Iconos rusos, frescos, pinturas sobre temas bíblicos son una de las maravillas artísticas de la civilización europea.
Respondiendo a la pregunta de Goethe sobre el origen de la pintura de iconos rusa, Karamzin argumentó que es un producto del “bizantino, que entró en Rusia junto con la fe cristiana bajo Vladimir. Los pintores griegos fueron nuestros maestros . Pero el bizantineismo se fundió muy pronto en los crisoles de la espiritualidad rusa. Gigantes del espíritu humano y magos del pincel como Alimpiy, Andrei Rublev, Dionisy, Guriy Nikitin crecieron en Rusia. La pintura campesina de los maestros de Palekh se convirtió en una especie de fusión de muchas escuelas y descubrimientos de grandes iconógrafos rusos.
Palekh - la famosa "academia del pueblo" a 300 kilómetros al noreste de Moscú. Aquí, durante muchos siglos, los talentos de la gente han creado una escuela original de pintura de iconos y frescos. Las miniaturas de laca de artistas de Palekh sobre motivos folclóricos y literarios: ataúdes, cofres, platos, broches, que ya aparecieron en la época soviética, son conocidas en todo el mundo. Son una herencia artística modificada de la pintura espiritual rusa antigua.
La celebración del 1000 aniversario del cristianismo en Rusia ha cambiado drásticamente el vector de la conciencia pública. El regreso de los artistas Palekh al Evangelio no es solo una señal de un nuevo tiempo. El taller creativo "Paleshane", donde jóvenes artistas se han unido en torno al célebre maestro B. Kukuliev, confía en su búsqueda actual en la experiencia de los pintores, sus abuelos y bisabuelos, en la experiencia del arte mundial. Este es el segundo nacimiento del principio religioso en el arte popular de Palekh. Habiendo comenzado con la creación de íconos, generaciones de artistas Palekh regresaron a la pintura de íconos a través de los siglos. Muchos artistas famosos gravitaron hacia temas bíblicos. Los grandes pintores y grabadores alemanes A. Durer y G. Holbein (junior), el célebre francés G. Dore y el célebre holandés - editor y grabador - N. Piscator en diferentes épocas y a su manera ilustraron la Biblia - tanto el Antiguo como el Nuevo Testamento.
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Las ediciones modernas de textos bíblicos, como su interpretación, utilizan este particular arsenal gráfico extranjero. Por primera vez, los "paleshanos" hacen un intento independiente de ilustraciones en colores nacionales para el Evangelio, comprendiendo y continuando las antiguas tradiciones rusas de la pintura de iconos.
Desde la fiesta del Bautismo del Señor hasta la amplia Maslenitsa - durante casi dos meses en el antiguo Monasterio Novodevichy la exposición "El Evangelio en los colores de Palekh" Sus organizadores, la Asociación Panrusa de Relaciones Culturales y Humanitarias Internacionales, el Patriarcado de Moscú, el Museo Histórico del Estado, parecieron poner a prueba las impresiones de este trabajo inusual en una amplia audiencia.
Los artistas palestinos se inspiran en las altas calificaciones. Pero también tuve que trabajar mucho. Los jerarcas de la Iglesia Ortodoxa Rusa y los eruditos-teólogos expresaron sus benevolentes comentarios y consejos. El trabajo ya está terminado. Y adelante hay una edición de arte inusual: "El Evangelio en colores pálidos".
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El Evangelio en colores Palekh
Bajo este nombre en febrero-marzo de 1994 en Moscú, en el Monasterio Novo-Devichy, se llevó a cabo una exposición del taller creativo "Paleshane".
Inspirado por la gran tarea: representar de manera colorida la vida de Jesucristo, un grupo de jóvenes artistas (Nikolai Borisovich Kukuliev, Sergey Yakovlevich Adeyanov, Vasily Semyonovich Makashov, Vladimir Avenarovich Bushkov, Sergey Grigorievich Velikanov) bajo el liderazgo del famoso maestro Boris Nikulolaevich presentaron su trabajo durante más de tres años. un respiro.
Este evento, desde mi punto de vista, es excepcional y absolutamente maravilloso, lamentablemente, transcurrió sin mucho ruido y no fue el centro de atención del público en general. Pero todos los que miraron las ilustraciones originales de la Biblia cambiaron sus expresiones, sus ojos comenzaron a brillar con admiración, gozo y bondad. Quería que la mayor cantidad de gente posible se enterara de la inusual exposición.
Icono de Palekh - Última Cena
La exclusividad de la exposición radica en que se trata de las primeras ilustraciones del Evangelio, realizadas por artistas de Palekh. No es de extrañar que a finales del siglo XX, los artistas jóvenes volvieran al tema bíblico, realizando ilustraciones en las tradiciones de la antigua escuela original de pintura de iconos de sus bisabuelos.
