Cada subcultura tiene una base alrededor de la cual se construye. Los ciclistas y los corredores de café tienen una motocicleta, los surfistas y patinadores tienen una tabla, los rastamans tienen religión, los teddy boys tienen ropa y los punks tienen música. Pero los significados originales cambian con el tiempo. La subcultura de los godos creció como una subespecie del movimiento punk, cuyas diferencias se redujeron a un color predominantemente negro en la ropa y al rock gótico como su música favorita.
Este último, de hecho, jugó un papel fundamental en la formación de la subcultura. Pero con el tiempo, la estética inusual de la subcultura pasó a primer plano, y muchos godos de la nueva ola entraron en ella por el bien de la ropa hermosa y una apariencia brillante. Además, el estilo gótico tuvo una notable influencia en la alta costura. Pero lo primero es lo primero.
La imagen lo es todo
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A diferencia de muchas otras subculturas, los godos tienen un cumpleaños y un creador. En octubre de 1967, el crítico musical John Stickney utilizó el término "gótico" para describir la música de The Doors. En el mismo año, el historiador de la música Kurt Loder llamó a las nuevas All Tomorrow's Parties de Velvet Underground "una fascinante obra maestra del rock gótico". Sin embargo, el estilo del rock gótico en sí se formó mucho más tarde, a fines de la década de 1970, y surgió del post-punk.
La atmósfera en los conciertos de bandas post-punk como Siouxsie and the Banshees, Magazine y, por supuesto, Joy Division comenzó a llamarse gótica. Además del sonido original y el tema de la letra, se distinguieron de otras bandas post-punk por su apariencia inusual, que los fans inmediatamente comenzaron a copiar. La receta para crear el look de la primera ola de Tru-Goth es simple y sin complicaciones: cabello despeinado, ojos densamente dibujados, piel pálida, abundantes piercings y ropa totalmente negra.
Al principio, los fanáticos del gótico incluso fueron llamados punks oscuros, punks oscuros, ya que su estilo se diferenciaba del punk exclusivamente por el predominio del negro. Una de las raras prendas que fueron características de la primera ola de godos fueron las mangas de malla, que usaban tanto hombres como mujeres. Muchos godos continuaron usando los iroqueses, que modificaron afeitándose el pelo a los lados de la cabeza. Pero la mayoría se conformaba con el pelo revuelto.
Las películas sobre la muerte y el otro mundo siempre han sido una de las fuentes de inspiración de los godos. Por ejemplo, The Addams Family. Foto tomada durante el Festival de Música de Donnington, Reino Unido en 2003.
Video promocional:
Típica primera ola de Gotess en el metro de Londres. Cabello largo y despeinado, encalado en la cara, delineador de ojos negro, labial rojo, abundancia de joyas plateadas y, por supuesto, negro total.
A veces, el amor en la música une a representantes de diferentes subculturas. Estas adolescentes vinieron juntas al concierto de Slipknot en Londres, a pesar de que una de ellas es gótica y la otra es - punk.
Tres godos se sientan en el porche de una casa en Whitby, Yorkshire británico. La foto fue tomada en 1992, cuando la subcultura gótica vivía un renacimiento, yendo más allá de un género musical.
A fines de la década de 1980, la popularidad del rock gótico comenzó a declinar, pero esto no impidió que la subcultura se desarrollara y su estética se volviera más compleja. En el estilo de la ropa, ha habido un claro sesgo hacia la ropa vintage en el espíritu de las épocas victoriana e isabelina. Los godos tienen su propio conjunto de símbolos: el antiguo ankh egipcio, cruces, joyas de plata (la plata es el color de la luna y la noche) y una prohibición de las joyas de oro (el oro es el color del sol y el día). La apariencia y un modelo de comportamiento cerrado están listos para comenzar a percibirse como una protesta pasiva y un alejamiento de las normas generalmente aceptadas.
Debido al hecho de que fue la apariencia, el comportamiento y la visión del mundo lo que pasó a primer plano, la música para los godos se convirtió en solo un acompañamiento. Por lo tanto, en la década de 1990, la subcultura gótica finalmente fue más allá del rock. Dark metal, death rock, post-punk ahora existía en paralelo con gotabilly, dark electro, EBM, darkwave y otros estilos que combinaban la estética de los góticos con la música no rock. Y los godos clásicos se dividieron en góticos antiguos, godos cibernéticos, gitanos góticos, góticos steampunk y vampiros. Fuera del mundo occidental, la subcultura gótica comenzó a mutar por completo.
GosuRori misterioso
La subcultura gótica con sus hermosos trajes, atmósfera de decadencia, fatalidad y tristeza llegó a la corte en Japón. Tokio se convirtió en una de las capitales góticas, y la propia subcultura dio inmediatamente una serie de ramificaciones locales. De una mezcla de rock gótico, glam rock, J-rock y metal, nació el asombroso estilo visual kei. Su esencia es que el objeto de la creatividad no es solo la música, sino también la apariencia de los intérpretes.
