En todo momento, la música se ha dividido en música seria, "para el alma", y entretenida, "para el cuerpo". Además, en general, la música seria se citó mucho más que la música de entretenimiento y baile, simplemente porque es más difícil llegar al alma y con menos frecuencia que al cuerpo. Los narradores de cuentos, los cantantes de baladas y los juglares medievales eran mucho más venerados que los bufones y los bufones, tanto en los círculos de élite como entre las masas. Puede haber ejemplos de lo contrario, pero en general, la música seria difícil se calificó por encima del entretenimiento.
Hasta hace poco, nos pasaba lo mismo a ti y a mí. Si recuerda la cultura soviética, difícilmente pensará en "Valenki" u otro entretenimiento; preferiría recordar "Katyusha", "Moscow Nights" y otras letras. Las estrellas del pop más publicitadas incluso tenían un repertorio lírico: para "A Million Scarlet Roses" de Pugacheva, e incluso para el payaso principal del escenario soviético V. Leontyev, "Sunny Days Gone" se recuerda de inmediato.
En la música de bardo (que es moderna, lleva el nombre de KSP, y no medieval), puede suceder cualquier cosa, pero aún así las canciones para el alma se tienen en alta estima y son entretenidas, por lo tanto, de acuerdo con el estado de ánimo.
Ni siquiera estoy hablando de música clásica, prácticamente no hay género de entretenimiento, casi toda la música es para el "alma". En la época soviética, la música clásica experimentó un aumento sin precedentes: se promovió a todos los niveles, se abrieron escuelas de música por todas partes y se crearon coros académicos de aficionados. Porque la educación de una persona tuvo lugar en todos los niveles, incluida la educación de la cultura musical. Desafortunadamente, por varias razones, se eliminó una capa de cultura popular de esta educación, lo que, probablemente, condujo a un repunte tan brusco en la era postsoviética.
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Si recordamos el rock ruso (soviético), entonces durante la “edad de oro” de los años 80, prevaleció la música con pretensiones filosóficas, aunque motivadoras. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov: en general, muestran a los hombres, pero todos intentaron transmitir algunos pensamientos al espectador, tocaron más música para el alma que para el cuerpo. También era posible charlar, pero no estoy listo para llamarlos música de entretenimiento. Con una actitud diferente y no siempre positiva hacia las personas enumeradas.
Y después del colapso de la URSS, de alguna manera todo cambió dramáticamente. La música ha perdido abruptamente su componente educativo (que la Iglesia piense en el alma, si quiere), y todo empezó a medirse en dinero. Las estrellas del pop resultaron ser nafig no necesarias con su repertorio lírico, y tuvieron que dominar con urgencia canciones al estilo de "yo, nigga". La roca está prácticamente marchita y las viejas estrellas son ahora esencialmente dinosaurios; los nuevos trabajan en el género de las salchichas, o pocas personas los conocen.
Como resultado, ahora se ha desarrollado una situación única: nadie realmente necesita música seria, pero la salchicha bufón-bufón reúne miles de habitaciones. Sí, un buen espectáculo puede reunir a una multitud sin una salchicha, pero sobre todo si es también para el cuerpo y no para el alma; después del espectáculo, realmente no queda nada en mi cabeza, significa que el alma no ha tocado hasta el final.
Así que vamos, muchachos, pongan el tumz-tumz más fuerte y adelante, hasta la completa dilución de los cerebros de la audiencia.
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Como ya he escrito muchas veces, no nos dedicamos a cortar cupones, sino a educar a las personas, goteando gradualmente en sus cerebros, evitando que una persona se deslice hacia un estado de bebé. Sí, hasta ahora, la música compleja reúne muchas veces menos personas que la farsa, pero si seguimos el ejemplo de la multitud, todos nos convertiremos en Ivanov, que no recuerda su parentesco, no solo a nivel nacional, sino también a nivel cultural y humano. Y personalmente no puedo aceptar esto ©.
Consciente y subconsciente en la música
Algunas reflexiones más sobre los motivos del festival VotEtno, aunque este tema se refiere a él en la medida en que.
