Suicide Squad se hizo un nombre en Rusia incluso antes de su estreno, gracias a la campaña publicitaria más intrusiva y ubicua que solo tienen las creaciones de Hollywood. La frecuencia de menciones de la próxima pandilla loca de superhéroes, especialmente en las redes sociales, fue tan alta que la afluencia de espectadores a los cines estaba garantizada. Qué esconder, una parte importante de los ciudadanos de nuestro país percibe el cine exclusivamente como entretenimiento, y por eso, a estas personas se les puede dar de comer cualquier "caramelo de película", lo principal es que la portada es luminosa y hay más emoción.
En esta revisión, intentaremos aclarar qué matrices e imágenes de comportamiento se cargaron en la cabeza de casi 5 millones de rusos que vieron la película en el cine.
La trama de la imagen
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Entonces, ante otro mal global, en la batalla con la que incluso el propio Superman perece, el gobierno estadounidense decide que es necesario actuar según el principio "no hay recepción contra la chatarra si no hay otra chatarra" y pedir ayuda a los criminales más notorios que están presos en prisión dura y vigilada del mundo. Y así, los asesinos, los monstruos y los sociópatas francos con habilidades únicas y que dominan perfectamente el arte del asesinato están para defender el mundo. Por si acaso, a todos los héroes recién acuñados se les cosen el cuello con un microchip con una bomba y se les advierte que si algo sucede, no deben volar la cabeza.
Los siguientes personajes fueron incluidos en el equipo de lo peor de lo peor: Dadshot (asesino súper talentoso), Harley (psico-maníaco), bombero El Diablo (bombero, quema por dinero, una vez, inadvertidamente manejando fuego, accidentalmente mató a su esposa e hijos), el monstruo Killer Hook (una mezcla de humano y reptil, también un caníbal), el Capitán Boomerang (ladrón del botín), un mercenario especializado Slipknot (que tiene que demostrar que los microchips en el cuello de los héroes funcionan correctamente) y algunos otros héroes menores.
Y ahora sobre los significados promocionados:
- Los sinvergüenzas son los salvadores del mundo.
- "¡No soy culpable!"
- Romance criminal y la imagen de una mujer
- Maldad atractiva
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Los sinvergüenzas son los salvadores del mundo
¿Puedes hacer que un villano sea atractivo en una película y hacer que el espectador lo simpatice? ¡Fácil! Para hacer esto, solo necesitas inventar una prehistoria sentimental para el villano, compararlo con una chusma aún mayor, contra la cual nuestro bastardo no se verá tan mal. Y además de hacerle algún tipo de injusticia universal. Esto es exactamente lo que se hizo en la película "Suicide Squad", pero no con un antihéroe, sino con todo un escuadrón de ghouls.
Toda la película está imbuida de la idea de que los villanos se volvieron tales porque fueron tratados mal, injustamente. Cada uno de ellos tiene su propia historia triste y conmovedora, escuchándola durante la película el espectador debe "comprender y perdonar" a estos maníacos. Después de todo, se volvieron malvados no por su propia voluntad, sino como si estuvieran bajo la presión de las circunstancias de la vida (el truco es que en la vida la elección hacia el mal es siempre una decisión de la persona, y en la película esta lógica se puede distorsionar libremente, que es lo que usan los guionistas). Además, como se desprende de la trama, los maníacos no son tan malos, hay peores que ellos: este es el gobierno estadounidense y el ejército, a quienes nuestros héroes, en particular el asesino Dadshot, incluso leen conferencias.
En medio de la película, el espectador se entera de que el gobierno sin escrúpulos participó en la creación de un súper mal, que tuvo que ser derrotado, y ahora está tratando de trasladar la responsabilidad hacia la sociedad al Escuadrón Suicida. El destacamento, por salvaje que parezca, está muy indignado por la violación de su reputación y busca salvar su "honor".
Incluso en la final, como recompensa por salvar el mundo, recibieron un seco "gracias" verbal y una reducción de la condena en diez años. Considerando que todo el mundo está condenado a cadena perpetua, esto parece una broma cruel, lo que provoca su "justa" indignación.
Preste atención a la distorsión de los significados: no "soy en él un criminal malvado, que la sociedad naturalmente rechaza, sino:" la sociedad me odia, entonces ¿por qué voy a luchar por eso?"
Así, mostrados en todo su esplendor por los más matones, los protagonistas de la imagen de la mitad de la película aparecen en forma de víctimas de una sociedad insidiosa que los odia, víctimas de las intrigas de la "gente normal". Los autores tratan diligentemente de retratarlos como personajes encantadores y coloridos con sentido del humor y trabajo en equipo. El cálculo es obvio de que la amistad y la ayuda mutua de los suicidas deben despertar la simpatía del espectador, sobre todo porque todo villano tiene un trasfondo triste que debe justificarlo.