Y la exposición es notable porque las ilustraciones presentadas para la Biblia están hechas con el más alto arte, deleitan en la severidad y sutileza del dibujo, el brillo y pureza de los colores. Sobre todo, es inquietante la profunda comprensión por parte de los artistas de la esencia de la Sagrada Escritura, que trataron de transmitirnos cuidadosamente.
Cuando ve la belleza austera y cuidadosamente escrita de las ilustraciones, comprende que solo los artistas de Palekh con sus tradiciones centenarias de pintura de iconos combinadas con la forma original y expresiva de pintar miniaturas de laca sobre los temas de los cuentos populares rusos, las epopeyas y las historias podrían haberlas creado.
La pintura de iconos Palekh tenía una técnica muy alta y muy antigua. Su perfección, sus técnicas sofisticadas, su “buena calidad” y su belleza única han sido preservadas por muchas generaciones de pintores de iconos.
Palekh estaba más lejos que Kholui y Mstera, de las carreteras principales y del Klyazma navegable. Siempre ha sido difícil llegar por las carreteras locales. Palekh no vivía aislado. Teniendo su propia tradición, su propia forma de vida, vivió una vida especial, creó su propio estilo y tuvo su propio destino, no muy parecido al destino de los pueblos vecinos de pintura de iconos de la tierra de Vladimir-Suzdal.
Sobre la base de documentos, se sabe que la pintura de iconos en Palekh ya existía a principios del siglo XVII, mientras que el asentamiento surgió aquí mucho antes y, tal vez, la ocupación de la pintura de iconos también fue hasta el siglo XVII. En documentos antiguos, Palekh se menciona como uno de los centros de artesanía de pintura de iconos en toda la tierra de Vladimir-Suzdal.
Icono de Palekh - Crucifixión
Al igual que otros pueblos, Palekh tenía su propia peculiaridad históricamente desarrollada, que determinó en gran medida la originalidad de la pintura de iconos de Palekh.
Durante mucho tiempo, la artesanía de la pintura de iconos en Palekh por la naturaleza de la producción estuvo asociada con el entorno campesino. Los pintores de íconos de Palekh intercambiaban sus productos por entrega "a través de los mercados y pueblos ahogados a cambio de un huevo y una cebolla". Lo más probable es que estos iconos fueran baratos y estuvieran destinados a la vida de los campesinos. Pero junto con esto, Palekh tuvo una conexión directa e inmediata con el antiguo arte ruso, procedió de las altas tradiciones de sus diversas escuelas y siguió su propio camino.
Poco a poco, Palekh ganó fama como un centro reconocido de pintura de iconos y entró en el círculo de los "nidos" originales de la tierra de Vladimir-Suzdal.
En repetidas ocasiones, los pintores de iconos de Palekh fueron convocados a los talleres de pintura de iconos del zar en Moscú y otras ciudades para hacer iconos personalizados.
Al vivir lejos de sus hogares durante mucho tiempo, los palestinos tuvieron la oportunidad de familiarizarse con los íconos de Novgorod, las cartas zaristas de Moscú y las llamadas letras Stroganov. Entonces, en el transcurso de 50-60 años, se formó una especie de estilo Palekh, que llevó sus técnicas a la perfección.
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Era un legado de arte precioso en miniatura, el lujo de las joyas y el "ajetreo" que cautivó el gusto refinado de los boyardos de la corte encabezados por los Stroganov. Los ricos comerciantes e industriales Stroganovs recopilaron iconos de generación en generación y los ordenaron según sus gustos. Su residencia principal estaba en Solvychegodsk. Allí, a finales del siglo XVI - principios del siglo XVII. organizaron sus propios talleres de pintura de iconos. Los iconos encargados a Moscú y los que se hicieron en los talleres de Stroganov en Solvychegodsk se unen bajo el nombre común de "letra Stroganov".
Los iconos de dicha letra se ejecutan con precisión en miniatura y una escritura meticulosa de todos los detalles. Los iconos en sí son a menudo de tamaño pequeño, destacan por su brillo en color y una abundancia de oro. El icono de la "carta de Stroganov" se percibe como una preciosa pieza de arte aplicado.
Icono de Palekh - Resurrección de la hija de Joir
En el siglo 18. La pintura de iconos de Palekh continuó la línea de la pintura rusa antigua, que se manifestó más claramente en el arte de las ciudades del Volga: Yaroslavl, Rostov el Grande y Kostroma. El estilo Palekh ha absorbido la poesía fabulosa y el patrón refinado del ícono de Stroganov, el esplendor forjado en oro de las letras del Zar, la alegría, la decoración pintoresca y la vitalidad libre de los frescos e íconos de la región del Volga.
A pesar de la necesidad de cumplir con el canon estricto establecido y las reglas inmutables en la representación de imágenes de iconos, legalizadas por la iglesia, muchos elementos y detalles del icono cambiaron según el lugar donde se pintó el icono y el momento de su creación. La forma de representar rostros y figuras, el paisaje y sus detalles cambió. A lo largo del siglo XIX y principios del XX. el estilo Palekh ha mejorado, es más gráfico y plástico.
