Cómo Convertirse En Uno Mismo: Pintura De Rene Magritte "Son Of Man" - Vista Alternativa

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Cómo Convertirse En Uno Mismo: Pintura De Rene Magritte "Son Of Man" - Vista Alternativa
Cómo Convertirse En Uno Mismo: Pintura De Rene Magritte "Son Of Man" - Vista Alternativa

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Vídeo: Cómo Convertirse En Uno Mismo: Pintura De Rene Magritte
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Anonim

El horror de la pérdida de la individualidad de las personas y los intentos desesperados por encontrarse en la personalidad abrumadora de la sociedad han sido la trama central de la cultura desde principios del siglo XX. Estos pensamientos son escuchados por todos los grandes pensadores, son repetidos por la música y el cine de la cultura de masas, la literatura y la pintura de la cultura de élite. Finalmente, el marketing opera con ellos, prometiendo a una persona la oportunidad de expresarse y encontrarse a través del consumo de bienes y servicios. Esta noble motivación y, en general, justa crítica no evitó una ilusión fundamental, a saber, la sumisión al antiguo arquetipo de la expulsión del paraíso, la tentación de presentar la situación como si todo fuera diferente y mejor antes. Sin embargo, la libertad y la individualidad siempre han escaseado, y no se puede hablar de una pérdida masiva de individualidad por la sencilla razón de que es imposible perder lo queque nunca tuve. Una persona no nace como individuo, al contrario, nace como una unidad biológica (gobernada por algoritmos naturales) y una unidad sociocultural (gobernada por algoritmos socioculturales y sus principales fuentes: política, economía, religión, tradición). La individualidad, la personalidad no es un hecho, sino una tarea, y no hay necesidad de caer en la ilusión de que es más difícil cumplirla en el mundo actual que antes.

La pintura del artista belga Rene Magritte "El hijo del hombre" (1964), con su inherente pintura conceptual lacónica, no solo nos enfrenta a este problema, sino que también apunta a sus causas, delineando así los caminos de la salvación.

En la imagen vemos a un caballero solitario, vestido con traje formal y bombín. Su rostro está oscurecido por una manzana. Aquí son importantes dos detalles obvios. Primero, el disfraz en sí. No es más que un rol social estandarizado, un conjunto de algoritmos de comportamiento y pensamiento, valores y aspiraciones, asimilados acríticamente por él desde el entorno externo. Este es su trabajo y función desempeñada en la sociedad, sus convicciones religiosas y políticas, los prejuicios de clase formados por la propaganda y publicidad del deseo, un cúmulo de “cultura” seleccionada en el camino y algunos pecados.

En segundo lugar, la manzana es importante. Nos impide ver el rostro de un caballero con bombín (en verdad, este rostro simplemente no existe), también evita que se vea a sí mismo si de repente decide pararse frente al espejo. La alusión bíblica en el título de la imagen no deja ninguna duda sobre el significado alegórico de la manzana: es una manzana del Jardín del Edén, la razón de la caída de los primeros pueblos, al igual que la razón de la caída de la gente de hoy. El significado de la Caída se concentra en un acto de deseo espontáneo, irreflexivo e impuesto externamente (recordemos la tentación de la serpiente). El acto de la caída de Adán y Eva no fue causado por un establecimiento de metas consciente y deliberado, no, fueron manipulados desde afuera. Además, obtuvieron lo que ni siquiera necesitaban y se alejaron de sus verdaderas necesidades en lugar del aburrimiento, el capricho y la debilidad interior.en lugar de por necesidad real.

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La manzana ofrecida a Adán y Eva se ofrece todos los días a todas las personas y es empujada compulsivamente por agentes de influencia políticos, económicos y subculturales, especulando sobre sus instintos básicos. A menudo, en forma de logo mordido de Apple y otras marcas, ideologías e identidades subculturales que oscurecen dónde podría estar la cara. Sin embargo, cuando las fuerzas que impulsan a una persona se suministran desde el exterior, desde un transportador de masa, la falta de rostro es inevitable.

Un hombre con bombín es un tema transversal de muchas de las pinturas de Magritte y su tarjeta de visita es un subhumano, medio individual, ya que su ser ("traje") y sus aspiraciones ("manzana") es una proyección del entorno externo, es una de las imágenes fluidas de hologramas estampados, trágicamente inconscientes de su propia naturaleza tautológica.

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Para encontrarse a sí mismo, el "hijo del hombre" necesita dar dos pasos obvios.

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Paso uno: quítate el traje, pisotea el bombín

Según el mito bíblico, una persona expulsada del paraíso se avergonzó de su desnudez y comenzó a llevar ropa, es decir, en el marco de nuestra interpretación, un “traje” sofocante de roles socioculturales cumplidos a ciegas. El "hijo del hombre" de Magritte debe recuperar su pureza original, quitarse las ropas cosidas para él y aparecer desnudo, tal como es en sí mismo. Este acto se funde con el mayor imperativo en la historia del pensamiento humano, las palabras inscritas en la pared del templo de Apolo en Delfos: "Conócete a ti mismo". Un caballero con bombín necesita pelarse varias capas de sí mismo como una cebolla y descubrir lo que quiere cuando nadie le susurra al oído, entender a dónde irá cuando nadie lo lleve con una correa y agitar esta tentadora manzana frente a su cara. Para ello, debe investigar de forma independiente las condiciones de su felicidad e infelicidad,estudiar las fortalezas y debilidades, las leyes y la mecánica de su propia alma y cuerpo, y construir su existencia experimentalmente, basándose en las respuestas recibidas.

Paso dos: tira la manzana

Al carecer de sus propias metas, una persona está cautiva de los deseos, tanto de los demás como (con mucha menos frecuencia, por supuesto) de los propios. Pero la satisfacción de los deseos no es capaz de convertirnos en quienes sea, ya que no aporta ni crecimiento ni saturación saludable, y además, está cargada de sentimiento de culpa y vacío. La diferencia fundamental entre deseo y meta, tal como se entienden estos conceptos aquí, es que los deseos, incluso cuando son genuinos, se centran en la lógica a corto plazo: la satisfacción de la necesidad aquí y ahora, lo que a menudo ocurre en detrimento de nuestros intereses superiores. El propósito, por el contrario, proviene de la percepción de nuestra vida en un contexto amplio y de largo plazo. Y si se basa en el autoconocimiento, se da cuenta de nuestros intereses y necesidades más elevados, y no de los caprichos momentáneos. Solo los objetivos tienen un potencial creativo, y solo la creatividad real (y trabajar en uno mismo es una forma fundamental de creatividad) puede hacer que una persona sea una persona, y no un holograma 3D. Si el "hijo del hombre" quiere esto, tirará la manzana pecadora (primero puedes morderla) y seguirá sus pautas internas. Lo principal y más difícil es no confundir a los suyos con los de otra persona, esto rara vez fue posible incluso para los representantes más talentosos y exigentes de la raza humana.

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Cabe destacar aquí que la interpretación de una obra de arte no tiene como objetivo reproducir fielmente la idea original del autor (que en la mayoría de los casos sigue siendo imposible) y leer sus pensamientos más íntimos, que es lo que se diferencia de un comentario científico, un resumen escolar y otros géneros. El propio Magritte comentó su cuadro a través del mismo prisma del problema de la impersonalidad, pero sin tales detalles y poniendo el énfasis de una manera algo diferente. Es importante agregar, finalmente, que lo pintó como un autorretrato, una especie de autocrítica, convirtiéndose en sátira sociocultural.

© Oleg Tsendrovsky

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