De alguna manera estaba caminando desde el escenario del festival hasta la sede, y en el camino conocí a un hombre, más o menos de mi edad, según resultó, un compatriota. Ese día estaba en nuestra clase magistral y admitió que rompió a llorar con una canción. A pesar de que la especie estaba lejos de ser botánica y no consumía sustancias; un típico siberiano en apariencia. Aquí, en mi humilde opinión, estamos hablando de la influencia subconsciente de la música.
La música "alta", por regla general, apela a los sentidos superiores; aquí puede citar la música clásica como ejemplo. Pero la música popular actúa a nivel subconsciente, despierta casi una memoria genética. Onotole no aprobaría tal terminología, pero así es.
Por tanto, los efectos de este tipo de música son generalmente diferentes. Los clásicos (y no solo eso, sin duda) iluminan a una persona, pero uno todavía necesita crecer con esta música, uno necesita tener algo para influir. Desafortunadamente, los procesos globales, y no solo en la música, avanzan hacia la simplificación, incluida la simplificación de la persona en su conjunto. Por tanto, dicha música, si no se revierten los procesos de moronización de la sociedad, está condenada a reducir la audiencia.
La música folclórica, por otro lado, afecta absolutamente a cualquier persona, independientemente de la edad y el estado del cerebro. A pesar de la actitud ligeramente negativa hacia él, mucha gente comienza a sorprenderse y aplastarse cuando se enfrenta a la música tradicional en vivo. Precisamente porque afecta a algunos procesos subcorticales del cerebro. Tienes que crecer hasta llegar a los clásicos, y la música folclórica eleva a la gente por sí misma, casi no tiene umbral de entrada.
Como ya he escrito muchas veces, divido la música en música folclórica escénica y no escénica. Casi toda la música moderna pertenece al escenario, y la música tradicional, y, quizás, a los bardos, pertenece a la música no escénica. La cultura bardo tampoco está orientada al escenario, pero, a diferencia de la cultura tradicional, es música consciente; ella también necesita algún tipo de base. En la época soviética, esta base existía, y hubo una verdadera explosión del KSP, y ahora todo se desvanece, bajo la influencia de la cultura pop.
La cultura pop, en mi opinión, también es subconsciente, como la cultura tradicional; esto es lo que determina su popularidad. Pero al mismo tiempo, no es masivo, sino escénico (es decir, elitista en esencia). Ahora, en realidad, se usa para zombificar a la población, ya que hawala tanto para viejos como para jóvenes, y será hawala independientemente de su calidad (ver subconsciencia), los mensajes integrados de manera competente se pueden usar fácilmente para sus propios fines. Y este es su principal peligro. La cultura pop ahora domina la música folklórica, porque sacaste los altavoces y puedes interrumpir el sonido de al menos una docena de conjuntos folclóricos. Bueno, el dinero allí es completamente diferente, y esto es lo principal.
Está claro que puedes construir casas con el mismo hacha, o puedes talar viejas; el instrumento no tiene la culpa, el ejecutante tiene la culpa. Por lo tanto, los intérpretes deben tener cuidado al trabajar con el material, para no convertirse en todo tipo de "manos arriba" y otros representantes de la caja zombie. Es por eso que nuestro círculo de esnobismo de festivales reaccionó tan dolorosamente cuando las bandas de VotEtno dejaron la música alta en tumts-tumts; de hecho, este es un cambio de género, y no para mejor. En general, la música étnica ocupa un nicho bastante estrecho en el medio entre muchos géneros musicales, y uno debería sentirlo. Yo mismo, por supuesto, no soy un gran especialista en etno, pero cuando la música se vuelve pop o rap, y casi en dubstep, se nota enseguida.
La música folclórica también puede ser peligrosa; no en vano, varios sectarios la utilizan para llevar sus ideas a mentes desprevenidas. Por tanto, un verdadero folklorista o etnomúsico debe tener una base etnográfica; ahora, en la era de Internet, puedes tomarlo sin moverte del sofá; todo debe estar respaldado por referencias o literatura. Pero los sectarios no se molestan demasiado, es solo eso y eso es todo, solo crea. Pero ese es otro tema.
Sobre música folk y pop
En el último artículo sobre las brechas en el folclore, mencionó el tema de la osificación de canciones tradicionales y grupos enteros. Este, en mi opinión, es uno de los peligros centrales para una cultura verdaderamente popular, porque las medias verdades son peores que las mentiras.
