Sus libros son las puertas al reino de las tinieblas, su imaginación es el centro de las pesadillas humanas. Hablamos de diez autores clásicos que llenaron las páginas de su prosa de criaturas negras, presentimientos de pesadilla, visiones ominosas y los vicios más viles que son característicos del corazón humano.
"Solo que no fueron y no son, / Solo las sombras brillaron a través de los libros, / Hoffman estaba borracho cuando escribió esta tontería / Por la mañana las sombras volverán a la tumba", cantaron punks metafísicos del grupo "Cooperative nishtyak" hace veinte años en el álbum "25 John Lennons ". “Los suyos” son los héroes de la fantasía negra, “la literatura de la presencia inquieta”, criaturas del interior del universo, que se hacen sentir por golpes desde detrás de una pared en blanco, crujidos, crujidos, visiones en estado de parálisis del sueño y un soplo de corriente sobrenatural, de donde uno el latido del corazón se detiene. Algunos escritores, dicen, fueron especialmente sensibles a estos signos y lograron aprender de las sombras los secretos de su existencia incorpórea antes de que el viento los llevara de regreso al cementerio.
Anna Radcliffe (1764-1823)
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Una inglesa, Anna Radcliffe, se casó con un periodista y no tuvo hijos, comenzó sus estudios literarios simplemente para pasar el tiempo y pronto se convirtió en la escritora profesional mejor pagada de finales del siglo XVIII.
Las novelas de Radcliffe están llenas de intrigas insidiosas, villanas despiadadas, amor indignado, parientes perdidos y volteretas vertiginosas en la trama. Al mismo tiempo, sorprendentemente, en los libros de uno de los fundadores del género gótico, que la mayoría de los lectores asocian con la descripción de los horrores sobrenaturales, no sucedió absolutamente nada mágico.
A Radcliffe le encantaba usar un entorno místico, enviando héroes al cementerio, a las ruinas de un castillo en medio del bosque, u obligándolos a pasar la noche en una suite de habitaciones supuestamente habitadas por fantasmas, pero todos los milagros en sus libros se explican racionalmente.
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En la novela "El italiano, o el confesionario del penitente, vestido de negro", que se ha convertido en un clásico de la prosa gótica, hay muchos signos característicos de la obra de los románticos: amor prohibido, un monje misterioso, traición, veneno y asesinato. Pero lo que no veremos allí es la magia y el diablo.
En muchos sentidos, The Italian fue una reacción a The Monk, escrito un año antes por el inglés Matthew Louis de diecinueve años y que asombró al público (incluido el propio Marqués de Sade) con descripciones de magia negra, violación y satanismo.
Pocos de sus colegas masculinos podrían apoyarla en esto. La dirección en la que comenzó a desarrollarse la prosa gótica la decepcionó, y se cree que por eso Radcliffe no publicó un solo libro después de la publicación de El italiano.
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822)
El narrador alemán Ernst Hoffmann, nacido una década después, Radcliffe, siguió un camino completamente diferente en la literatura. Lo sobrenatural en su prosa está a distancia de una persona: basta mirar debajo de un arbusto de saúco para encontrar una hermosa serpiente y enamorarse de ella (The Golden Pot), los habitantes de Frankfurt tienen contrapartes místicas que se secuestran y luchan por el corazón de una hermosa princesa ("El señor de las pulgas"), y el extraño anciano resulta ser el mismo espíritu de la música, condenado a vagar entre los no iniciados ("Cavalier Gluck").
Era común que todos los románticos se opusieran a la realidad cotidiana y al mundo del arte, pero en el caso de Hoffmann esta contradicción resultó ser especialmente trágica. Amaba tanto la música que en honor a Mozart cambió uno de sus nombres a Amadeus, pero en lugar del puesto de director, con el que había soñado toda su vida, tuvo que ganar dinero en la administración pública. Trabajando como secretario judicial durante el día, Hoffmann sacudió deliberadamente sus nervios por la noche con insomnio y vino. Los horrores que luego salieron de su pluma a veces lo asustaban incluso a él mismo.
En su país natal, nunca recibió elogios de la crítica durante su vida, prefiriendo románticos más serios a él. La prosa de Hoffmann es siempre irónica, incluso cuando trata seriamente de asustar al lector, y el mundo de elementos y espíritus que encuentran sus héroes es tan acogedor como una bola de cristal con nieve cayendo dentro.
