Su misteriosa sonrisa es fascinante. Algunos ven la belleza divina en ella, otros, signos secretos y otros, un desafío a las normas y la sociedad. Pero todos están de acuerdo en una cosa: hay algo misterioso y atractivo en ella.
¿Cuál es el secreto de La Gioconda? Existen innumerables versiones. Estos son los más comunes e intrigantes.
Esta enigmática obra maestra ha desconcertado a investigadores e historiadores del arte durante siglos. Ahora los eruditos italianos han agregado otra dimensión a la intriga, afirmando que Da Vinci dejó una serie de letras y números muy pequeños en la pintura. Cuando se observa bajo un microscopio, las letras LV se pueden ver en el ojo derecho de Mona Lisa.
Y en el ojo izquierdo también hay algunos símbolos, pero no tan notorios como otros. Se parecen a las letras CE o la letra B.
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En el arco del puente sobre el fondo de la pintura hay una inscripción "72" o "L2" o la letra L, y el número 2. También en la pintura está el número 149 y el cuarto número borrado después de ellos.
En la actualidad, este cuadro de 77x53 cm se conserva en el Louvre detrás de un grueso cristal a prueba de balas. La imagen tomada en un tablero de chopo está cubierta con una red de craquelures. Ha sufrido una serie de restauraciones poco exitosas y se ha oscurecido notablemente durante cinco siglos. Sin embargo, cuanto más envejece la pintura, más gente atrae: el Louvre es visitado por entre 8 y 9 millones de personas al año.
Sí, y el propio Leonardo no quiso separarse de la Mona Lisa y, tal vez, esta es la primera vez en la historia que el autor no entregó el trabajo al cliente, a pesar de que aceptó la tarifa. El primer propietario de la pintura, después del autor, el rey Francisco I de Francia también quedó encantado con el retrato. Se lo compró a da Vinci por un dinero increíble en ese momento: 4000 monedas de oro y lo colocó en Fonteblo.
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Napoleón también quedó fascinado con Madame Lisa (como él llamaba a la Gioconda) y la llevó a sus aposentos en el Palacio de las Tullerías. Y el italiano Vincenzo Perugia en 1911 robó la obra maestra del Louvre, se la llevó a casa y se escondió con ella durante dos años hasta que fue detenido mientras intentaba entregar el cuadro al director de la galería de los Uffizi … En una palabra, en todo momento el retrato de una dama florentina atraía, hipnotizaba, encantaba …
¿Cuál es el secreto de su atractivo?
Versión # 1: clásica
La primera mención de Mona Lisa la encontramos en el autor de las famosas "Biografías" Giorgio Vasari. De su obra, aprendemos que Leonardo se comprometió a "hacer para Francesco del Giocondo un retrato de Mona Lisa, su esposa, y después de trabajar en él durante cuatro años, lo dejó imperfecto".
El escritor admira la habilidad del artista, su capacidad para mostrar "los detalles más pequeños que pueden trasmitir la sutileza de la pintura" y, lo más importante, una sonrisa que "es tan agradable que parece estar contemplando un ser divino en lugar de un ser humano". La historiadora del arte explica el secreto de su encanto por el hecho de que "mientras pintaba el retrato, él (Leonardo) se quedaba con gente que tocaba la lira o cantaba, y siempre había bufones que la mantenían alegre y le quitaban la melancolía que suele impartir la pintura a los retratos realizados". No hay duda: Leonardo es un maestro sin igual, y la corona de su habilidad es este retrato divino. En la imagen de su heroína hay una dualidad inherente a la vida misma: la modestia de la pose se combina con una sonrisa atrevida, que se convierte en una especie de desafío a la sociedad, los cánones, el arte …
¿Pero es realmente la esposa del comerciante de seda Francesco del Giocondo, cuyo apellido se convirtió en el segundo nombre de esta misteriosa dama? ¿Es cierta la historia de los músicos que crearon el estado de ánimo adecuado para nuestra heroína? Los escépticos discuten todo esto, citando el hecho de que Vasari era un niño de 8 años cuando Leonardo murió. No pudo conocer personalmente al artista ni a su modelo, por lo que presentó solo información proporcionada por el autor anónimo de la primera biografía de Leonardo. Mientras tanto, el escritor y otras biografías tienen lugares controvertidos. Tomemos la historia de la nariz rota de Miguel Ángel. Vasari escribe que Pietro Torrigiani golpeó a un compañero por su talento, y Benvenuto Cellini explica la herida con su arrogancia y arrogancia: copiando los frescos de Masaccio, en clase ridiculizó cada imagen, por lo que le metió en la nariz a Torrigiani. La versión de Cellini está respaldada por el complejo personaje de Buonarroti, sobre el que había leyendas.