No soy culpable
Como ya se señaló, el subtexto dominante de la película es que el mal solía ser bueno y se convirtió en malvado no por su propia culpa y deseo, sino por algunos eventos tristes que escapan a su control. Los realizadores crean una biografía exculpatoria para cada héroe, que debería mostrar que el héroe se ha convertido en tal debido a circunstancias externas. Él no es culpable, todos los que lo rodean son culpables y, por supuesto, la sociedad es culpable, la gente que siempre los condena. ¡La canción del cisne del ángel caído!
Harley era una joven aspirante a psiquiatra, pero se enamoró de su paciente, el loco Joker. La película está llena de flashbacks que revelan su loco amor en todos los sentidos al espectador. El Diablo, como Hook, obtuvo sus superpoderes en contra de su voluntad y no puede contenerlos. La asesina Katana se volvió así después de vengar a su marido y tomar la espada mágica que se alimenta de las almas de las víctimas.
Al final de la película, los autores, para finalmente encubrir a los maníacos, nos muestran el sueño de cada uno de ellos. Los sueños de una vida ordinaria, la resurrección de seres queridos fallecidos, de una gran y buena familia: los sueños naturales de cada persona, en el contexto de la película, parecen una revelación, una excusa para los villanos. No son así, son hechos por la sociedad, el mundo o la naturaleza misma. Es una gran excusa ahora usada por pervertidos de todo tipo. En realidad, fueron hechos por los escritores y productores de Hollywood para difuminar el concepto del bien y el mal a los ojos de la audiencia.
La imagen de una mujer y un romance criminal
Hay cinco mujeres en la historia, tres imágenes reveladas, pero la imagen que más llama la atención es, por supuesto, Harley Quinn. Ella fue y sigue siendo la principal marca publicitaria de la película: están tratando de mostrarla como algo interesante, divertido y atractivo en todos los sentidos. Sin embargo, ¿qué lleva realmente esta imagen?
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El futuro psiquiatra Harley se enamora de un prisionero de un enfermo de manicomio, un Joker loco, y le trae un arma con la que escapa, dejando atrás decenas de cadáveres. Para ello, el Joker realiza un salvaje rito de iniciación sobre Harley, durante el cual ella muere y resucita de su beso. Después de eso, la heroína finalmente se vuelve igual a su amante e incluso adquiere un nuevo color de cabello. La historia en la que el Joker aparece como un demonio de una tabaquera y pasa diligentemente el tiempo de la pantalla, a veces añorando a su amada, encarcelada y luego tratando de devolverla, ocupa casi una cuarta parte de la película (a juzgar por los informes de prensa, algunas de las escenas con el Joker también se cortaron de la película final).
En uno de los flashbacks, está claro que el comportamiento frívolo del personaje principal no es condenado en absoluto por su amado Joker, sino que incluso es apoyado. En esta escena, el Joker se lo "presenta" a su nuevo conocido, a quien ella inmediatamente intenta seducir. Cuando rechaza el obsequio, explicando su posición por el hecho de que “ella es tu mujer”, una pareja enamorada lo mata por tal “insulto”. Al mismo tiempo, no olvide que Harley es una dama "con saludos", escucha voces, se alegra de que alguien muera pronto, después de la siguiente pelea incluso se detuvo de golpear desinteresadamente un cadáver muerto hace mucho tiempo.
Estas escenas no tienen nada que ver con la trama de la película, pero aportan un nuevo matiz a la película, dirigida a las espectadoras. "El malvado romance del amor oscuro", que lleva a Harley a la victoria, la salva de la muerte varias veces durante la película y al final la rescata de la prisión. Discursos apasionados, confesiones, constantes menciones en la separación y la boda-iniciación de Harley, que la convierte en una copia del Joker, parece un intento de evocar sentimientos románticos en los espectadores más jóvenes. Así, la película continúa la tendencia hacia la formación de espectadoras femeninas y una atracción inconsciente por los malos.
Como resultado, la principal imagen femenina de la película es la imagen de una puta loca, una chica inadecuada, absolutamente sin pautas morales. Muchas escenas en las que Harley es filmada desde atrás, la cámara se enfoca en sus mini-shorts, o mejor dicho, maxi-panties. Naturalmente, el espectador la percibe positivamente, porque ella salva el mundo, bromea, se considera una belleza. Las chicas que vean esta película querrán ser como ella y los chicos pensarán que esta es la mujer ideal.
Maldad atractiva
Curiosamente, el miedo, junto con el disgusto y la timidez, es una de las barreras naturales contra la penetración de todo lo extraño dentro de la personalidad. Es él quien incluye los mecanismos profundos para contrarrestar tal o cual peligro en la vida.
