Antonio Stradivari es considerado el mayor creador de instrumentos musicales de cuerda del mundo. Sus violines y violas no pierden su claridad con el paso de los años, son tocados por los intérpretes más famosos. Ahora estos instrumentos están valorados en millones de dólares Durante más de tres siglos, los investigadores han estado tratando de entender: ¿cómo lograron Stradivari, así como otros maestros italianos del pasado, lograr un sonido tan poderoso y un timbre rico? ¿Y por qué se perdieron posteriormente estos secretos únicos?
Nacimiento durante la plaga
Incluso durante la vida del gran maestro, hubo rumores de que estaba haciendo herramientas con los restos del arca de Noé. Y los envidiosos "expertos" aseguraron que vendió su alma al diablo y por tanto sus violines son los mejores.
norte
La fecha exacta de nacimiento de Stradivari no está registrada: a mediados del siglo XVII, estalló una epidemia de peste en Europa y los padres de Antonio se escondieron en la finca familiar durante varios años. Se cree que su hijo nació en 1644. Después de que la epidemia disminuyó, la familia regresó a la ciudad italiana de Cremona. Aquí el joven Antonio se convirtió en aprendiz del famoso fabricante de violines Nicolo Amati, al principio sin recibir ningún pago. A partir de 1680, Stradivari comenzó a trabajar de forma independiente. Antes de su muerte en 1737, fabricó unos 1.100 violines, violonchelos, contrabajos y violas, de los cuales unos 720 instrumentos han sobrevivido hasta nuestros días y su autenticidad ha sido confirmada por expertos.
Los alumnos de Antonio fueron dos de sus hijos, Francesco y Omobono. Pero ni uno ni otro lograron el dominio de su padre. Según la leyenda, antes de su muerte, Stradivari quemó todos sus papeles. Pero si esto es cierto y lo que estaba escrito allí, nadie puede decirlo.
Los parásitos de los árboles tienen la culpa
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De las muchas suposiciones sobre el asombroso sonido de los violines Stradivarius, se pueden distinguir varias versiones principales.
El primero se refiere al tratamiento especial de la madera para herramientas. El profesor de la Universidad de Texas Joseph Nagiwari experimentó con pequeños trozos de madera que quedaron de la reparación de uno de los violines Stradivari, y llegó a la conclusión de que los instrumentos musicales de Cremona no habían sufrido parásitos de los árboles durante muchos siglos, ya que el material para su fabricación se hervía en una solución débil de sales bóricas. ácido. A partir de este procedimiento, la madera se volvió mucho más densa, lo que influyó en el sonido de los instrumentos.
Tras la muerte de Stradivari, los escarabajos carpinteros en el norte de Italia fueron prácticamente exterminados y ya no se llevó a cabo el procesamiento de la madera para combatirlos. Entonces, según Nagiwari, los propios maestros de Cremona, utilizando compuestos químicos como antiséptico, ni siquiera sospecharon que fueron estas acciones las que hicieron que el sonido de sus violines o violas fuera tan único.
Pero las conclusiones del químico texano y sus seguidores fueron consideradas por muchos como un insulto a los grandes maestros del pasado. De hecho, la madera para los instrumentos fue tratada previamente, pero ¿por qué no iba a saber el propio Stradivari adónde conduciría? Además, la ebullición en suero salino se realizaba solo en Cremona, y cualquier maestro podía comparar los violines de esta ciudad con los producidos en otros lugares, lo que significa que es fácil entender qué causó exactamente la diferencia en su sonido.
Los beneficios de un largo resfriado
Otro grupo de científicos cree que el secreto del maestro radica en el material en sí, que era el mismo para los instrumentos Stradivari: para la tapa armónica - abeto, para la inferior - arce.
El investigador Henry Grissino-Mayer de la Universidad de Tennessee ha determinado que la densidad de la madera en los violines Stradivarius es mucho mayor que la de los instrumentos modernos. Estudió los cortes de árboles en Europa y descubrió que el abeto que creció allí desde 1625 hasta 1720 tenía anillos anuales muy estrechos. Esto se debe a la llamada Pequeña Edad de Hielo, cuando hubo un enfriamiento significativo en el continente e incluso el Estrecho del Bósforo se congeló. Los árboles que utilizó Stradivari fueron traídos de las estribaciones de los Alpes, y su madera se condensó naturalmente debido al frío.
Sin embargo, los vecinos de Cremona se oponen activamente a esta teoría. Su ciudad atrae a los turistas con la gloria de maravillosos fabricantes de violines como Amati, Stradivari, Guarneri. Y si resulta que el asunto no está en sus manos doradas, sino en las condiciones climáticas del crecimiento de la madera, el flujo de visitantes puede disminuir drásticamente. Y la misma declaración de Grissino-Mayer no responde a la pregunta: ¿por qué, entonces, los instrumentos musicales fabricados en otros lugares de Italia no tienen un sonido único, porque la madera para su fabricación también se entregó desde las estribaciones de los Alpes?
¿El tamaño importa?