Una de sus derivaciones fue el estilo "Gothic Lolita", que a veces se llama Gothic & Lolita por la revista trimestral del mismo nombre. Las peculiaridades de la pronunciación japonesa convirtieron a la gótica Lolita en "gosu Roryta" o simplemente "gosu Rori" (en Rusia, la variante ortográfica "GosuRori" se usa con más frecuencia).
Inicialmente, el estilo Lolita apareció como una oposición a la subcultura gyaru (niña distorsionada). Si gyaru creó la imagen de una perra glamorosa cuya vida entera está dedicada a la ropa de marca y al sexo, entonces GosuRori es una especie de dama inaccesible de la era Byron. Todas las Lolitas, y esta subcultura en Japón tiene muchas ramas, se visten al estilo de las damas europeas de finales del siglo XVIII y principios del XIX, al estilo victoriano y rococó temprano. Gothic Lolita se diferencia de todos los demás en que sus vestidos son negros y su maquillaje debe dar la impresión de dolor.
El traje de un GosuRori típico consiste en una falda larga negra y un corsé o vestido de encaje, decorado con cintas y volantes. El peinado de Gothic Lolita debe ser lo más complejo posible, por lo que los representantes de la subcultura a menudo usan pelucas. El look es impensable sin paraguas, sombrero y zapatos en doble plataforma. A pesar de que inicialmente la subcultura GosuRori fue una protesta contra la sociedad de consumo y sus valores, en la década de 1990, Lolitas comenzó a gastar voluntariamente grandes sumas de dinero en ropa de diseñador. En particular, Vivienne Westwood se convirtió en la marca favorita de GosuRori.
Vestido típico de GosuRori de Moi-meme-Moitie con estampado de vidrieras góticas. El éxito de la marca del músico y diseñador de moda japonés Mana ha dado lugar a una docena de empresas especializadas en ropa para Gothic Lolitas.
Mana, como uno de los creadores del estilo, sigue teniendo una gran influencia en él. Por ejemplo, Moi-meme-Moitie ofrece no solo vestidos negros sino también blancos para GosuRori, y el espíritu gótico se transmite mediante cintas y estampados negros.
Lolita gótica típica, filmada en la Meca de los informales japoneses - El distrito de Harajuku de Tokio.
También hay marcas especializadas en ropa EGL - Elegant Gothic Lolita (elegante Lolita gótica). Una de las primeras marcas en el nuevo segmento de mercado fue la empresa Moi-meme-Moitie del famoso guitarrista, diseñador de moda y modelo de moda japonés Mana.
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Amigos encantadores
El rápido crecimiento de la popularidad de la subcultura Gothic Lolita entre las mujeres japonesas llevó al hecho de que su contraparte apareció entre los hombres japoneses. Su estilo se llama EGA, un elegante aristócrata gótico. Las abreviaturas EGL y EGA fueron acuñadas por la marca Moi-meme-Moitie para referirse a líneas específicas de ropa, pero rápidamente se extendieron por todo el estilo. Los seguidores del estilo EGA usan levitas, chalecos, sombreros de copa, camisas de jabot, impermeables largos y zapatos de plataforma.
Y si la gótica Lolita siguió siendo un fenómeno puramente japonés, entonces los aristocráticos godos se hicieron populares en Occidente. A veces se les llama godos victorianos, y su apariencia no difiere mucho de la de los seguidores del estilo EGA: trajes de tres piezas, sombreros de copa, bastones, impermeables y otros elementos del guardarropa del venerable caballero de mediados del siglo XIX. El estilo del gótico victoriano, en contraste con el gótico Lolita, es más maduro: vestidos largos de encaje con corsés, velos, sombreros.
A diferencia de GosuRori, las mujeres del gótico victoriano prefieren la piel pálida, como representantes de otras áreas de la subcultura. Mientras que EGL y EGA se reúnen principalmente en el distrito Harajuku de Tokio junto con otros representantes de las subculturas japonesas, los godos aristocráticos intentan imitar el estilo de vida del siglo XIX con sus picnics, noches de poesía y paseos por la naturaleza.
Negocio negro
Un papel tan importante de la estética para la subcultura gótica llevó al hecho de que surgiera toda una industria en torno a la moda gótica. Una de las primeras empresas en apuntar a los godos fue Alchemy Gothic, un fabricante de joyas inglés en 1977. Dado que en 1977 aún no se hablaba de ninguna subcultura formada de los godos, fueron guiados más bien por todos los amantes del post-punk.
Pero la empresa X-tra-X, creada en 1991 en Ulm, Alemania, desde el principio se especializó en la producción de ropa específicamente para el ready-made. Le siguieron marcas góticas como Kambriel, Rose Mortem y Heavy Red. Los godos también tienen sus propios fabricantes de cosméticos como Urban Decay, y en 2000 apareció la revista gótica Gothic Beauty. Pero, por supuesto, las principales marcas tampoco podían pasar por alto el tema gótico.