Cada sentido tiene una función. Si se “quita” el sentimiento, la función dejará de cumplirse, habrá un “fallo” en la integridad del algoritmo de adaptación al entorno del individuo. Evolutivamente, la función del miedo es la protección, generación de estrategias para contrarrestar el peligro. Y no importa cuán real sea de qué se protege el aparato psíquico de esa manera. Por ingenuidad, muchas personas piensan que como algo les molesta, algún sentimiento, entonces hay que eliminarlo. No siempre logran ver que este sentimiento solo sirve como un indicador, una señal del "sistema" de que vas al lugar equivocado.
La adicción al miedo no es más que la pérdida de este antiguo mecanismo de autoconservación. La victoria consciente sobre el miedo se diferencia de acostumbrarse al miedo en que el análisis de la situación, la elección de la alternativa y la acción misma en el primer caso, y la inacción completa en el segundo, se comprimen en una fracción de segundo. Esta es la diferencia que se pretende ocultar con el vago término "tolerancia". Así como la repugnancia es una barrera para la penetración de varios tipos de impurezas, la timidez es una barrera para la fornicación, así el miedo es la última línea de defensa para la penetración de todo lo oscuro y el mal. Después de todo, incluso sucumbiendo a la tentación, en un minuto puede asustarse y cambiar de opinión.
Un gran número de películas de terror, thrillers y películas de acción sangrientas llevan más de una década intentando rodar este último cordón. Una de las principales implicaciones de esta película: "¡No hay por qué tener miedo a lo terrible!" De hecho, la película contiene historias de héroes en las que cualquier mal se justifica por el hecho de que hay un mal aún más malvado. Una psique normal rechazará naturalmente el asesinato y la crueldad, pero cuando esto lo hace una persona en forma de payaso con una boca sonriente pintada y un ridículo cabello verde, quien resulta que también sabe amar de verdad, la escala de valores comienza a funcionar mal.
Lo mismo ocurre con la imagen de su novia: un niño aparentemente dulce e ingenuo, con conmovedoras colas de caballo multicolores, en cuyo interior conviven una prostituta lujuriosa y un asesino cruel. El asesino Dadshot se muestra en la misma perspectiva: aquí mata por orden, y en la siguiente escena camina con su linda hijita, y ahora aparece ante los ojos de la audiencia como un padre amoroso al que no se le permite comunicarse con su adorada niña. En otras palabras, los auténticos maníacos, presentados en un atractivo envoltorio, transmitidos desde la pantalla: "¡No tienes por qué tenerle miedo al mal!" El lema oficial de la película “La justicia tiene un lado malo” también funciona para esta tesis.
Drogas
Todos los héroes consumen mucho alcohol y, a veces, consumen drogas más pesadas. Uno de los personajes, en broma, considera que el torbellino mágico es su alucinación de las píldoras.
Sexo
La única imagen vívida de una mujer es la imagen de una niña con el comportamiento más fácil. En este sentido, muchos de los chistes de la película están vinculados precisamente a este tema.
Violencia
Todos los personajes principales son maníacos que disfrutan del asesinato (durante la película se escuchan frases como "Viva, mucha gente va a morir"). La violencia se muestra en la película como un medio para alcanzar cualquier objetivo.
Moralidad
La película Suicide Squad promueve varios mensajes clave:
- Los sinvergüenzas son los salvadores del mundo. Los héroes de la película son sinvergüenzas y monstruos que, por la voluntad del destino, se convierten en héroes-salvadores del mundo. Discursos patéticos sobre salvar el mundo se ponen en boca de maníacos despiadados.
- "¡No soy culpable!" Después de ver la película, le quedará claro al niño que los villanos pueden ser inocentes de sus crímenes, esta es su "característica natural" o una cadena de eventos y accidentes, cuya base podrían ser simples sentimientos humanos. En general, los villanos deben ser "comprendidos y perdonados".
- Romance criminal y la imagen de una mujer. Casi una cuarta parte de la película "Suicide Squad" está dedicada a imponer al espectador la historia de amor de dos marginados inadecuados. El personaje femenino principal es un asesino loco.
- Maldad atractiva. Derribo del miedo como última barrera para la penetración del pecado en el alma humana.
Curiosamente, la película funciona absolutamente claramente para crear una imagen negativa del gobierno y los servicios de inteligencia estadounidenses. Aparentemente, esto se debe al hecho de que Hollywood actúa en mayor medida como un instrumento de las élites globales que regionales, es decir, participa en la política global. La representación del gobierno estadounidense como la principal causa del surgimiento de amenazas globales puede considerarse como una prueba más de que el proceso con el “cierre” del mundo unipolar y la desacreditación del “sueño americano” se encuentra en una fase activa.
Elizaveta Kvasnyuk
