Los artistas del pasado a menudo le dan un significado secreto a sus creaciones, más a menudo asociado con cosas religiosas y místicas. Hoy te contaremos cinco de las obras más famosas de grandes pintores, que se cree que llevan "códigos" ocultos.
La cara diabólica de Giotto
El artista y arquitecto italiano de los siglos XIII-XIV Giotto di Bondone, más conocido simplemente como Giotto, es considerado el fundador de la escuela italiana de pintura. Fue su trabajo el que se convirtió en la fuente de inspiración creativa de luminarias del Renacimiento como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel.
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Alrededor de 1315-1320, Giotto fue contratado para pintar la Basílica de San Francisco en Asís. Los frescos que pintó estaban dedicados a la vida de Cristo. Solo en 2011, durante la restauración, se descubrió un detalle sorprendente. En las nubes bajo la imagen de Dios, puedes ver los rasgos del diablo. La sonrisa característica, la nariz torcida, los ojos y los cuernos son claramente visibles …
La última cena de Leonardo da Vinci
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Se supone que este lienzo, pintado en 1498, es todo un sistema de códigos y cifras, y que en él se cifra una profecía global de los acontecimientos mundiales futuros.
Entonces, la investigadora Sabrina Sforza Galizia decidió que la imagen indica el fin del mundo, que llegará el 21 de marzo de 4006. El Apocalipsis, el Diluvio, durará hasta noviembre del mismo año, y luego la vida en el planeta revivirá nuevamente.
Otro investigador, Slavisa Pesci, cree que hay imágenes ocultas de personas en el lienzo, que se hacen visibles cuando se superponen a la "Cena" de su copia translúcida.
Otra leyenda asociada con la "Cena" dice que da Vinci estuvo buscando modelos para las imágenes de Cristo y Judas durante mucho tiempo. Finalmente, encontró a un joven cantante, con quien escribió Jesús. Pero no pudo encontrar un modelo para Judas. Unos años más tarde, el artista se encontró con un borracho tirado en una cuneta, que aún era muy joven, pero debido a su estilo de vida, parecía mucho mayor de lo que era. Leonardo lo invitó a la posada y se ofreció a posar para el lienzo. Y entonces el borracho recordó que cuando era muy joven y cantaba en el coro de la iglesia, le escribieron a Cristo … Así, Cristo y Judas fueron escritos de la misma persona, es decir, de hecho, son dobles.
Calavera para "Embajadores" Holbein
El cuadro "Embajadores" del pintor alemán Hans Holbein Jr. (1533) representa a dos hombres con ropa lujosa. Se trata del embajador francés en Londres Jean de Denteville y del enviado francés en Venecia, el obispo Georges de Selves. Algún objeto alargado yace en el suelo entre ellos. Si miras en un ángulo a la derecha, puedes ver que es … una calavera.
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Algunos expertos creen que se trata de una referencia a la frase latina memento mori (“recuerda la muerte”). Es de suponer que el lienzo se pintó por encargo.
Se cree que aquí se utiliza el fenómeno de la visión doble. Si una persona mira directamente, como la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a mirar, entonces la muerte para él se convierte en un lugar ilusorio. Pero vista desde un ángulo diferente, la vida habitual se distorsiona y se convierte en una ilusión, y la muerte adquiere las propiedades de la única realidad …
Cristo el camarero en Van Gogh
Vincent Van Gogh tiene una pintura llamada "Terraza de café en la noche" (1888). Esta es una de las pinturas más valiosas del destacado artista holandés. Y es valioso principalmente por su trama.
Doce visitantes se reunieron esa noche en la terraza abierta medio vacía del café. En el centro hay un camarero de pelo largo con túnica blanca. Y justo detrás de él hay una imagen apenas perceptible de una crucifixión …
Según el investigador Jared Baxter, estos no son otros que Jesús y sus apóstoles. Baxter y algunos de sus colegas creen que Van Gogh en realidad interpretó La última cena, dedicándola a la obra del mismo nombre de Leonardo da Vinci.
Se sabe que Van Gogh era muy religioso. Sin embargo, durante su vida nunca habló del significado religioso de Terrace at Night. Sin embargo, una vez le escribió a su hermano Theo: “… esto no me impide necesitar desesperadamente la religión. Así que salgo de noche a pintar estrellas, y siempre soñé con pintar un cuadro con un grupo de amigos . Se cree que el artista tenía en mente el mismo lienzo …
Pintura cabalística de Gauguin
El cuadro del famoso pintor francés Paul Gauguin “¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?" (1898) debe "leerse" de derecha a izquierda, como los textos de la Cabalá estudiados por el artista.
El lienzo presenta una alegoría de la vida humana, tanto en el aspecto físico como espiritual. Entonces, en la esquina inferior derecha, un niño está durmiendo, simboliza el nacimiento del alma. Y en la esquina inferior izquierda hay un pájaro que lleva un lagarto en sus garras: así es como llega la muerte a una persona …
La imagen tiene una historia difícil. Gauguin lo escribió en la isla de Tahití, a donde llegó en un estado de depresión debido a la terrible pobreza en la que se encontraba. Planeaba terminar el trabajo y quitarse la vida. Apenas terminado su creación, el pintor se fue a la montaña, llevándose una caja de arsénico. Tomó veneno, pero debido a la dosis calculada incorrectamente, sobrevivió. A la mañana siguiente, el suicida fallido, apenas capaz de mantenerse en pie, regresó a su cabaña. ¡Y de repente me di cuenta de que quería seguir viviendo! Pronto sus asuntos mejoraron … Y el cuadro "¿De dónde venimos?" se convirtió en la obra más famosa de Gauguin.
Autor: Irina Shlionskaya