Número de versión 2: madre china
Lisa del Giocondo (nee Gherardini) existió. Los arqueólogos italianos incluso afirman haber encontrado su tumba en el Monasterio de Santa Úrsula en Florencia. ¿Pero está ella en la foto? Varios investigadores afirman que Leonardo pintó el retrato a partir de varios modelos, porque cuando se negó a entregar el cuadro al comerciante textil Giocondo, éste quedó sin terminar. A lo largo de su vida, el maestro perfeccionó su obra, agregando rasgos de otros modelos, obteniendo así un retrato colectivo de la mujer ideal de su época.
El científico italiano Angelo Paratico fue más allá. Está seguro de que Mona Lisa es la madre de Leonardo, que en realidad era … una mujer china. El investigador pasó 20 años en Oriente, estudiando la conexión entre las tradiciones locales y el Renacimiento italiano, y encontró documentos que mostraban que el padre de Leonardo, un notario, Piero, tenía un cliente adinerado y que tenía un esclavo, a quien trajo de China. Su nombre era Katerina, se convirtió en la madre del genio del Renacimiento. Es precisamente por el hecho de que la sangre oriental corría por las venas de Leonardo que el investigador explica la famosa "escritura de Leonardo": la capacidad del maestro para escribir de derecha a izquierda (así es como se hicieron las anotaciones en sus diarios). El explorador vio ambos rasgos orientales en el rostro de la modelo y en el paisaje detrás de ella. Paratico propone exhumar los restos de Leonardo y analizar su ADN para confirmar su teoría.
La versión oficial dice que Leonardo era hijo del notario Piero y de la “campesina local” Katerina. No pudo casarse con un desarraigado, pero se casó con una chica de una familia noble con una dote, pero resultó ser estéril. Katerina crió al niño durante los primeros años de su vida y luego el padre se llevó a su hijo a su casa. Casi no se sabe nada sobre la madre de Leonardo. Pero, efectivamente, existe la opinión de que el artista, separado de su madre en la primera infancia, intentó toda su vida recrear la imagen y la sonrisa de su madre en sus cuadros. Esta suposición fue expresada por Sigmund Freud en el libro Recuerdos de la infancia. Leonardo da Vinci”y ganó muchos seguidores entre los historiadores del arte.
Versión # 3: Mona Lisa es un hombre
Los espectadores a menudo notan que en la imagen de Mona Lisa, a pesar de toda la ternura y la modestia, hay algún tipo de masculinidad, y el rostro de la joven modelo, casi desprovisto de cejas y pestañas, parece juvenil. El famoso investigador de la Mona Lisa, Silvano Vincenti, cree que esto no es casualidad. Está seguro de que Leonardo posó … un joven vestido de mujer. Y este no es otro que Salai, un discípulo de da Vinci, pintado por él en las pinturas "Juan el Bautista" y "Ángel en la carne", donde el joven está dotado de la misma sonrisa que Mona Lisa. El historiador del arte, sin embargo, llegó a esa conclusión no solo por la similitud externa de los modelos, sino después de estudiar fotografías de alta resolución, que permitieron ver a Vincenti en los ojos de los modelos L y S: las primeras letras de los nombres del autor de la pintura y el joven representado en ella, según el experto. …
* Juan el Bautista * Leonardo Da Vinci (Louvre).
