Junto con una balalaika y un sombrero con orejeras, la matrioska es un símbolo integral de Rusia. Digamos, su origen no deja ninguna duda sobre las raíces rusas primordiales, y su misma existencia tiene cientos de años. Por desgracia, por mucho que a uno le guste, este símbolo nacional no corresponde en absoluto a tales ideas.
En 1870, el industrial Savva Mamontov adquirió la finca Abramtsevo cerca de Moscú. Pronto, los partidarios del camino eslavo de Rusia comenzaron a reunirse aquí, quienes fundaron el círculo Abramtsevo. Sus miembros promovieron la idea de un estilo neo-ruso en el arte. Habiendo visto por primera vez una muñeca de madera japonesa, los "eslavófilos" decidieron "bautizarla" al estilo ruso.
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En 1890, la esposa de Savva Mamontov, Elizaveta Grigorievna, trajo de Japón una estatuilla de madera: el sabio calvo Fukuruma. El juguete resultó ser un secreto: dentro del sabio se escondía toda su gran "familia": los siete dioses de la felicidad. En Japón, cada uno de ellos es un representante de algún tipo de virtud: Ebisu es el dios de la suerte y el trabajo duro, Hotei es el dios de la compasión y la buena naturaleza, etc. Cabe señalar que la idea de las muñecas huecas insertadas entre sí no era pura diversión japonesa, sus raíces se remontan a China e India, donde las muñecas huecas también son populares.
Un miércoles, cuando los miembros del círculo Abramtsevo llegaron a la finca, la anfitriona les mostró el "trofeo" japonés. La "familia" desmontable interesó al artista Sergei Malyutin, y decidió crear algo similar. Pero, por supuesto, a la manera rusa.
Malyutin reflexionó durante varios días sobre la aparición del futuro "fukuruma" ruso. Al revisar las opciones para "animar" a la muñeca, se decidió por un boceto de una campesina regordeta con un pañuelo brillante. Y para darle un aire más económico, la artista le entregó un gallo negro en la mano. En otra figura, Malyutin retrató a un joven con una camisa roja. Por otra parte, había una joven con un pañuelo y un sarafan. La octava última muñeca personificaba a un bebé en pañales. No era necesario ser profesor para darse cuenta de que esta versión de la muñeca representa a la madre y a sus hijos.
Malyutin pudo realizar sus bocetos en figuras de madera después de su detallada producción. Vasily Zvyozdochkin, un tornero del taller "Educación infantil" de Mamontov, asumió este trabajo. Por analogía con el modelo japonés, talló muñecos para Malyutin, y este último los pintó de acuerdo con los bocetos. Ahora quedaba por encontrar un nombre para el juguete. Sus creadores no se detuvieron y adoptaron el nombre Matryona, popular en ese momento. Según otra versión, Malyutin bautizó el juguete en honor a la hermosa sirvienta Mamontovs, quien sirvió té a los miembros del círculo Abramtsevo. Fuera lo que fuera, pero el nombre resultó ser bastante apropiado. Los filólogos creen que se basa en la palabra latina mater - "madre". Porque Matryona personificaba al padre de una gran familia, con buena salud y una figura corpulenta, que encajaba mejor con una muñeca rusa. La primera Matryona,creado por Malyutin y Zvezdochkin, ahora se conserva en el Museo del Juguete en Sergiev Posad.
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Éxito mundial
El nuevo juguete gustó tanto a los aristócratas como a los burgueses en Rusia, y su vestido popular pseudo-ruso hizo sonreír a todos. Por lo tanto, cuando cerró el taller de Educación Infantil en la década de 1900, la fabricación de muñecas matryoshka se trasladó a los talleres de Sergiev Posad. Aquí, en el siglo XV, en el Monasterio Trinity-Sergio, había talleres de tallado donde los monjes se dedicaban a tallar madera volumétrica y en relieve. Junto con varios detalles de la decoración de los templos, los monjes a menudo esculpían intrincadas figuras. Entonces, en ese momento, Sergiev Posad fue llamada la "capital del juguete" de Rusia por una razón.
El artista hereditario Sergei Ryabyshkin recordó cómo en 1902 su padre trajo una matrioska de Moscú, por la que pagó mucho dinero. Su precio alcanzó los 10 rublos, mientras que las botas cuestan dos rublos, las botas de corral, cinco, y un acordeón, ocho rublos. Todos los vecinos vinieron a ver la matrioska como una curiosidad y durante mucho tiempo admiraron su diseño y pintura. No es de extrañar que muchos pintores de iconos, en un esfuerzo por ganar dinero, cambiaran a pintar muñecas matryoshka. Fueron estos maestros quienes le dieron a la muñeca nobleza y dibujos detallados de rasgos faciales, y también le dieron efectos pintorescos a su estilo. Los espacios en blanco de las muñecas se entregaron a los artistas del pueblo de Babenki, distrito de Podolsk, donde se estableció la producción de torneado.
