Existe la creencia entre los conocedores de la música clásica de que el compositor, que escribió su Novena Sinfonía, enfrentará difíciles pruebas de vida e incluso una muerte prematura. Esto es exactamente lo que sucedió con Beethoven, Schubert, Bruckner, Dvořák, Mahler y otros creadores de grandes obras, que se fueron a otro mundo poco tiempo después de la creación de la Novena Sinfonía.
El trabajo más magnífico
Antes de Beethoven, quien murió en 1827, este patrón por alguna razón no funcionó. Por ejemplo, Mozart (1756-1791) escribió alrededor de 40 sinfonías y Joseph Haydn (1732-1809) ¡escribió más de cien! Probablemente, la creación de la leyenda estuvo influenciada por el significado de la magnífica Novena Sinfonía de Beethoven.
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La autoridad del Noveno es tan alta que en 1980, lanzando los primeros CD conjuntos, Philips y Sony aumentaron su diámetro a 12 centímetros para que esta pieza, que suena 74 minutos, pudiera caber allí en su totalidad.
El compositor trabajó en la Sinfonía nº 9 en Re menor durante varios años, estando ya completamente sordo. Este trabajo se considera el pináculo de su trabajo. La partitura tiene más de 200 páginas, el último movimiento, titulado "Oda a la alegría" (letra de Friedrich Schiller), se utiliza actualmente como himno de la Unión Europea.
En los últimos años de su vida, el compositor comenzó a trabajar en la décima sinfonía, pero la muerte le impidió completarla.
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No se ha recuperado de un resfriado
Más o menos lo mismo sucedió con el contemporáneo más joven de Beethoven, el compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828). Irónicamente, nunca pudo recuperarse de un resfriado, que contrajo en el funeral de su amigo mayor, y murió un año y medio después de su muerte.
¡Dejando atrás nueve sinfonías! Es cierto que dos de ellos se consideran incompletos.
Otro compositor austríaco, Anton Bruckner, falleció en 1896. Nació en el año del estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven y la consideró su mayor obra. Es curioso que Bruckner escribiera su Novena Sinfonía en 1883. Pero el compositor básicamente consideró que los dos primeros eran solo trabajos de estudiantes, y no les dio números de serie. Así, su undécima sinfonía se convirtió en realidad en la novena. Inicialmente quería establecer algunos paralelismos con el trabajo de Beethoven; en particular, eligió la misma tonalidad en re menor. De las cuatro partes que había concebido, Bruckner logró escribir solo tres antes de su muerte.
El alumno de Bruckner, el compositor Gustav Mahler (1860-1911), era propenso al misticismo y la superstición. Fue él quien primero llamó la atención sobre la maldición de la novena sinfonía. Habiendo creado ocho de esas obras, Mahler estaba aterrorizado por lo que podría suceder a continuación. Trató de engañar al destino. En primer lugar, no siguió a Beethoven y eligió la tonalidad en re mayor, en segundo lugar, llamó a la obra un "poema sinfónico" y, en tercer lugar, en paralelo comenzó a trabajar en la décima sinfonía.
Por desgracia, poco tiempo después del final de la novena sinfonía, Mahler murió. Su décima sinfonía quedó sólo en el contorno.
La tendencia continúa
Después de la muerte de Mahler, muchos empezaron a hablar de la maldición de la novena sinfonía. Comenzaron a explorar el trabajo de varios compositores, y resultó que solo unos pocos alcanzaron tal hito. Por ejemplo. Héctor Berlioz (1803-1869), Robert Schumann (1810-1856) y Johannes Brahms (1833-1897) escribieron cuatro sinfonías cada uno, Felix Mendelssohn (1809-1847) y Camille Saint-Saëns (1835-1921) cinco cada uno, Peter Tchaikovsky (1840-1893): seis.
En 1893, el compositor checo Antonín Dvořák (1841-1904) completó su Novena Sinfonía y vivió feliz durante más de diez años. Pero nunca escribió una sola sinfonía.
Es seguro decir que en el futuro, casi todos los compositores conocían el significado místico de la Novena Sinfonía y lo tomaron en cuenta en su trabajo.
Alexander Glazunov (1865-1936), habiendo compuesto ocho sinfonías, en 1910 se dedicó a crear la novena. Pero dejó el trabajo en ello, probablemente anticipándose a lo que podría conducir. Después de eso, vivió felizmente hasta los 70 años.
Muchos de los más grandes sinfonistas del siglo XX tampoco tentaron al destino: el francés Arthur Honegger (1892-1955) creó cinco sinfonías, el danés Carl Nielsen (1865-1931) y el alemán Paul Hindemith (1895-1963) - seis cada uno, el compositor ruso Sergei Prokofiev (1891-1953), el finlandés Jan Sibelius (1865-1957) y el estadounidense Charles Ives (1874-1954): siete cada uno.