Esta versión también está respaldada por una relación especial, insinuó Vasari, el modelo y el artista, que, posiblemente, conectó a Leonardo y Salai. Da Vinci no estaba casado y no tenía hijos. Al mismo tiempo, hay un documento de denuncia, donde un autor anónimo acusa al artista de sodomía por cierto muchacho de 17 años, Jacopo Saltarelli.
Leonardo tenía varios estudiantes, con algunos de ellos estaba más que cerca, según varios investigadores. Freud también habla de la homosexualidad de Leonardo, quien apoya esta versión con un análisis psiquiátrico de su biografía y el diario del genio renacentista. Las notas de Da Vinci sobre Salai también se ven como un argumento a favor. Incluso hay una versión de que da Vinci dejó el retrato de Salai (ya que la pintura se menciona en el testamento del aprendiz del maestro), y de él la pintura llegó a Francisco I.
Por cierto, el mismo Silvano Vincenti planteó otra suposición: como si el cuadro representara a cierta mujer de la suite de Louis Sforza, en cuya corte de Milán Leonardo trabajó como arquitecto e ingeniero en 1482-1499. Esta versión apareció después de que Vincenti viera en el reverso del lienzo el número 149. Esta, según el investigador, es la fecha del cuadro, solo se ha borrado el último número. Tradicionalmente, se cree que el maestro comenzó a pintar La Gioconda en 1503.
Sin embargo, hay muchos otros candidatos al título de Mona Lisa que compiten con Salai: estos son Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanza d'Avalos, la libertina Caterina Sforza, alguna amante secreta de Lorenzo Medici e incluso la enfermera de Leonardo.
Versión número 4: La Gioconda es Leonardo
Otra teoría inesperada, a la que aludía Freud, encontró confirmación en los estudios de la estadounidense Lillian Schwartz. Mona Lisa es un autorretrato, Lillian está segura. En la década de 1980, un artista y consultor gráfico de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York yuxtapuso el famoso "Autorretrato de Turín" de un artista de muy mediana edad y el retrato de Mona Lisa y descubrió que las proporciones de los rostros (forma de la cabeza, distancia entre los ojos, altura de la frente) eran las mismas.
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Y en 2009, Lillian, junto con la historiadora aficionada Lynn Picknett, presentó al público otra sensación increíble: afirma que la Sábana Santa de Turín no es más que la huella del rostro de Leonardo, hecha con sulfato de plata según el principio de una cámara oscura.
Sin embargo, no muchos apoyaron a Lillian en su investigación; estas teorías no se encuentran entre las más populares, a diferencia de la siguiente suposición.
Versión # 5: una obra maestra con síndrome de Down
La Gioconda padecía la enfermedad de Down: esta fue la conclusión a la que llegó el fotógrafo inglés Leo Vala en la década de 1970 después de que se le ocurriera un método para "convertir" a la Mona Lisa de perfil.
Al mismo tiempo, el médico danés Finn Becker-Christianson diagnosticó a Gioconda con parálisis facial congénita. Una sonrisa asimétrica, en su opinión, habla de desviaciones en la psique, hasta la idiotez.
En 1991, el escultor francés Alain Roche decidió encarnar a la Mona Lisa en mármol, pero no salió nada. Resultó que desde un punto de vista fisiológico, todo en el modelo está mal: la cara, los brazos y los hombros. Luego, el escultor recurrió a un fisiólogo, el profesor Henri Greppot, y atrajo a un especialista en microcirugía de la mano Jean-Jacques Conte. Juntos llegaron a la conclusión de que la mano derecha de la misteriosa mujer no descansa sobre la izquierda, porque, quizás, es más corta y podría ser propensa a las convulsiones. Conclusión: la mitad derecha del cuerpo de la modelo está paralizada, lo que significa que una sonrisa misteriosa también es solo un espasmo.