Los Elixires de Satanás es lo más cercano a la literatura de terror gótica escrita por Hoffmann, aunque sus técnicas características son exageradas hasta tal punto que el libro a veces se convierte casi en una parodia.
El personaje principal de la novela, el joven Medard, fue dejado por su madre en el monasterio, nunca conoció a su propio padre.
A pesar de las advertencias de su hermano en Cristo, Medard descorcha la botella y no solo ofrece vino al conde que ha llegado al monasterio, que no cree en las fábulas monásticas, sino que también bebe un vaso de la poción de Satanás.
Después de eso, Medard cae en una exaltación diabólica. Las paredes del monasterio se vuelven demasiado estrechas para él y ya está pensando en huir de ellas, pero el abad mismo accede a dejarlo ir a Roma. De camino a la Ciudad Eterna, pronto tendrá que cometer el primer adulterio y el primer asesinato, y en el futuro, los secretos de su origen y su familia serán revelados a Medard.
En la escena culminante de la novela, cuando Medard le confiesa al prior romano todas las atrocidades que ha cometido, le impone una penitencia y pronuncia un monólogo sobre el pecado, el arrepentimiento y los milagros:
Con toda probabilidad, estas eran las opiniones de la estructura del universo y del propio Hoffmann.
Edgar Allan Poe (1809-1849)
La vida de Edgar Allan Poe no solo fue corta, sino que tampoco fue particularmente feliz. Su padre abandonó a la familia cuando él tenía un año y pronto su madre murió de tuberculosis. Su relación con su padrastro no funcionó. Su primera amante, Jane Stenard (una mujer adulta casada, madre de un compañero de la universidad), enfermó de meningitis, perdió la cabeza y murió. Su prima Virginia, con quien él, a pesar de la oposición de sus familiares, se casó cuando ella tenía trece años, murió doce años después de tuberculosis.
Estaba genial, borracho, bebía y, al parecer, no sentía ninguna alegría por el alcohol, simplemente se volvió loco y se portó mal. Murió de manera más estúpida: fue encontrado con ropa sucia rasgada claramente del hombro de otra persona y en un severo estado de semi-desmayo al lado de la taberna, donde (lo cual no era nada sorprendente para esos años) estaba ubicado el colegio electoral, y pocos días después murió. Se rumorea que Po fue víctima de un carrusel electoral, en el que a los pobladores descendientes se les pagó con alcohol por poner sus boletas en las urnas varias veces, pero el misterio de su muerte aún no se ha resuelto de manera confiable.
Una de sus mejores historias, "El gato negro", está dedicada a la incapacidad de resistir el ansia negra por el alcohol. Desde la infancia, el narrador se distinguió por un carácter agradable, y más que nada en el mundo amaba a los diferentes animales. El mismo amor lo compartía su esposa, y tenían muchos animales en casa, de los cuales el narrador destacó especialmente al gato negro, sin una sola mancha blanca, de Plutón.
Al cometer actos cada vez más crueles, el héroe no quiere ser responsable de ellos, echando toda la culpa al alcohol, y al final soporta un terrible castigo místico.
De estructura similar a él es otra famosa historia de Poe "El corazón delator", donde el narrador, que sufre de una percepción elevada anómala, decide matar a un anciano con el que comparte una casa, porque no puede soportar la vista de su ojo: "azulado, cubierto con una película". … No siente ningún mal sentimiento hacia el anciano y no quiere tomar posesión de su riqueza. Todo lo que le resulta insoportable en un anciano es sólo la mirada de su ojo enfermo, del que la sangre corre fría. Tras matar a su vecino y desmembrar su cuerpo, esconde los pedazos del cadáver bajo el suelo. Los policías se van, sin sospechar nada, pero el protagonista sigue enloqueciendo cada vez más, porque no consigue librarse del latido del corazón del anciano que late en sus oídos, que, según le parece, sigue sonando bajo las tablas del suelo.
Los cuentos de Edgar Allan Poe, escritos sin un solo detalle superfluo, cuyas mejores ilustraciones son los grabados de Aubrey Beardsley, mucho después de su muerte entusiasmarán las mentes de los fanáticos de la prosa negra y servirán de fuente de inspiración para los creadores de la literatura decadente.