Ya he escrito sobre este tema muchas veces, pero me gustaría dar un paseo más sustantivo sobre este aspecto, que a los folcloristas les gusta mencionar cuando se lavan los huesos con esnobismo.
En primer lugar, hay una gran cantidad de canciones que se han llamado "folk ruso" desde la era soviética, que, al mismo tiempo, no tienen prácticamente nada que ver con este pueblo tan ruso: solo alguien las escribió en el estilo de "a la russe" y exactamente pero alguien de la izquierda las realiza. Los ejemplos más llamativos de tales payasadas son los ciudadanos Babkina y Kadysheva, que interpretan pop pseudo-ruso con instrumentación moderna, sin desdeñar escribir en el sitio que "preservan la cultura rusa". En general, las personas que interpretan canciones "populares" de su propia composición, las traería bajo el artículo del código administrativo, o incluso bajo el código penal; de hecho, esto es una mentira y escupir en nuestra historia común y antepasados. No puedes lucir otros premios, así que ¿por qué diablos regalar algún tipo de artesanía como cultura nacional? No está bien.
Tal cultura pseudo-folklórica da metástasis en casi todas las áreas del "populismo". Entre los cosacos, aunque esta cultura es ahora la más popular y viva, al menos comer esto bueno con una cuchara: los cosacos disfrazados con acordeones de botones y medallas falsas, cantando sobre pollitas y caballos, esto ya es un sinónimo. Hay, por supuesto, cosacos reales, pero son, en mi humilde opinión, la abrumadora minoría. Por ejemplo, la misma "Bratina" de San Petersburgo, que ha estado involucrada en la tradición Terek durante 15 años, actúa sin tirantes para diferenciarse de este "ejército" de cosacos mimosos. Los cosacos llevaban hombreras, medallas y sables solo en el momento de ser llamados al servicio, y caminaban por el pueblo sin todo esto, pero esta maldita cosa que debes saber, pero ¿por qué estudiar algo si te sientes como un cosaco? ¡Siete!
Desafortunadamente, colectivos que inicialmente se ocuparon de la tradición se han convertido en visitantes frecuentes de este camino de pseudocultura; Me quedaré sin apellidos, de lo contrario comenzarán las ofensas. Está claro que puedes tomar una canción espectacular al estilo de "a la rus" y tocarla con el acompañamiento de un acordeón, y el público estará encantado, pero ¿qué tiene esto que ver con las canciones del "folk ruso"? Es necesario entonces, como es costumbre en los colectivos corales, anunciar - las palabras de tal o cual, la música de tal o cual, de lo contrario resultará el engaño y la provocación.
Está claro que las canciones verdaderamente folclóricas aparecieron así: hubo un tipo sabio de la aldea que alteró una canción conocida o simplemente compuso una nueva, y el resto de los aldeanos la tomó. Pronto se olvidó toda la basura, y las más interesantes sobrevivieron hasta el día de hoy, y todavía se cantan en algunos lugares, a pesar de la televisión, la radio e Internet. Por ejemplo, tenemos en nuestro repertorio varias canciones de la Guerra Civil e incluso de la Gran Guerra Patria, grabadas por abuelas que tomaron el relevo de sus padres y compañeros del pueblo, no a través de la radio, sino en vivo. A pesar de la venerable antigüedad de las canciones, las tratamos como "remakes", sin embargo, la tradición de escribir y transmitir en vivo existió en el siglo XX.
Pero cuando tales remakes, ya sin comillas, ocupan una parte saludable del repertorio, entonces ya comienza a oler mal, honestamente. Ya no se trata de la conservación de las tradiciones y la cultura del pueblo, sino de su formación y alteración. En este sentido, esos "remezcladores" son incluso peores que los músicos pop clásicos: al menos no se esconden detrás de una pantalla nacional y copian abiertamente los estándares de la música occidental.
