harley Quinn era gimnasta, luego fue a la universidad para ser psiquiatra. Realmente no quería esforzarse en sus estudios, por lo que sedujo a los profesores, en cuyas materias no tenía tiempo. Luego termina trabajando en el hospital psiquiátrico de Arkham, donde trabaja con los asesinos maníacos más difíciles para ganarse un nombre (y no para curarlos). Luego se le permite trabajar con el propio Joker, y él se enamora de ella. Entonces Harlene Quinzel de una chica no muy buena se convierte en una muy mala.
Algunos datos de la biografía:
- Harley ayudó a Joker a implementar su plan para secuestrar y volar a varias docenas de niños.
- Una vez, el villano se fue al infierno, donde organizó un motín de los villanos muertos, y luego atrapó tanto al demonio Etrigan que él la llevó de regreso, devolviéndola a la Tierra.
- Entre los principales enemigos de Batman, participó en el plan de Hush y Riddler para destruir al héroe.
- Regresé a la clínica para recibir tratamiento. Junto con muchos villanos, escapó durante una fuga general de la prisión organizada por la Sociedad Secreta de Supervillanos en todo el planeta.
Etc. Y ella también puede y debe servir a la humanidad …
El diablo
La historia de este personaje comienza con cómo él y su mejor amigo roban un banco. Pero Chato (como se llamaba una vez a este héroe) recibe una bala de su mejor amigo y termina en el hospital. Chato está profundamente herido por esta traición. En el hospital donde yace, Chato se encuentra con Lazarus Lane, quien se ofrece a absorber el espíritu de El Diablo. Tomando la habilidad de pirocinesis, control de fuego, Chato decide enfrentarse al traidor y quema la casa en la que vivía su antiguo amigo. Al darse cuenta tarde de que había mujeres y niños en la casa, se entrega a las autoridades y acepta la pena de muerte. Pero es salvado por Amanda Waller, quien ofrece expiar el pecado de Chato. Al unirse al escuadrón suicida en 2011, Chato Santana asume misiones desafiantes para el gobierno.
Como puede ver, este personaje también está lejos de ser inequívoco.
El cocodrilo acesino
Posee una gran fuerza física y resistencia. La piel escamosa puede proteger incluso de un disparo de un arma de gran calibre. También tiene buen olfato. Y un pequeño toque: Croc es un caníbal, es decir, se come a la gente.
Y él también está en el equipo que debe salvar a la humanidad. Probablemente, después de tal hazaña, será perdonado por todos sus crímenes y liberado con una confesión, advirtiendo que no se debe comer carne humana con demasiada frecuencia.
Confrontación de superhéroes
Otro tema que me gustaría tocar por separado es el tema del enfrentamiento entre superhéroes. El hecho es que en los últimos años ha surgido una tendencia bastante alarmante en el cine: empujar a los buenos superhéroes unos contra otros.
Entonces, Batman lucha contra Superman "en los albores de la justicia", Iron Man entra en "confrontación" con el Capitán América. Se lanza una nueva idea a la cultura de la sociedad:
“Todos sabemos muy bien que los superhéroes siempre derrotan a sus enemigos. El resultado de cualquier batalla de este tipo es predecible. Pero nunca comparamos a los buenos entre nosotros. Y quién de ellos es más fuerte, más atrevido, más valiente, etc."
Así, nos conmueve con interés observar cómo los superhéroes, en lugar de luchar contra el mal, se "amasan" durante dos horas, averiguando cuál de ellos es más cool y quién tiene ideas más correctas sobre la paz y la justicia, sobre cómo es necesario salvar a la humanidad y qué sacrificios se deben hacer.
Esta técnica artística de colisión tiene un mensaje informativo muy importante, que introduce cierta ambigüedad en el establecimiento de objetivos de los superhéroes. Ahora las actividades de los superhéroes empiezan a dar lugar a algunas dudas: “¿Los superhéroes siempre hacen lo correcto? ¿Podrían sus acciones conducir a tragedias aún mayores? ¿No pueden estar sinceramente equivocados, utilizados en la oscuridad?"
El enfrentamiento entre superhéroes es una cuestión de necesidad. ¿Necesita la sociedad en general tales héroes que no pueden entender por sí mismos qué es la verdad y la justicia, que ni siquiera pueden ponerse de acuerdo entre ellos? ¿Necesitamos tiranos que, según su visión personal, intentarán corregir los errores y solucionar los problemas de la humanidad, para combatir los vicios de esta sociedad?
Naturalmente, el tema del enfrentamiento entre superhéroes no puede dejar de ejercer su influencia en la cultura de aquellos pueblos que consumen productos de Hollywood. Y, sobre todo, se refiere a los fundamentos de cualquier sociedad: la cuestión de las categorías primarias de moralidad: justicia, honor, conciencia, verdad, libertad, etc. Demostrando con el ejemplo de las personas con habilidades sobrenaturales que la comprensión de esta misma moralidad puede ser muy, muy vaga, la sociedad lleva al hecho de que los límites de las normas morales están comenzando a expandirse, permitiendo que tales cosas y fenómenos en la cultura que antes eran inaceptables. Incluso los superhéroes no pueden descubrir qué es lo correcto.
Conclusión
¿Qué conclusiones se deben sacar de todo lo dicho? La primera y más importante conclusión, que hay que repetir de un artículo a otro, de un material a otro, es que todo el contenido multimedia creado no es solo entretenimiento, también es información que puede afectar la mente y, en general, la cultura de la sociedad. En este sentido, los héroes del cómic son los personajes de la mitología de una nueva era: la era de los medios de comunicación. Realizan hazañas, resisten a los villanos, nos sumergen en mundos de cuento de hadas donde las posibilidades son infinitas y el bien siempre triunfa sobre el mal, pero al mismo tiempo, este “bien” es cada vez más difícil de distinguir del mal.
A través de eventos, a través de acciones realizadas por superhéroes, los niños identifican en primer lugar aquellas normas y estándares morales que necesitan ser imitados y cumplidos. Por tanto, un héroe no puede ser nadie. El héroe es el estándar, y esto siempre debe recordarse. Agregar algunas características inusuales a los héroes inevitablemente influirá en la autoconciencia de la sociedad, influirá en el comportamiento y el pensamiento de las personas.
Por separado, vale la pena destacar a Deadpool, un héroe que, aparentemente, lanzó una nueva ola de superhéroes que no rehuyen la perversión sexual. Lo más probable es que, dadas las tendencias que se observan en los medios de comunicación, encaminadas a deshumanizar y destruir la institución de la familia, pronto podamos ver más "personajes positivos" pervertidos en las pantallas de televisión, promoviendo ya abiertamente la pederastia y otras abominaciones.
También vale la pena señalar que todas las películas en este artículo están organizadas en orden cronológico, lo que le permite rastrear la dirección en la que se mueve el arte moderno sobre héroes de los cómics, observar cómo cambian las características de los "héroes", su comportamiento, sus ideas sobre la justicia, el bien y el mal. etc.
"Suicide Squad" (el nombre también habla por sí mismo), "Guardians", "American Hero" ofrecen un concepto completamente nuevo de heroísmo. De acuerdo con este concepto, los superhéroes pueden ser personas comunes y corrientes con sus propios méritos y deméritos, con sus propios defectos y vicios, también pueden cometer malas acciones, junto con las buenas, pueden ser descarados sinvergüenzas y criminales. Siempre que hagan su trabajo de proteger a la sociedad, pero cómo, cómo, no es tan importante. Su lema es "el fin justifica los medios".
Autor: Oleg Ishchuschiy