Ambrose Bierce (1842 - presumiblemente 1914)
La biografía del escritor y periodista estadounidense Ambrose Bierce termina de manera tan efectiva, como si pensara en su propia desaparición como el final de una de sus historias. Un hombre de setenta años que perdió a su esposa y a sus dos hijos, viajó a un México devastado por la guerra civil y se unió al ejército de Pancho Villa como reportero. “En cuanto a mí, mañana salgo de aquí en dirección desconocida” - con estas palabras completó la última carta a un amigo, tras lo cual desapareció sin dejar rastro. Las circunstancias de la muerte de Bierce siguen siendo un misterio sin resolver y una historia popular entre los escritores de ciencia ficción.
Hace medio siglo, luchó en la Guerra Civil Estadounidense del lado de los norteños, resultó gravemente herido en la cabeza, se desmovilizó con el rango de mayor, se instaló en la profesión de periodista, cambió muchas ocupaciones y se ganó su acrimonia característica el apodo de Bitter Bierce.
El absurdo y la crueldad de lo que está pasando en la guerra los acerca a historias sobre encuentros humanos con lo sobrenatural, que tampoco terminan bien.
En una de las mejores obras de Bierce, el cuento corto y escandalosamente espeluznante "Chickamauga", un niño de unos seis años, hijo de un rico plantador, poseído por el espíritu valiente de sus antepasados despertados en él, "muchas generaciones de descubridores y conquistadores", sale a caminar por el bosque. En el claro, se encuentra con muchas criaturas feas y torpes, que se arrastran por el bosque en sus vientres y a cuatro patas.
Estos son soldados del ejército de los sureños, lisiados en la última batalla, pero el niño no entiende lo que está pasando, y el encuentro con los adultos, que por alguna razón gatean como bebés, queda para él solo un incidente gracioso, como cuando en casa, en la plantación, los negros se ponían a cuatro patas, para divertirlo. El niño incluso intenta ensillar a uno de los soldados, pero este lo arroja violentamente, mostrando un rostro que carece de mandíbula inferior:
Por lo que encontrará más adelante durante esta caminata, las palabras en el lenguaje humano ya no existen, y en respuesta el niño solo podrá pronunciar “sonidos incoherentes e indescriptibles, una mezcla entre el balbuceo de un mono y el arrullo de un pavo - sonidos extraños, inhumanos, salvajes, el lenguaje del mismo diablo.
Henry James (1843-1916)
El escritor Henry James, hermano del célebre psicólogo William James, vivió en Estados Unidos hasta los treinta años, y a los cuarenta se mudó a Europa y, poco antes de su muerte, obtuvo la ciudadanía británica. La vida en la unión de dos culturas le permitió hacer de la relación entre el Nuevo y el Viejo Mundo el leitmotiv de una creatividad extraordinariamente prolífica (veinte novelas y más de cien historias). Entre otros rasgos característicos de su prosa, los críticos destacaron el psicologismo profundo y la anticipación de la estética modernista: en particular, logró acercarse a la técnica de la "corriente de la conciencia".
La novela "La vuelta del tornillo" se convirtió en su obra más famosa, fue filmada más de diez veces y sirvió de base literaria para la ópera del mismo nombre de Benjamin Britten. Este libro comienza con el espíritu de una clásica historia gótica de fantasmas: una compañía reunida alrededor de la chimenea en Nochebuena, habla de fantasmas y un héroe que se ofrece a leer un manuscrito sobre eventos misteriosos y macabros que una mujer real supuestamente le envió por correo hace veinte años.
La protagonista del manuscrito, la niña Flora, dejada huérfana, vive al cuidado de su tío en una finca. Su hermano Miles fue expulsado recientemente de la escuela por un acto tan abominable que la administración duda en informarlo en una carta.
De las conversaciones con el ama de llaves, la niña llega a la conclusión de que la pareja fantasmal podría haber sido un sirviente y una sirvienta que habían vivido anteriormente en la finca y muerto aquí, que se distinguían por una buena cantidad de libertinaje y, posiblemente, involucrados en la corrupción de su hermano.
Pero, ¿existían realmente estos fantasmas o eran solo un producto de la imaginación de la pobre Flora? El autor no responde a esta pregunta, dejándola a criterio del lector.