Ahora para la música pop en general. En general, el género "pop" puede no ser tan malo: está destinado a "que el cerebro descanse", el género para el cuerpo, "para sacudir las cosas". El problema es que este género - situacional y generalmente primitivo en general - ha ocupado ahora una parte irrazonablemente grande del trasfondo musical que rodea al hombre moderno. Vayas donde vayas en la ciudad, juega. La chanson y el rock, con todas sus diferencias, generalmente usan instrumentos "pop" y, en general, el estilo de música es generalmente similar; las diferencias están en la melodía y la letra. Por lo tanto, la música pop dicta la moda no solo para sí misma, sino también para los estilos circundantes de la música moderna. Y también llegué a la música folk.
En realidad, si profundizas en el material, entonces en algunos aspectos musicales y en la música pop puedes encontrar cosas complejas y ambiguas; muchas composiciones de Britney Spears, Madonna, sin mencionar a Michael Jackson, una banda de rock de rango medio, tocarán el infierno, con toda su actitud snob hacia el pop. Otra cosa es que las campanas y silbidos musicales en el pop son, en general, solo campanas y silbidos, la canción no afecta particularmente la imagen musical general y, como regla, todavía se limita a dos o tres notas y un par de movimientos musicales. Todo está hecho para simplificar la comprensión de la música por parte del espectador, incluida la simplicidad de la melodía que se justifica por la misma. La misma chanson, tal impresión, se basa en 3-4 notas, todo es tan simple y estúpido allí. Quizás haya excepciones, pero no he oído hablar de ellas y no quiero oírlas.
El principal pichalko de la música folclórica es que intenta subir al escenario con obras que no están destinadas a esta misma escena. La canción popular no tiene espectadores, todos son intérpretes. Y cuando los intérpretes comprenden que no hay retorno del público, comienzan a buscar otras formas de transmitir la canción al espectador, aunque, a decir verdad, se trata más bien de un intento de hacerse un hueco en el escenario. Si las canciones tradicionales no se perciben, entonces es necesario, como dijo un conocido director en funciones. zar, "algo nuevo, moderno, tili-tili, arrastre-wali". Y así comienza la introducción a la música en general, simplificaciones pop, de modo que "la gente hawal".
A menudo, los "populistas" dicen que "es difícil elegir una voz con una voz, así que tomamos un acordeón". Y el público no te entiende, y es difícil cantar con la boca, ¿entonces tal vez es hora de cambiar algo que ya está en el conservatorio?.. De alguna manera, cientos de años, las canciones han vivido sin armónicas y simplificaciones, sin hits y pops … Sobre la paradoja de evitar la música compleja Ya escribí para entretener.
De hecho, entre los músicos impera la opinión de que en los pueblos la gente solo golpea y rueda en el barro, pero no se sabe qué ruge en las voces de los borrachos. En una comparación personal, resulta todo lo contrario. Como escribí antes, tomemos una versión de la canción en una actuación de un pueblo y en una "cultural", que lleva el nombre de la escuela de cultura: ¿dónde suena la canción más interesante y variada? Sí, en la versión del pueblo, las voces son un poco inusuales, no en el escenario, pero las variaciones en cada verso y el motivo es más complicado, aunque los estudiantes probablemente aprendieron de esta grabación.
Tenemos conocidos del conjunto de la aldea Semeysky de Tarbagatai, "Destino". Cantan bien, con varias voces, pero al mismo tiempo, en términos melódicos e improvisados, son mucho más pobres que las abuelas comunes y corrientes de su pueblo, sin educación ni colegios. Para el escenario, por supuesto, los jóvenes son mucho más atractivos, pero musicalmente, no depende de ellos crecer y crecer. Es decir, resulta una especie de simplificación significativa de la cultura. Lo entendería si los jóvenes no tuvieran suficiente experiencia o educación allí, pero parece que muchos están allí con musas. educación, con buenas voces, cantadas como … simplemente no les importa. ¡Simplificar la canción y cantar todos los versos de la misma manera forma parte de la tradición familiar! - más fácil que adoptar cuidadosamente la herencia de sus propios antepasados.
Esto se debe a que la actitud hacia la música como medio de ganar dinero ha estado arraigada entre los músicos desde hace mucho tiempo. Y solo puedes ganar dinero con la audiencia, más precisamente, con el hecho de que la gente hawala. Los propios músicos deciden para el público qué les gusta y qué no (nosotros somos culpables de lo mismo), y tratan de llevar al escenario lo más simple, "tili-tili, trawl-wali". Por lo tanto, convertir la cultura popular en música pop.