El ginecólogo Julio Cruz y Hermida recogieron la "tarjeta médica" completa de Gioconda en su libro Una mirada a la Gioconda a través de los ojos de un médico. El resultado es una imagen tan terrible que no está claro cómo vivía esta mujer. Según varios investigadores, padecía alopecia (caída del cabello), niveles elevados de colesterol en sangre, exposición del cuello de los dientes, aflojamiento y pérdida de dientes e incluso alcoholismo. Tenía enfermedad de Parkinson, lipoma (un tumor graso benigno en el brazo derecho), estrabismo, cataratas y heterocromía del iris (diferentes colores de ojos) y asma.
Sin embargo, ¿quién dijo que Leonardo era anatómicamente exacto? ¿Y si el secreto del genio está precisamente en esta desproporción?
Versión número 6: un niño debajo del corazón
Hay una versión "médica" polar más: el embarazo. El ginecólogo estadounidense Kenneth D. Keel está seguro de que Mona Lisa se cruzó de brazos sobre el estómago, tratando de proteger a su bebé por reflejo. La probabilidad es alta, porque Lisa Gherardini tuvo cinco hijos (el primer hijo, por cierto, se llamaba Pierrot). Un indicio de la legitimidad de esta versión se puede encontrar en el título del retrato: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiano) - "Retrato de la Sra. Lisa Giocondo". Monna es la abreviatura de ma donna, Madonna, madre de Dios (aunque también significa "mi señora", señora). Los críticos de arte a menudo explican la genialidad de la imagen precisamente por el hecho de que representa a una mujer terrenal a imagen de la Madre de Dios.
Versión # 7: iconográfico
Sin embargo, la teoría de que la Mona Lisa es un ícono, donde una mujer terrenal tomó el lugar de la madre de Dios, es popular en sí misma. Este es el genio de la obra y, por lo tanto, se convirtió en un símbolo del comienzo de una nueva era en el arte. Anteriormente, el arte servía a la iglesia, al gobierno y a la nobleza. Leonardo demuestra que el artista está por encima de todo esto, que la intención creativa del maestro es la más valiosa. Y el gran diseño es mostrar la dualidad del mundo, y el medio para esto es la imagen de Mona Lisa, en la que se combinan la belleza divina y terrenal.
Versión # 8: Leonardo - 3D Creator
Esta combinación se logra con la ayuda de una técnica especial inventada por Leonardo - sfumato (del italiano - "desaparecer como el humo"). Fue esta técnica pictórica, cuando las pinturas se aplicaron capa por capa, lo que permitió a Leonardo crear una perspectiva aérea en la pintura. El artista aplicó innumerables capas de estas capas, y cada una era casi transparente. Gracias a esta técnica, la luz se refleja y se dispersa de diferentes formas por el lienzo, dependiendo del ángulo de visión y el ángulo de incidencia de la luz. Por lo tanto, la expresión facial del modelo cambia constantemente.
Mona Lisa es la primera pintura en 3D de la historia, concluyen los investigadores. Otro gran avance técnico de un genio que previó y trató de implementar muchos inventos encarnados siglos después (avión, tanque, traje de buceo, etc.). Prueba de ello es la versión del retrato, conservada en el Museo del Prado de Madrid, realizada por el propio da Vinci o por su alumno. Representa el mismo modelo: solo el ángulo se desplaza 69 cm. Por lo tanto, los expertos creen que se buscó el punto de imagen deseado, que dará el efecto 3D.
Versión # 9: signos secretos
Los signos secretos son un tema favorito de los investigadores de Mona Lisa. Leonardo no es solo un artista, es un ingeniero, inventor, científico, escritor, y probablemente cifró algunos secretos universales en su mejor pintura. La versión más atrevida e increíble sonó en el libro, y luego en la película "El Código Da Vinci". Esta es, por supuesto, una novela de ficción. Sin embargo, los investigadores hacen constantemente suposiciones no menos fantásticas basadas en algunos símbolos que se encuentran en la imagen.