Habiendo conservado todos los atributos externos de la historia del gótico, James la convirtió en una elegante variación de las peculiaridades de la percepción humana y tendió un puente hacia el horror psicológico moderno. Al final, las creaciones de nuestra propia conciencia pueden ser mucho más terribles que los trucos de cualquier espíritu maligno.
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Conde de Lautréamont (1846-1870)
El poeta francés de veintidós años Isidore Ducasse tomó el seudónimo de Comte de Lautréamont en honor al arrogante y orgulloso blasfemo, el personaje de la novela gótica Eugene Sue. Son estas cualidades las que llevará al límite en la imagen de su Maldoror: el héroe romántico más brillante y el teomaquista más radical de todos los protagonistas jamás creados por la literatura mundial.
Viviendo del dinero de su padre en muebles parisinos, Ducasse dividió su tiempo entre leer en las bibliotecas de filósofos y románticos y escribir "Canciones de Maldoror": cientos de páginas infinitamente poéticas llenas de la más negra melancolía, odio y humor bilioso. A la edad de veinticuatro años, falleció a causa de una enfermedad desconocida, sin ver nunca publicada su creación. De las seis canciones durante su vida, solo se imprimió la primera. Al mirar a los demás, el editor se asustó ante las acusaciones legales de difundir blasfemia y obscenidad.
Transformado en un pulpo gigante, cada uno de cuyos ocho terribles tentáculos podría cubrir fácilmente el planeta, Maldoror se enfrenta a la batalla con el Creador. No podrá derrotar al Creador en una pelea, y, herido, se esconderá en su cueva, pero el Demiurgo tampoco se atreve a entrar allí:
De su mina inagotable, Maldoror recupera grandes trozos de piojos del tamaño de una montaña, luego los corta en pedazos con un hacha y los esparce por las calles de la ciudad en una noche oscura.
Maldoror no mata animales ("porque no tocó a otras criaturas vivientes: ni un caballo, ni un perro, ¿oyes? ¡Nunca tocó!"), Pero su odio por el hombre como criatura creada a imagen y semejanza de Dios es incomparable. Todo lo que les espera a los jóvenes ingenuos que han confiado en el más grande teomaquista es que los pongan en un saco y los maten a golpes como un perro rabioso. El resultado lógico para aquellos que fueron lo suficientemente estúpidos como para creer que la justicia y la amistad pueden existir en un mundo como el nuestro.
El Opus magnum de Lautréamont pasó años acumulando polvo en el cajón del escritorio de una editorial hasta que salió a la luz del horrible mundo creado por el Demiurgo para inspirar a los simbolistas franceses, surrealistas, gnósticos, decadentes y otros tristes rebeldes contra Dios y el amo.
A menos que leas Songs of Maldoror a los dieciséis años, no has tenido juventud.
Arthur Macken (1863-1947)
Entre los fanáticos del prosista inglés Arthur Macken, cuyo apellido a menudo se transcribe incorrectamente como Machen en las traducciones al ruso, había personas tan diferentes como Aleister Crowley, que enfatizó su confiabilidad mágica, Arthur Conan Doyle, Oscar Wilde y Jorge Luis Borges, quien lo llamó los precursores del realismo mágico.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, Macken, que se ganaba la vida como periodista, se convirtió en el creador de un grandioso engaño periodístico. Publicó un breve ensayo, Los Arqueros, según el cual, durante la Batalla de Mons en agosto de 1914, los alemanes vieron en la niebla a los soldados de Enrique V disparando en su dirección, y esta visión los horrorizó y los obligó a retirarse. A pesar de que la historia fue completamente inventada por Macken, muchos soldados que lucharon en el frente comenzaron a escribirle sobre el hecho de que también vieron a los "ángeles de Mons" en la niebla.
¿No fueron sus otras historias sobre magia y milagros siniestros solo un medio de entretener al lector, que solo a través de la irreflexión puede creer en la realidad de las fuerzas de otro mundo? La participación de Macken en la Orden Hermética de la Golden Dawn sugiere que se tomó su trabajo mucho más en serio.
En la obra más famosa de Maken, la historia "El gran dios Pan", un médico experimental realiza una operación en el cerebro de la niña del pueblo Mary, quitando de él la parte que nos protege de la percepción de la realidad sobrenatural. Una mirada a este mundo oculto a los ojos de una persona común es suficiente para que ella pierda irrevocablemente la cabeza.