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Por eso, los folcloristas son muy celosos de los intentos de simplificar las canciones y, en general, en todo tipo de payasadas escénicas para trasmitir la canción al espectador. Sí, es más difícil, entonces puedes bombear la sala, si solo estás específicamente atascado, y si tienes 5 conciertos a la semana … Como resultado, ocurre una situación paradójica: para que al público le guste, la canción debe simplificarse, pero esto resulta ser una perversión de los fundamentos mismos de una canción popular, ya no es muy complicado - de hecho, este sabotaje se obtiene; pero si no lo simplificas, entonces por qué subir al escenario, el espectador no lo entenderá, pero para él, de hecho, tienes que actuar … Así que tienes que maniobrar.
Quien tiene suficiente terquedad, maniobra, y quien "se hunde en un mundo cambiante", lo lleva por el camino de deslizarse hacia la música pop. Y realmente hay muchos de ellos, que no pueden agradar.
Sobre la base cultural y creaciones basadas en ella
En el último artículo sobre el dinero, toqué sobre la base de la actitud, ahora me gustaría desarrollar mi idea en una dirección diferente, desde la política para saltar a mi segundo tema favorito, sobre la base cultural. Hoy hablaremos de música y cultura en general.
Pensamientos generales sobre la base cultural
Regularmente presento en mis artículos una ilustración en forma de construcción de cubos: para construir una casa alta y sólida, se necesita una base, también es una base. Esto se aplica a muchas cosas, no solo a los proyectos de construcción de Komsomol.:) En el último artículo hablé sobre valores morales, ahora, sobre cultura.
¿Alguna vez te has preguntado por qué en los “hangouts” caucásicos o de Asia central casi siempre se toca música con sus raíces nacionales?.. Incluso los jóvenes, que, al parecer, deberían escuchar a Justin Bieber, escuchar “tumts-tumts” en su escala pentatónica nativa. Y nuestra raza - principalmente música en fascista, (en casos desatendidos - en japonés, etc.); pero, en general, no escuchará "kalinka-malinki" allí; a la cultura popular, incluso en la etno-versión del tipo "Ivan Kupala", la gente se acerca aquí a los 30. ¿Pero por qué?..
Pero porque existen diferentes enfoques para la formación de la base cultural. Desde la infancia, nuestros hijos están rodeados de música "universal", aunque no sea mala, y hasta se podría decir buena, pero no rusa. Simplemente no tenemos una respuesta decente a la música pop occidental, y la música tradicional ha estado en el corral durante mucho tiempo. Como resultado, nuestros hijos, al menos musicalmente, se convierten en personas comunes, no rusas.
Está claro que la base no consiste en un ladrillo, de cientos y cientos de guijarros pequeños, pero la proporción de moscas y chuletas es importante aquí. Si una persona, por ejemplo, escucha "Pink Floyd", pero al mismo tiempo el 80% de su base consiste en, por ejemplo, canciones ucranianas, entonces "Pinky" no se convertirá en un ídolo para él, serán uno de sus componentes básicos, quizás el más brillante, pero - solo uno de. Y recuerda las guerras de fans de adolescentes: punks contra metaleros, metaleros contra rockeros; para nuestros hijos, la música (a menudo de bajo nivel) se convierte literalmente en todo, porque no hay otra base.
La música tradicional, en comparación con la música pop moderna (y no solo el pop, cualquier popular), tiene una característica importante: es multifacética, se mueve de un género a otro y sigue siendo ella misma; detrás de las cunas hay rimas para niños, detrás de las rimas hay juegos y cánticos, detrás de ellos hay juegos y canciones para jóvenes, luego canciones de trabajo y guerra, y así sucesivamente, hasta versos espirituales y ritos funerarios. Por lo tanto, puede cocinar en él toda su vida sin romper la base. Y los niños modernos ingresan al mundo con una música, en la escuela conocen otra, con una tercera; como resultado, cambian constantemente su base cultural. En términos de diversidad cultural, esto puede no ser tan malo, pero en general, tal Perestroika es un mal absoluto para el desarrollo de la personalidad, porque ayuda a formar el tipo moderno de persona - tumbleweed. Hoy escucha jazz,y mañana venderá su tierra natal. Alguna vez pareció ridículo, probablemente, solo que suena como la verdad …
Sobre el multiculturalismo y otras creaciones
Aquí hablaremos de músicos.