Muchas suposiciones están relacionadas con el hecho de que otra se esconde bajo la imagen de Mona Lisa. Por ejemplo, la figura de un ángel o una pluma en manos de una modelo. También hay una versión interesante de Valery Chudinov, quien descubrió en Mona Lisa las palabras de Yara Mara, el nombre de una diosa pagana rusa.
Versión # 10: paisaje recortado
Muchas versiones también están asociadas con el paisaje, contra el que se representa la Mona Lisa. El investigador Igor Ladov descubrió en él un carácter cíclico: parece que vale la pena trazar varias líneas para conectar los bordes del paisaje. Literalmente faltan un par de centímetros para que todo encaje. Pero la versión del cuadro del Museo del Prado tiene columnas que, aparentemente, estaban en el original. Nadie sabe quién recortó la imagen. Si los devuelve, la imagen se convierte en un paisaje cíclico, que simboliza el hecho de que la vida humana (en un sentido global) está encantada como todo en la naturaleza …
Parece que hay tantas versiones del misterio de Mona Lisa como personas que intentan investigar la obra maestra. Se encontró un lugar para todo: desde la admiración por la belleza sobrenatural hasta el reconocimiento de una patología completa. Todos encuentran algo propio en la Gioconda y, quizás, aquí es donde se manifestó la multidimensionalidad y la multicapa semántica del lienzo, lo que brinda a todos la oportunidad de incluir su imaginación. Mientras tanto, el secreto de Mona Lisa sigue siendo propiedad de esta misteriosa dama, con una leve sonrisa en sus labios …
Hoy, los expertos sostienen que la elusiva media sonrisa de la Gioconda es un efecto creado deliberadamente que Leonardo da Vinci usó más de una vez. Esta versión surgió tras el reciente descubrimiento de una obra temprana, La Bella Principessa (Bella princesa), en la que el artista utiliza una ilusión óptica similar.
El misterio de la sonrisa de Mona Lisa es que se nota solo cuando el espectador mira por encima de la boca de la mujer en el retrato, pero si miras la sonrisa en sí, desaparece. Los científicos atribuyen esto a una ilusión óptica, que se crea mediante una combinación compleja de colores y sombras. Esto se ve facilitado por las peculiaridades de la visión periférica de una persona.
Da Vinci creó el efecto de una sonrisa esquiva gracias al uso de la técnica llamada sfumato (poco claro, indefinido): los contornos borrosos y las sombras especialmente superpuestas alrededor de los labios y los ojos cambian visualmente según el ángulo desde el que una persona mira la imagen. Por tanto, la sonrisa aparece y desaparece.
Durante mucho tiempo, los científicos han discutido sobre si este efecto se creó de forma deliberada e intencionada. Descubierto en 2009, el retrato de "La Bella Principessa" demuestra que da Vinci practicó esta técnica mucho antes de la creación de "La Gioconda". En el rostro de la niña, la misma media sonrisa apenas perceptible, como la Mona Lisa.
Al comparar las dos pinturas, los científicos llegaron a la conclusión de que da Vinci también aplicó allí el efecto de la visión periférica: la forma de los labios cambia visualmente según el ángulo de visión. Si miras directamente a los labios, la sonrisa no se nota, pero si miras más alto, las comisuras de la boca parecen subir y la sonrisa vuelve a aparecer.
El profesor de psicología y experto visual Alessandro Soranzo (Reino Unido) escribe: "La sonrisa desaparece tan pronto como el espectador intenta captarla". Los científicos llevaron a cabo una serie de experimentos bajo su liderazgo.
Para demostrar la ilusión óptica en acción, se pidió a los voluntarios que miraran los lienzos de da Vinci desde diferentes distancias y, para comparar, la pintura de su contemporáneo Pollaiolo "Retrato de una niña". La sonrisa se notaba solo en las pinturas de Da Vinci, dependiendo de un ángulo de visión particular. Se observó el mismo efecto cuando las imágenes estaban borrosas. El profesor Soranzo no tiene ninguna duda de que se trata de una ilusión óptica creada deliberadamente por da Vinci, y ha estado desarrollando esta técnica durante varios años.