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El compositor soviético Nikita Bogoslovsky (1913-2004) actuó como Glazunov. En 1991 escribió su Octava Sinfonía e inmediatamente la llamó "La Última". Después vivió 13 años, aunque ya no creaba obras notables, tanto en el género clásico como en el de la canción.
El compositor alemán Karl Amadeus Hartmann (1905-1963) falleció cuando comenzó a escribir su Novena Sinfonía. Lo mismo sucedió con los británicos Ralph Vaughan Williams (1872-1958) y Malcolm Henry Arnold (1921-2006), el sueco Kurt Utterberg (1887-1974), el austríaco Egon Welles (1885-1974), el estadounidense Roger Sessions (1896) -1985). Aunque, como podemos ver, trabajaron en sus novenas sinfonías, siendo gente bastante madura. Sin embargo, ¡la tendencia se muestra!
El compositor soviético de origen alemán Alfred Schnittke (1934-1998) murió mientras trabajaba en la Novena Sinfonía. La viuda le entregó la partitura a un amigo del fallecido Nikolai Korndorf, pero pronto murió de un ataque al corazón. Es cierto que el caso fue completado con éxito por el compositor ruso Alexander Raskatov.
Pasó el hito
Sin embargo, el siglo XX también conoce muchos ejemplos de cómo los autores que crearon la Novena Sinfonía continuaron creando con éxito. El ejemplo más sorprendente es el del compositor soviético Nikolai Myaskovsky (1881-1950). Escribió una obra histórica en 1927, y luego elevó el número total de sus sinfonías a 27. Es cierto que la mayoría de los críticos musicales están de acuerdo en que las composiciones de Myaskovsky son significativamente inferiores a obras similares de Beethoven en términos de la fuerza de su impacto emocional.
Más de nueve sinfonías fueron compuestas por el alemán Hans Werner Henze (1926-2012) y el compositor sueco-estonio Eduard Tubin (1905-1982): tienen diez cada una, el inglés Edmund Rabbra (1901-1986) y el estadounidense David Diamond (1915-2005) - 11 cada uno, el brasileño Heitor Vila-Lobos (1887-1959) y el francés Darius Millau (1892-1974) - 12 sinfonías cada uno, el estadounidense Henry Cowell (1897-1965) y el sueco Allan Pettersson (1911-1980) - 17 cada uno., la lista es bastante impresionante y se puede continuar. ¡Y el estadounidense Alan Hovaness (1911-2000) creó 67 sinfonías en general!
Dmitry Shostakovich (1906-1975) pasó a la figura fatal de una manera peculiar. En octubre de 1943 anunció que comenzaba a componer su Novena Sinfonía. La obra reflejaba claramente la Novena Sinfonía de Beethoven y estaba dedicada a la próxima victoria sobre el fascismo. Pero el trabajo se estancó. Como resultado, el compositor pasó a crear una obra de cámara corta de sentido irónico y la llamó Sinfonía n. ° 9 en mi bemol mayor. Además, la autoridad de Shostakovich era tan grande que esta creación fue nominada para el Premio Stalin.
Pero aquí el compositor se enfrentó a un fiasco: en lugar de un premio, Dmitry Shostakovich recibió un duro golpe al prestigio. Fue acusado de formalismo y servilismo con Occidente, despojado del título de profesor y despedido del Conservatorio de Moscú. Las obras de Shostakovich ya no se realizaron durante mucho tiempo.
El compositor creó su próxima sinfonía solo en 1953. Era una pieza patética con un final que afirmaba la vida. Así, aproximadamente lo que Beethoven expresó en la Novena Sinfonía, dijo Shostakovich en la Décima. Más tarde, Dmitry Dmitrievich aumentó el número de sus sinfonías a 15.
Dijo e hizo lo mejor que pudo
¿Cómo explicar el significado místico del número 9 en relación con la cantidad de obras del género sinfónico? En primer lugar, la influencia de la personalidad de Beethoven, cuya Novena Sinfonía se convirtió no solo en la cúspide de su obra, sino también en una de las mayores obras de este género, que, según muchos músicos, es simplemente imposible de superar en cuanto a la fuerza de su impacto emocional. Y entonces entraron en juego las leyes de la numerología. Después de todo, es el número 9 el que se ha considerado un símbolo de constancia y ciclicidad desde la antigüedad (ya que la suma de los dígitos de cualquier número múltiplo de nueve también es completamente divisible por 9). Puedes recordar que el niño pasa 9 meses en el útero, en el arte hay 9 musas, en el cristianismo - 9 rangos angelicales, en el infierno - 9 círculos, la ola de tormenta más peligrosa se llama novena ola …
En muchas mitologías y religiones, el nueve representa la elección del espíritu que ha superado la vanidad de las aspiraciones humanas. Así se percibe el mensaje de la sinfonía de Beethoven: el alma del autor parece estar cumpliendo su misión en la Tierra y la persona se va tranquilamente a otro mundo, porque dijo e hizo todo lo que pudo.