Además, la dinámica del funeral atrajo a los diseñadores de moda incluso antes que a los amantes del pospunk. En 1977, la diseñadora de moda alemana acogió la fiesta Soirée Moratoire Noire: la invitación en la sección "código de vestimenta" llevaba la inscripción: tenue tragique noire absolument obligatoire (el vestido negro de funeral es absolutamente obligatorio). Sin embargo, el estilo verdaderamente gótico irrumpió en las pasarelas solo a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000. Alexander McQueen, John Galliano, Jean-Paul Gaultier, Christian Lacroix, Philippe Plein, Yohji Yamamoto y muchos otros presentaron colecciones de estilo gótico.
Lagerfeld fue más lejos que otros, quienes hicieron del gótico su estilo personal. En 2002, el "Kaiser" perdió 30 kilogramos y cambió por completo su imagen. Desde entonces, la diseñadora de moda alemana lleva pantalones de cuero o pantalones negros ajustados, trajes de tres piezas con cuello alzado, guantes de cuero e impermeables largos.
La locura por la estética gótica llevó al término Haute Goth - "High Gothic". Fue utilizado por primera vez en 2002 en The New York Times por la escritora Sintra Wilson. La influencia gótica en la moda moderna se expresa en la combinación del intemporal total-black con materiales propios de la subcultura como la seda, el terciopelo y el cuero, así como con el clásico maquillaje y complementos prêt-à-porter.
La estética gótica inspira a personas tan alejadas de la subcultura como Charlotte Free. La modelo optó por un maquillaje totalmente negro y gótico durante la Semana de la Moda Masculina de París en enero de 2015.
Modelo Esmeralda See-Reynolds después del desfile de prêt-à-porter de Louis Vuitton en la Semana de la Moda de París en octubre de 2014. Incluso más gótico en maquillaje y apariencia.
La famosa fiestera y bloguera dominicana Lily Gatins simplemente adora el negro y asombra a todos con trajes inusuales. En la Semana de la Moda de París en septiembre de 2014, vino en forma de bruja Maléfica.
En septiembre de 2016, en la Semana de la Moda de Nueva York, R13 presentó una colección de inspiración gótica. Color negro, piel pálida de modelos, maquillaje brillante, gargantillas, pulseras y mdash; del espíritu gótico en general, solo se eliminaron las enormes botas de púas, más características de los punks.
Además, los creadores de la colección Gothic R13 se inspiraron claramente en la primera ola de góticos con sus soluciones simples, como ropa rasgada, jeans y un mínimo de decoración.
La diseñadora londinense Dilara Findikoglu ha construido toda su marca en una mezcla de moda punk, gótica y metal con la adición de lemas y estampados políticos y feministas. Entre bastidores del desfile de Dilara Findikoglu en la Semana de la Moda de Londres 2016.
Debido a la atractiva estética de la subcultura, los godos finalmente se dividieron en Tru-Goths y Posers. Para los primeros, lo principal en la subcultura es la música y la ideología de la protesta pasiva. Para el segundo, estilo. Estos últimos, a su vez, regañan a los godos que compran ropa confeccionada y no cosen trajes góticos a medida. En Inglaterra, se formó incluso una definición despectiva de gótico de centro comercial: "gótico de hipermercado". Este último es especialmente común para los adolescentes, porque, a diferencia de otras subculturas, el gótico ha ido más allá de la generación más joven.
La estética gótica también es atractiva para la generación de los 40. Están dispuestos a gastarse miles y miles de dólares y euros en su aparición, se celebran festivales para ellos, donde se cierra la entrada a los "góticos del supermercado". Incluso hay góticos corporativos que reconocen la sociedad de consumo y se ganan la vida trabajando en la oficina.
Para que puedan enfatizar su pertenencia a la subcultura incluso en el ámbito laboral, existe una gran variedad de complementos góticos: pendientes, gemelos, hebillas de cinturones y horquillas. Esa es la ironía del destino. La subcultura, que nació de la protesta de los jóvenes contra la sociedad de consumo, se convirtió gradualmente en parte de esta sociedad; además, este es el consumo más estimulante.
Lo más sorprendente es que con la creciente popularidad de la subcultura, comenzaron a surgir más y más mitos en torno a ella. Los godos fueron criticados por popularizar la muerte e incitar a los jóvenes a cometer suicidios, acusados de destruir los fundamentos morales y la moral y, a veces, simplemente de forma dura se les exigió "explicaciones para el engranaje". Todo terminó trágicamente: con una serie de ataques de hooligans contra los godos, algunos episodios provocaron lesiones graves e incluso la muerte.
El más famoso fue el asesinato de Sophie Lancaster en 2007 en la ciudad inglesa de Buckap. En honor a la niña, se organizó un festival de música gótica, aparecieron monumentos conmemorativos en todo el mundo, se le dedicaron varias canciones y sus padres crearon la fundación SOPHIE (English Stamp Out Prejudice, Hatred And Intolerance Everywhere - "Deshazte de los prejuicios, el odio y la intolerancia en todas partes"). Por desgracia, esta caza tampoco pasó por alto a Rusia: en Izhevsk en 2008, en Omsk y Krasnodar en 2010, las niñas Gotess fueron asesinadas. Todo el mundo piensa que los godos adoran a la muerte, y la muerte se apodera de ellos solo por el amor a la ropa original.
Anton Shiryaev