Raymond, sin embargo, no podría haber imaginado que la enferma mental Mary tendría una hija, Helen, que desde la infancia estaría acompañada de sucesos misteriosos y terribles. Un niño que vive al lado se encuentra con Helen con un "extraño hombre desnudo" en el bosque, después de lo cual pronto cae enfermo con una demencia incurable.
Su padre era el dios pagano Pan, y a través de ella sigue apareciendo a la gente.
Cuando la propia Helen muera, su cuerpo se desintegrará, sufriendo una metamorfosis de pesadilla.
La historia del héroe de la historia de Macken "White Powder" terminará con una monstruosa reencarnación. Como resultado del error de un farmacéutico, en lugar de una medicina para el exceso de trabajo, terminará la esencia con la que se hizo el vino del sábado, Vinum Sabbati. El despertar de un estudioso demasiado entusiasta de las fuerzas primordiales está tan alejado de las imágenes eróticas del sábado como una celebración libre de la carne, como Pan que invade la Inglaterra victoriana lo está del pícaro fauno que toca la flauta. Con cada sorbo de este elixir, el desafortunado se aleja cada vez más de la forma humana de pensar y la apariencia humana hacia criaturas negras, sin forma, tejidas con materia primordial.
Galés de sangre y espíritu, Macken tenía un maravilloso sentido del misticismo celta de su tierra natal, pero no se hacía ilusiones al respecto. El reino de las fuerzas precristianas de la naturaleza en su prosa es terrible, despiadado y antihumano. Al final, fue con la mano ligera de Macken que las hadas comenzaron a ser retratadas en la cultura popular no como graciosas criaturas victorianas, sino como un pueblo pequeño insidioso y malvado que vive al lado de la gente.
Gustav Meyrink (1868-1932)
En 1902, el banquero de Praga Gustav Meyrink, de 34 años, fue arrestado acusado de utilizar la brujería en los negocios. Dos meses y medio después, fue puesto en libertad, no se pudieron probar los cargos. Sin embargo, la reputación comercial de Meyrink ya se había visto socavada irremediablemente y, para poder alimentar a su familia, se vio obligado a realizar traducciones y redacción.
Trece años después, escribió el famoso Golem, una de las obras más significativas de la literatura expresionista, llena de misticismo judío, sueños y laberintos de las calles de Praga descritos con amor.
Después de confundir su sombrero con el de otra persona, en el forro del cual estaba escrito el nombre de su dueño, Athanasios (griego "inmortal") Pernat, el narrador comienza a tener sueños inusuales. En ellos, se convierte en el mismísimo Pernat: un picapedrero del barrio judío de Praga. Al tratar de encontrar al dueño del sombrero, el narrador se da cuenta de que los eventos que vio en sus sueños realmente sucedieron hace muchos años.
Es fácil ver que la idea principal de la novela no se refiere tanto a la cosmovisión judía como a las religiones orientales: de hecho, el texto comienza con la lectura del narrador de la historia de vida de Gautama Buda.
Los héroes de la última novela de Meyrink, "El ángel de la ventana del oeste", el legendario alquimista John Dee y su descendiente, que varios siglos después leyeron el manuscrito dejado por el legendario antepasado, también están conectados por un hilo que atraviesa los siglos. Debido al extremadamente complejo simbolismo de la novela, rico en alegorías alquímicas y tántricas, la novela no tuvo éxito durante la vida del autor, pero por la misma razón fue apreciada por los esoteristas de la segunda mitad del siglo XX.
Algernon Blackwood (1869-1951)
El inglés Algernon Blackwood, en su juventud, fue aficionado a la teosofía y lo oculto, fue miembro de la Orden de la Golden Dawn, viajó al Cáucaso y Egipto, vagó todo el verano por los bosques canadienses y trabajó como reportero en Nueva York, donde casi pierde la vida. Se enfrentará a la vejez como un respetable Caballero Comandante del Imperio Británico y una serie de historias de fantasmas sobre la Fuerza Aérea.
Entre sus cientos de obras se encuentran la novela esotérica El Centauro, muchas historias de fantasmas y una colección de historias de detectives sobre un detective psíquico que desentraña historias sobrenaturales llamada "Varios casos de la práctica oculta del Dr. John Silence".