En la segunda mitad del siglo XIX. la producción de iconos comenzó a concentrarse en las grandes empresas. Destacó especialmente el taller de Safonov. En manos de Safonov estaba casi la mitad de todo el negocio de iconos en Palekh. Más de 200 pintores de iconos se quedaron con él en el trabajo. Los maestros de Paleshi hicieron una amplia variedad de iconos en varios estilos del arte ruso antiguo. Los íconos se pintaron baratos en pedidos especiales. Fueron transportados a los lugares más remotos de la Rusia zarista. Safonov también aceptó grandes contratos para pintar templos.
Icono de Palekh - Lavado de pies
Toda la compleja experiencia de hacer y pintar iconos en Palekh se basó en antiguas tradiciones transmitidas de generación en generación. Pero vino una revolución, una guerra civil. Comenzó una activa propaganda antirreligiosa, las iglesias fueron cerradas y destruidas. Los bolcheviques persiguieron la religión.
Surgió la pregunta sobre la existencia de talleres de pintura de iconos de Palekh. ¿Muy cerca? ¿Interrumpir la línea histórica del arte más raro?
Pero los talentosos artistas de Palekh con una gran escuela detrás de ellos tenían la fuerza y la energía para reconstruir la producción artística.
Las famosas miniaturas de rostros de Palekh de todo el mundo sobre motivos folclóricos y literarios aparecieron en 1923, cuando se organizó allí un artel de "Pintura rusa antigua". Aunque los maestros de Palekh tomaron prestada la técnica de hacer papel maché del Fedoskino artel, el arte de laca más antiguo, los artistas de Palekh conservaron la técnica de pintar con pinturas de huevo y el estilo artístico de la pintura de iconos.
Además, una nueva dirección en su trabajo cruzó las fronteras de la Patria y alcanzó el nivel mundial. Cajas de Palekh, miniaturas, fabulosos cuadros de pintura Palekh son ahora famosos en todo el mundo. Reciben los premios más altos en Ferias Mundiales, Exposiciones y Concursos. Parecería que Palekh se encontró nuevamente, eligiendo la dirección principal de su actividad creativa. Pero la vida real volvió a intervenir en su destino, como hoy estamos convencidos.
El crecimiento de las necesidades espirituales de la sociedad, el reconocimiento estatal de la iglesia y su importancia en la educación vuelven a convertir a los artistas famosos en la pintura de iconos.
Icono de Palekh
Este proceso, por así decirlo, del renacimiento del antiguo arte de Palekh, lo observamos hoy.
La citada historia de Palekh, probablemente, fue necesaria para imaginar más plenamente los grandes orígenes y tradiciones que dieron forma a la creatividad de los palestinos modernos, que literalmente decidieron confesar en temas bíblicos, y lo lograron de manera tan brillante en ilustraciones en color del Evangelio.
Cuando conocí al artista V. S. Makashov en la exposición, le pregunté: ¿a quién, cuándo y por qué surgió una idea tan grandiosa? Simplemente respondió que la idea vino del tiempo. Sí, nuestro tiempo presente. Y porque había una necesidad urgente de reactivación espiritual de la gente, a la que los artistas se esforzaban por hacer su propia contribución, y porque en ese momento se hizo posible llevar a cabo su vieja idea. Anteriormente, no podían hacer esto. Por eso quería confirmarle a la gente que el gran arte popular todavía existe, como existe, a pesar del caos y la confusión de nuestra existencia, y la cultura rusa Paleshan podría confirmarlo mejor con el resurgimiento de las grandes tradiciones de la pintura de iconos de Palekh.
Icono de Palekh - Última Cena (detalle)
Vasily Semyonovich sabía que famosos artistas alemanes y holandeses escribían sobre temas bíblicos, pero le gustaban especialmente las ilustraciones del Evangelio del famoso pintor francés G. Dore. Pero fueron hechos, como él mismo dijo, "en el espíritu alemán o francés", y para el pueblo ortodoxo ruso era necesario crear los suyos, en las tradiciones de la gran pintura de iconos rusa. Y de alguna manera fue una vergüenza, agregó, que con la gloria mundial de los íconos rusos, no se hicieron intentos de hacer ilustraciones rusas para el Nuevo Testamento. Además, había un gran deseo de ayudar a las personas a comprender el Evangelio en sentido figurado con una descripción colorida de la vida de Jesucristo. La percepción visual no solo explica el texto del libro más grande de la humanidad, sino que afecta y profundiza con más fuerza la comprensión de la esencia filosófica de la Santa Doctrina. Creo que los palestinos lo han logrado.
Icono de Palekh - Decapitación de Juan el Bautista
Espero que el enorme e inspirado trabajo plasmado en la publicación "El Evangelio en los colores de Palekh" reciba reconocimiento nacional y exagere la fama mundial de Palekh.