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En 1900, la matrioska se presentó por primera vez al público internacional en la Exposición Mundial de París. Los visitantes mostraron un gran interés por el juguete, seguidos de las grandes casas comerciales, que consideraban posible ganar dinero con él. Un interés aún mayor en el "milagro ruso" fue impulsado por la moda que surgió en Europa para el estilo eslavo, y un poco más tarde, una serie de representaciones de ballet que pasaron a la historia como "Temporadas rusas" del empresario Sergei Diaghilev. Como resultado, en 1904 los productores de muñecas matryoshka en Sergiev Posad firmaron un contrato con los franceses para la fabricación de un impresionante lote de muñecas.
Sin querer perder ganancias, en el mismo año, la Asociación de Artesanos Rusos abrió una gran tienda en París, donde había una gran selección no solo de muñecas nido, sino también de otras muestras de artesanos rusos: cucharas Khokhloma, cajas Palekh, porcelana Gzhel. Las ferias anuales de Leipzig han consolidado el éxito mundial de las muñecas nido rusas, y desde 1909 el Bazar de artesanía de Berlín anual, que tuvo lugar en Londres a principios del siglo XX. Más tarde, la Sociedad Rusa de Navegación y Comercio, como parte de una exposición itinerante, presentó al Imperio Otomano, Grecia y Medio Oriente a la matrioska.
Falsificaciones y originales
La popularidad de las muñecas de anidación llevó al hecho de que en Alemania la empresa de Nuremberg "Albert Gerch" y el tornero Johann Wilde comenzaron a producir los mismos juguetes. Y poco distinguible de Sergiev Posad. Esto fue mencionado en su informe por el embajador ruso en Alemania, Nikolai Osten-Saken. Llegaron noticias similares de Francia. Y en 1911, se entregó una falsificación japonesa de la Feria de Leipzig, que era una copia de la misma muñeca rusa. Quizás los japoneses creían que, dado que los rusos tomaron prestada la idea del sabio Fukuruma, también tienen derecho a ganar un poco de dinero con ella. Pero, como han demostrado los acontecimientos, el consumidor europeo no confiaba en las falsificaciones y prefería los juguetes de Rusia. En 1911, se recibieron pedidos para la matrioska de Sergio de 14 países del mundo.
Además de Sergiev Posad, se produjeron matrioshkas en otros tres lugares de Rusia: en la ciudad de Semyonov y el pueblo de Polkhovsky Maidan, provincia de Nizhny Novgorod, así como en la ciudad de Vyatka. Cada uno de estos lugares ha desarrollado un estilo único de pintar muñecos.
Entonces, la Sergievskaya Matryoshka es una chica gordita con un sarafan con un delantal y una bufanda. En su pintura se utilizan principalmente 3-4 colores: rojo, amarillo, verde y azul. Todas las líneas de la muñeca están delineadas por los maestros de Sergiev con un contorno negro.
Las muñecas de anidación de Maidan se caracterizan por la presencia en el "cuerpo" de la muñeca de una rosa mosqueta de varios pétalos o una flor de rosa, cerca de la cual se dibujan brotes semiabiertos en las ramas.
Las muñecas de anidación Semyonovskaya se caracterizan por colores brillantes, entre los que destacan especialmente el amarillo y el rojo. El pañuelo de juguete del artesano solía estar pintado con lunares.
Las muñecas de anidación más "del norte" se produjeron en Vyatka, el centro de productos hechos de corteza de abedul y líber. Por ello, la matrioska Vyatka se caracteriza no solo por pintar con pinturas de anilina, sino también por incrustarla con pajitas, que se ha convertido en el saber hacer en el diseño de juguetes.
Después de la Revolución de Octubre, la producción de muñecas matryoshka no solo no se redujo, sino que también se expandió muchas veces. En la década de 1930, en los centros tradicionales de producción, los juguetes de los artesanos solteros se combinaron en cooperativas de arte y la producción aumentó muchas veces. En 1932, en Zagorsk (Sergiev Posad), se fundó el primer instituto científico y experimental de juguetes del mundo, entre cuyas muestras se encontraba una muñeca de anidación de 42 asientos hecha para el 42 aniversario del poder soviético. Las muñecas nido soviéticas más famosas son juguetes presentados en exposiciones en Montreal en 1967 y en Japón en 1970. El primero consistió en 50 figuras plegables, y el segundo, de 72. Todos los logros anteriores han consolidado para siempre el estatus de la matrioska rusa en el mundo. Tanto es así que nosotros mismos nos dimos cuenta de que nuestros antepasados jugaban con esta muñeca de madera mucho antes del siglo XX.
Revista: Misterios de la historia №6. Autor: Alexey Martov