Como ya he escrito muchas veces, la cultura tradicional folclórica, debido a su carácter omnipresente, incluso a pesar de su actitud un tanto desdeñosa hacia ella, sigue siendo interesante para los músicos, incluso para los bastante modernos. A veces se confunden con "versiones" de canciones folclóricas - a menudo les va bien, aunque la mayoría, por supuesto, se obtienen errores épicos - en mi opinión preconcebida. ¿Y por qué? Sí, todo por la base, o más bien, su combinación incorrecta.
En los mejores casos de intentos de cruzar una serpiente con un erizo, hay dos grupos diversos: uno moderno, el otro tradicional, y atacan la creatividad por ambos lados; si ambos tienen todo en orden con creatividad, entonces resulta bien, por ejemplo, ans. D. Pokrovsky + orquesta de Paul Winter; y el trabajo conjunto de nuestro "Krasota" con el sueco "RAmantik".
Pero tales casos son raros, y la mayoría de los músicos comienzan a crear, como solían decir en nuestra infantería, "en un solo hocico" - nosotros mismos con bigote, los conservatorios han terminado, y vamos, ¡presentamos material aquí para la indignación! Y nos vamos. El principal pichalko es que la base de los músicos hoy en día rara vez, ni siquiera en una pequeña parte, contiene música tradicional; en el mejor de los casos, ha habido un escalofrío, sobre el que ya he escrito muchas veces. Como resultado, la base real es prácticamente invisible, e incluso después de agarrar una buena pieza, los músicos cortan algo que no tiene nada que ver con el original, porque está construido sobre una base incorrecta. Después de todo, la música no son solo notas, es actitud, vestuario y entonación: los músicos lo entenderán. ¿Cómo reaccionarían los músicos clásicos, por ejemplo, ante una "portada", por ejemplo, de una ópera italiana,interpretado con acento caucásico, en mayúsculas, intercalado con lezginka y equitación? Entonces, ¿por qué puedes tocar nuestras canciones populares al azar? Hay un gran secreto.
Incluso cuando la gente quiere sinceramente hacer algo amable y eterno, pero debido a la falta de una base adecuada, realmente no entienden cómo; muy a menudo, estas personas son llevadas a ZasRaKult, o etno, incluso cuando quieren tratar con lo "verdadero y popular". Lo peor de todo, ni siquiera entienden que se equivocan, también le dicen a los demás: aquí cantamos canciones rusas, por eso cantaron entre la gente. Sí, la gente cantaba en coro con un acordeón, en formación en el escenario … Simplemente no entienden “lo que es bueno y lo que es malo”, a veces se les enseña de esa manera. Y aprender es la creación de una base.
En general, la creación de una base cultural es una tarea ciclópea. Durante años tienes que sumergirte en una determinada cultura; No en vano los músicos profesionales estudian durante años en sus escuelas, colegios y conservatorios; allí no solo enseñan canto de violín, sino que también estudian la historia de la música y otras teorías musicales. En la música folclórica, la teoría es más simple, pero hay muchos otros aspectos: cotidiano, calendario, etc. allí también, con un tacón desnudo, no se puede saltar sobre una ficha.
Y por lo tanto, incluso cuando los músicos profesionales van al arte popular (incluso después de las ramas "folk"), hay muchas sorpresas esperándolos. La base para ellos no es exactamente el mismo sistema, los ladrillos del primordial uno o dos y cuentan, sino hoo moderno; muy a menudo estos profesionales se mueven de un lado a otro. Quien logre equilibrar y expandir gradualmente la parte "correcta" de la base (respeto y respeto, y quien caiga en el pecado de los coros populares en kokoshniks todo el tiempo) necesita una conversación separada con ellos.