Algunos investigadores intentan explicar la singularidad del sonido basándose en la forma de los instrumentos. Después de todo, ninguno de ellos repite exactamente al otro. La tarea del maestro era crear un cuerpo muy sensible que pudiera responder mejor a las vibraciones de las cuerdas. Esto se logró por el hecho de que todas las partes de los violines o violas estaban fijadas en forma de curva y el árbol estaba en el estado de máxima tensión. El físico francés del siglo XIX Félix Savard anunció el sistema armónico Stradivari que había encontrado cuando, en el proceso de creación de instrumentos, su afinación musical se realizó en la caja de resonancia inferior. Bajo el liderazgo de Savard, se crearon varios instrumentos, que en sonido se parecían mucho a los productos del gran maestro. ¡Pero al mismo tiempo, sus cubiertas eran casi una vez y media más gruesas! Y todos los intentos de hacerlos iguales a los de Stradivari llevaron al hechoque los instrumentos estaban perdiendo su encantador timbre.
Violín Stradivarius de la colección del Palacio Real de Mardrid
Investigadores del Instituto de Tecnología de Massachusetts analizaron una gran cantidad de violas y violines antiguos y descubrieron que los productos Stradivari se distinguen por agujeros en forma de f: agujeros en forma de f en la tapa de resonancia, que son en promedio un 2% más grandes para estos instrumentos que para otros.
Barniz de Leonardo da Vinci
Y, por supuesto, el mayor número de científicos afirma que las propiedades mágicas de los instrumentos de Antonio Stradivari se deben a un barniz especial. El enchapado de violines o chelos antiguos es verdaderamente único. El barniz en ellos simultáneamente compacta la madera y le permite respirar. Cambia de color en diferentes ángulos, es muy elástico y gracias a él, los pequeños rasguños y abrasiones se curan por sí mismos.
Fue con la ayuda del barniz, que resistió una temperatura muy alta, que los grandes artesanos doblaron partes de los instrumentos, creando un aparato acústico a partir de dos membranas sonoras sensibles.
Es de destacar que los pintores famosos del Renacimiento utilizaron el mismo barniz: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano y otros. Más recientemente, en 2010, un grupo de científicos franceses y alemanes liderados por Jean-Philippe Eshard analizaron su composición y encontraron que incluía aceites, resinas, tintes orgánicos y algunos compuestos inorgánicos como el polvo de piedra. No fue posible establecer la composición exacta del barniz, sin embargo, los investigadores están seguros: no jugó un papel decisivo en el sonido único de los instrumentos.
- ¿Quizás el secreto del maestro estaba en sus ojos y sus manos? - sugirió Eshar.
Imposible de copiar
Valentin Timoshenko, un investigador y fabricante de violines de Ucrania, escribe sobre esto. En septiembre de 2015, celebró una conferencia de prensa en Kharkiv, donde habló sobre su visión de este problema. En su opinión, el principal inconveniente de todos los estudios de los instrumentos de Stradivarius era que los científicos buscaban un secreto principal: un árbol especial, remojo en agua salada, procesamiento preliminar de madera, barniz especial, etc. De hecho, el mérito del maestro está en crear una tecnología única para fabricar instrumentos musicales.
¿Por qué incluso las copias más precisas de violines o violas Stradivari suenan mucho peor que el original? Porque solo se copia su forma externa. Sin embargo, para tomar esta forma, cualquier herramienta pasó por un procesamiento muy duro. Incluso el propio maestro no sabía al principio cómo se vería su viola o violín, porque cada detalle fue seleccionado y doblado de acuerdo con su sonido. El procesamiento, que tenía como objetivo la máxima compactación de la madera y la máxima deflexión de las cubiertas, se realizó con varillas de cobre, las cuales fueron precalentadas en un horno. El trabajo fue extremadamente minucioso y requirió no solo habilidades especiales, sino también la capacidad creativa para predecir el sonido.
Violinista Clara-Jumi Kahn con violín Stradivarius
Valentin Timoshenko describió la tecnología Stradivari, que descubrió paso a paso a lo largo de 30 años. El gran maestro comenzó con las paredes laterales. Luego se procesó la plataforma inferior, comenzando desde los bordes hasta el medio, después de lo cual se hizo lo mismo con la plataforma superior. Se aplicó una capa de barniz caliente a la superficie tratada, que compactaba la madera. Si a Stradivari no le gustó el sonido, el procesamiento podría realizarse más de una vez.
Como resultado, el cuerpo del instrumento a veces tenía una forma asimétrica, pero se convirtió en una especie de un todo único y recibió una capacidad asombrosa para emitir un sonido, amplificado por un eco interno.
¿Por qué los maestros de la música dejaron de usar esta tecnología? Valentin Tymoshenko cree que esto sucedió en relación con la aparición de herramientas de trabajo más modernas para el procesamiento de madera. La tecnología se ha vuelto más simple, se ha vuelto menos laboriosa, pero al mismo tiempo, los maestros, abandonando los métodos tradicionales, han perdido la capacidad de hacer coincidir el sonido de las piezas entre sí. Y lo más importante, sus instrumentos, a diferencia de las obras de Amati o Stradivari, no suenan mejor, sino peor a lo largo de los años.
Fuente: "Secretos del siglo XX"
