Las obras de arte pueden tener un cierto significado oculto, que a veces se puede descifrar. Te ofrecemos una selección de diez obras maestras de la pintura, en las que logramos encontrar signos secretos.
Mona Lisa: hay un código oculto en sus ojos
Normalmente, el poder de Mona Lisa se atribuye a la sonrisa intrigante representada en el rostro de la mujer. Sin embargo, historiadores de Italia han descubierto que si miras los ojos de La Gioconda bajo un microscopio, puedes ver letras y números.
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Los expertos dicen que estos números y letras sutiles representan algo como el "Código Da Vinci" en la vida real: las letras "LV" son visibles en el ojo derecho, que bien pueden significar el nombre del artista, Leonardo da Vinci, y también hay símbolos en el ojo izquierdo., pero aún no se han identificado. Es muy difícil verlos con claridad, pero lo más probable es que sean las letras "CE" o la letra "B".
En el arco del puente al fondo se puede ver el número 72, o podría ser la letra "L" y un dos. Además, la pintura muestra el número 149 con un cuatro borrado, lo que puede indicar la fecha de la pintura: da Vinci la pintó durante su estancia en Milán en la década de 1490.
Es importante recordar que la pintura tiene casi 500 años, por lo que los signos ocultos no son visibles con tanta claridad y claridad como podrían ser inmediatamente después de su creación.
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"La Última Cena": la imagen contiene acertijos matemáticos y astrológicos y una melodía musical
La Última Cena es objeto de mucha especulación, que suele centrarse en supuestos mensajes ocultos y pistas cifradas en la pintura.
Slavisa Pesci, una tecnóloga de la información, logró un efecto visual interesante al superponer una versión translúcida reflejada de la pintura sobre el original. Como resultado, aparecieron dos figuras templarias en ambos extremos de la mesa, y otra persona se hizo visible a la izquierda de Jesús, tal vez una mujer con un bebé en brazos.
El músico italiano Giovanni Maria Pala señaló que la posición de las manos y el pan se puede interpretar como notas en una pieza musical, y si se leen de derecha a izquierda, como era típico del estilo de escritura de Leonardo, forman una composición musical.
La investigadora del Vaticano Sabrina Sforza Galizia, dijo que ha descifrado el rompecabezas "matemático y astrológico" contenido en La Última Cena. Según ella, la artista predijo una inundación global y el fin del mundo que se avecina, que comenzará el 21 de marzo de 4006 y finalizará el 1 de noviembre del mismo año; ella cree que este será el comienzo de una nueva era para la humanidad.
"Creación de Adán": el origen divino de la mente
La Creación de Adán de Miguel Ángel ha resistido la prueba del tiempo, no solo como el fresco más famoso de la Capilla Sixtina, sino también como una de las imágenes más emblemáticas de la historia de la humanidad.
Miguel Ángel es reconocido como uno de los más grandes pintores y escultores del Renacimiento italiano, pero no se sabe que estudió a fondo la anatomía y, a la edad de 17 años, desmembró cadáveres excavados en un cementerio.
Los expertos estadounidenses en neuroanatomía creen que Miguel Ángel utilizó algunos conocimientos anatómicos cuando trabajó en los frescos de la Capilla Sixtina.
Aunque algunos pueden considerar esto una coincidencia, los expertos sugieren que Miguel Ángel difícilmente podría haber escrito una pintura así por casualidad: en el fresco se pueden ver incluso los contornos de partes tan complejas del cerebro como el cerebelo, el nervio óptico y la glándula pituitaria. Y en la figura misma de Adán, extendiendo su mano hacia Dios, se pueden discernir los contornos del puente de Varoli y la columna vertebral.
Frescos de la Capilla Sixtina: algunos de ellos muestran partes del cerebro humano
Como en el caso de la "Creación de Adán", entre los frescos de la Capilla Sixtina, hay otro mural con una figura de Dios, que contiene un mensaje secreto.
Los expertos notaron que el pecho y el cuello de Dios tienen anomalías anatómicas que ninguna otra figura humana en los murales tiene. Además, aunque la mayoría de las figuras están iluminadas en diagonal desde el borde inferior izquierdo, los rayos del sol caen sobre el cuello de Dios en ángulo recto; los investigadores concluyeron que el genio cometió tal inexactitud a propósito.
Si superpone la imagen del extraño cuello de Dios en una fotografía del cerebro humano, se nota que los contornos de ambas imágenes coinciden casi por completo, y el extraño rectángulo de tejido que se extiende hasta el centro del manto de Dios puede simbolizar la médula espinal.