Al final, quiero volver a decir sobre la cultura popular como base: no interferirá con ningún músico, ni siquiera clásico, ni siquiera rockero. No se puede criar a sus hijos con Stradivari y Pink Floyd; la música más difícil es la música "para el cerebro", y este cerebro todavía debe desarrollarse primero; Ya he escrito sobre el consciente y el inconsciente. No habrá una base popular, probablemente habrá algo diferente, mucho más negativo; o ni siquiera una maldita cosa, y nada se puede construir sobre el vacío, repito.
Una vez más sobre música y cultura
Una vez más, plantearé el tema "cultural", esta vez en el contexto del posicionamiento de la música y la cultura en general en la vida humana.
Durante las expediciones a Transbaikalia, a veces escuché la expresión “Han llegado artistas”. Se trata de nosotros, una pandilla puramente amateur en todos los sentidos. Es solo que la gente, incluso en las profundidades de las aldeas, ya tiene la impresión de que si estás haciendo música, entonces ya eres un artista. Y a veces es difícil convencerlos de que eres la misma persona que ellos; especialmente la generación mayor.
Como he escrito muchas veces, la cultura y la música han cambiado por completo su lugar en la vida humana durante los últimos 50 años. Anteriormente, eran casi una rutina diaria para todas las personas, tanto una barcaza en el Volga como un noble en algún lugar del palacio. Ahora la música es la suerte de los músicos de pájaros carpinteros especialmente entrenados, y la gente escucha y aplaude.
Ya he hablado del campesinado: la música rodeaba a una persona desde el nacimiento hasta la muerte, y no “tumts-tumts” hechos con parlantes y auriculares, sino un sonido en vivo, y además, la persona misma era un instrumento. Los campesinos tenían música folclórica, la nobleza tenía la suya propia, aunque europea y divorciada de la vida, pero aún así, también tocaban música, escritura y todo eso. Que en los institutos de doncellas nobles, que en las escuelas de cadetes, desde la infancia, aprendió a conocer la cultura, no al nivel de "todos escuchamos PinkFloyd", sino que aprendió a tocar los instrumentos, cantar y bailar. Hubo una especie de educación cultural de la élite; sobre la educación campesina, ya lo he dicho 100.500 veces.
Casi cualquier persona podría tocar o cantar una pieza, no para el escenario, para sí mismo y para sus familiares; fue una especie de ocio. Ahora es difícil para nosotros (usted) creerlo, pero sentarse al piano no es menos emocionante que beber una botella de Pepsikola. Simplemente no había otras alternativas entre la gente: se hizo de noche, ya sea irse a la cama o cantar canciones.
Y luego algo sucedió repentinamente a mediados del siglo XX, con la llegada de los medios de comunicación. Ahora es costumbre para nosotros asentir con la cabeza a los "malditos comunistas" que han arruinado la cultura nacional, pero lo mismo ha sucedido en todo el mundo, tal vez, con la excepción de India y China. La gente en su inmensa masa ha dejado de ser portadora de cultura para convertirse en consumidora de cultura; ahora está de moda medir contra quién escucha qué y no quién realiza qué.
Lo más probable es que tal renacimiento sucedió por razones bastante naturales, ciertamente no hubo ninguna intención maliciosa en particular en esto, ya que todo colapsó de manera tan sincrónica en todas partes; simplemente aparecieron nuevos tipos de ocio, la radio, luego la televisión, por lo que la música cambió su función. Pero ahora se ha vuelto obvio que este es un camino sin salida, y debemos dar la vuelta y girar hacia el concepto original de cultura, como parte de la vida de cada persona.
Ahora hay una situación muy peligrosa, que de hecho la cultura se concentró en manos de una pequeña clase de un círculo de personas: músicos, directores, poetas y otras "figuras culturales". No tengo nada en contra de estos compañeros, sobre todo si no se dedican al sabotaje, pero de alguna manera me parece la separación equivocada de la cultura del resto de la población. Si hablamos de la cultura rusa, entonces debería ser asunto de todos, pero ahora resulta que nos sentamos y escuchamos lo que los grandes tienen que decir sobre nuestra cultura. Además, desde la época de la perestroika en nuestra cultura rusa, la mitad de los nombres no son rusos en absoluto. No tengo nada en contra de los rusos no rusos, muchos de ellos realmente hicieron más por la cultura rusa que el clásico Ivan Ivanichs,pero cuando la creatividad de los alemanes y los judíos comienza a ser entendida por la cultura rusa, entonces ya tengo ciertas preguntas.