En la historia de Blackwood "Willows", dos amigos, después de haber realizado un viaje en barco por el Danubio, se encuentran en un lugar donde un río desbordado forma un pantano con muchos islotes cubiertos de sauces.
No hay salida de la isla, el barco resulta perforado, y todos los intentos de uno de los compañeros por encontrar una explicación lógica a lo que está sucediendo se topan con las risitas hoscas de un amigo.
El velo entre los mundos se ha frotado, y ahora se asoman criaturas terribles a través de él, para quienes el destino de los imperios humanos y los continentes terrenales no es más que polvo.
Esta sensación de la inconmensurable sutileza de la película que separa el mundo humano de la realidad sobrenatural convirtió a Blackwood en un autor popular entre los escritores de terror: Howard Lovecraft llamó a "Willows" una obra "sin una sola nota falsa", y el homenaje a esta historia no es difícil de encontrar en "Books of Blood" de Clive Barker.
Howard Phillips Lovecraft (1890-1937)
Howard Phillips, un niño débil y enfermizo que había sobrevivido recientemente a la muerte de su abuela, comenzó a tener pesadillas. En estos sueños, criaturas con alas palmeadas lo levantaron y lo elevaron por el aire. Quién hubiera imaginado que cuando este niño crezca, criaturas del mundo de las visiones más oscuras que visitan a un hombre en un delirio febril y pegajoso, poblará miles de páginas de su prosa.
No tiene sentido volver a contar la historia de la vida de Lovecraft. Todos los que se interesaron un poco por la obra de Howard Phillips, sus circunstancias (pobreza, publicaciones en revistas de un centavo, el inimaginable volumen de correspondencia, que ascendía a unas 100.000 cartas a amigos y compañeros), ya nos conocen, y el resto podemos remitirnos a la biografía escrita por Lyon Sprague de Campom. No nos preocuparemos por las interpretaciones psicoanalíticas de sus obras, aunque Stephen King escribió sobre las connotaciones eróticas de la prosa asexual a primera vista de Lovecraft (mocos, tentáculos, morderse los dientes).
No hay duda de que Lovecraft no era un estilista talentoso, sino un xenófobo desagradable y de qué clase. Sus sectarios, que pretenden despertar el mal ctónico, son un reflejo del horror de un estadounidense blanco ante las hordas de migrantes con creencias y culturas ajenas que llenan el país, y en la historia de la Gran Raza Yit (conos extremadamente desarrollados que sometieron el espacio y el tiempo) no, no, sí, declaraciones como esas que el sistema sociopolítico en el planeta de los conos sabios se llama socialfascismo, y los representantes débiles de esta raza son destruidos inmediatamente después de que se descubre el defecto.
Una deidad dormida bajo la columna de agua, que invade las pesadillas de personas especialmente sensibles y lleva a los sectarios que creen en su inminente despertar a un frenesí, tras lo cual se enfurecen en salvajes orgías y traen sacrificios humanos al asqueroso ídolo. Un pueblo de pescadores cuyos habitantes se aparearon con ranas que vivían bajo el agua durante generaciones, hasta que ellos mismos comenzaron a degenerar en anfibios de piel gris y feroces. Ruinas ciclópeas de ciudades de antiguas razas que vivieron millones de años antes de la aparición de la humanidad y eran tantas veces superiores en poder. Cabra negra del bosque con mil bebés. Hongos de Yuggoth.
Todas estas imágenes deberían resultarte familiares, aunque no hayas leído ni una sola página de las historias de Lovecraft, porque incluso ochenta años después de la muerte del escritor, innumerables escritores, creadores de juegos y directores continúan parasitando los frutos de su fantasía. Entre los escritores de prosa del siglo XX, solo Tolkien podía competir con él en términos de cómo se podía crear un nuevo mito para la humanidad mediante el juego de la imaginación. No menos escritores de ciencia ficción cayeron bajo el hechizo de su prosa y representantes de la escuela filosófica de moda del realismo especulativo, fascinados por el horror, la inhumanidad y la incognoscibilidad del mundo lovecraftiano.
Nos atrevemos a sugerir que Lovecraft debe este halo de gloria póstuma al hecho de que fue él quien supo acercar más a desentrañar el misterio de pesadilla de la estructura del universo, cuyo centro con increíble orgullo nos imaginamos.