Miguel Ángel también representó otras características anatómicas en algunos lugares del techo, en particular el riñón, que era de particular interés para Miguel Ángel, ya que el artista sufría de cálculos renales.
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"Madonna y San Giovannino": pistas de ovnis
La Virgen y San Giovannino de Domenico Ghirlandaio tiene un detalle interesante: una gota de forma extraña flota en el cielo sobre el hombro izquierdo de María.
En este lugar de la imagen, un objeto en forma de tablero es claramente visible, quizás brillante: el artista representó este objeto hasta el más mínimo detalle, tratando de colocarlo en su trabajo para que llame la atención. Además, en el lado derecho de la imagen, vemos a una persona llevándose la mano derecha a los ojos, mostrando lo brillante que es este objeto, y en la esquina superior izquierda vemos un objeto que se parece al sol.
Madonna y San Giovannino es solo una de las muchas pinturas medievales que representan objetos voladores no identificados extraños e inquietantes que se elevan en el cielo.
El profeta Zacarías: el poder de la religión
La tensión entre el Papa Julio II y Miguel Ángel está documentada en documentos históricos.
Los historiadores señalan que Miguel Ángel retrató al Papa en una de sus pinturas a la imagen del profeta Zacarías, y uno de los ángeles detrás de él hace un gesto extremadamente obsceno.
La figura en la que se doblan los dedos de un adorable niño pequeño se llama "higo", pero su significado no es tan dulce como el nombre: sosteniendo su pulgar entre los dedos índice y medio, muestra el gesto del viejo mundo, que ha conservado su significado hasta el día de hoy. En Occidente, el gesto no es tan común, pero en Rusia su significado es bien conocido.
"David y Goliat": signos místicos de la Cabalá
Al analizar la disposición de las figuras en el techo de 1300 km² de la Capilla Sixtina, los científicos han descubierto formas similares a las letras hebreas: por ejemplo, las figuras de David y Goliat forman la letra "Gimel", que simboliza el "poder" en la tradición mística de la Cabalá.
Los investigadores creen que Miguel Ángel se familiarizó con el judaísmo durante su estancia en la corte de Lorenzo Medici en Florencia, y toda la Capilla Sixtina, posiblemente construida en las mismas proporciones que el Templo Sagrado de Jerusalén, es un "mensaje místico perdido de amor universal" destinado para el descifrado.
"Proverbios flamencos": la imagen contiene 112 modismos holandeses
"Proverbios flamencos" es una pintura al óleo sobre un panel de roble de Pieter Brueghel el Viejo, llena de símbolos relacionados con los proverbios holandeses de la época.
En total, se encontraron y decodificaron 112 modismos en la imagen: algunos de ellos todavía se usan, por ejemplo, "nada contra la corriente", "un pez grande se come a un pez pequeño", "golpea tu cabeza contra la pared" y "ármate hasta los dientes".
Otros proverbios apuntan a la estupidez humana. Algunos símbolos parecen representar el significado de más de una figura retórica, por ejemplo, un hombre esquilando ovejas se sienta junto a un hombre cortando un cerdo a la izquierda del centro en la parte inferior de la pintura, y esta escena simboliza la expresión "Alguien esquila ovejas, y alguien - cerdos”, lo que significa que una persona tiene ventaja sobre otras. Además, la escena puede significar "Tijeras, pero no te quites la piel", es decir, advierte que no vayas demasiado lejos cuando uses tus capacidades.
"Cena en Emaús": voto cristiano de silencio
"Cena en Emaús" es una pintura de Caravaggio, un artista barroco italiano. La pintura representa el momento en que Jesús resucitado permanece de incógnito en la ciudad de Emaús, pero se encuentra con dos de sus discípulos allí y parte el pan con ellos, tras lo cual lo reconocen.
La imagen ya es inusual porque las figuras de personas están representadas en un fondo oscuro y vacío a tamaño completo, y en el borde mismo de la mesa hay una canasta con comida, que parece estar a punto de caer. También hay una extraña sombra parecida a un pez, que puede indicar un voto de silencio como obligatorio para los cristianos.
"Retrato del joven Mozart": signos de los masones
Por supuesto, las obras de arte no han pasado por alto el tema de la masonería: los retratos de personas que esconden sus manos pueden indicar dedicación o un nivel de jerarquía. Un ejemplo es el retrato de Mozart pintado por Antonio Lorenzoni.