La cultura no son violines ni lienzos, es una cosmovisión y un sistema de valores, por así decirlo. En la cultura rusa, por ejemplo, se adoptó el concepto de orquesta-hombre - cada persona debe ser capaz de hacer todo en una fila - para construir una casa, proteger a una familia, tocar un instrumento y cuidar un ganado, y así sucesivamente - todo por sí mismo. Pero ahora se está introduciendo otro concepto a las masas: un especialista estrecho que puede o no estar cavando, y luego en un área estrecha. Entiendo que la división del trabajo, aumento de la productividad y todo eso - pero al final obtenemos un sistema muy inestable que funciona efectivamente solo en condiciones ideales, y si algo pasa - y todo se cae, porque eso no está ahí, este está de vacaciones - y no hay nadie para reemplazar, y al final, todo se derrumba y no se puede hacer nada.
Exactamente lo mismo sucedió con nuestra cultura. La cultura casi ha dejado a las clases bajas –relativamente hablando, solo “Oh, escarcha helada” permaneció borracho - y los círculos superiores, que se suponía eran responsables de llevar la cultura a las masas, degeneraron hasta el punto de la completa oscuridad. Y qué hacer con esto ahora es absolutamente incomprensible. Solo de la manera antigua es posible arremangarnos y restaurar nosotros mismos las cosas dañadas. Si no te gustan las canciones folclóricas, toma una guitarra, un violín o un fono en tus manos (sobre todo porque ahora puedes comprar un sintetizador casi barato, es más fácil moverlo) y crea tú mismo, no confíes en los grandes "de la televisión".
Entiendo que nuestra educación cultural es increíble ahora, pero sin embargo, muchos niños van a escuelas de música, obtienen algún tipo de base allí. Y sin educación musical, puede ingresar a la música, sin educación artística, en pintura, etc., solo necesita deseo y práctica.
¿Por qué publico todo en mi canal de YouTube, no solo para jactarme de que soy esto o aquello, y sé tal y cual:)), para que haya alguien de quien aprender. Si a alguien le gusta algo, puede tomar y aprender directamente del registro de YouTube. A menudo aprendemos algo de las grabaciones de audio de fkontakte, por lo que las tecnologías pueden usarse no solo en detrimento, sino también en beneficio de la música tradicional. Anteriormente, tenía que correr tras las muestras originales en círculos por todo el país, pero ahora fui a Yandex, y aquí está el material para ti, no quiero aceptarlo.
Los músicos profesionales pueden y deben ser utilizados como punto de referencia, pero en ningún caso como icono y portadores de la verdad absoluta, sean al menos tres veces Stradivarius y cuatro veces Paganini. Pros: realmente viven así, entre música, por eso reciben grandes sumas de tenge, pero esto, como escribí anteriormente, está en desacuerdo con la comprensión rusa de la vida: en nuestro país, una persona debería poder hacer todo por sí misma. Y cuando una persona está aserrando el violín todo el día, entonces sus orillas ya comienzan a confundirse, y el centro de gravedad en la cabeza cambia, lo que vemos en el ejemplo de nuestra élite "cultural" actual. Esto es en la música folclórica, por regla general, los intérpretes son personalidades holísticas, no son malos como músicos (a nivel aficionado) y, como personas muy parecidas, y con los profesionales todo el tiempo "tienes que separar tu vida personal de la creatividad", él es un adicto a las drogas, entonces camina alrededor de las mujeres, entonces qué más … Sin moral,nuestra "élite" no puede proporcionar ningún ejemplo moral, así que déjelos tocar algo en la guitarra, no se pierden las notas, y está bien. Simplemente no los tome como maestros de vida y portadores de la Verdad, razón por la cual nuestra juventud ha estado pecando mucho últimamente - para muchos de estos “maestros” el tonto está llorando, sin mencionar los campos de curación del GULAG.
La cultura de abajo debería provenir de la gente corriente. A lo que insto. No es tan difícil como parece, solo tienes que querer y estar ocupado.
Svasti Asta
