Estamos acostumbrados a admirar el arte antiguo. Pero la idea de que las tecnologías que se usaron hace más de 2 mil años pueden estar a la par o incluso superar a las modernas, probablemente, parecerá ridícula para la mayoría. Sin embargo, esto está respaldado por hechos muy específicos.
Las vasijas de barro más antiguas utilizadas para almacenar cereales, aceite de oliva y vino son ánforas puntiagudas grandes o pithos. Fueron encontrados durante las excavaciones de las ciudades más antiguas del mundo Byblos y Ugarit, donde reemplazaron cisternas, graneros y otros contenedores. Los productos de los alfareros de Oriente Medio, junto con su contenido, tenían demanda en todos los países mediterráneos y en las costas del Mar Negro. Con el tiempo, los griegos, habiendo dominado la habilidad de sus predecesores de Asia, pasaron a primer plano en la producción de vasijas de barro y llevaron la tecnología de su fabricación a la perfección.
Ánforas invaluables
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En la antigua Grecia se fabricaba una amplia variedad de cuencos, jarrones y copas. El recipiente para almacenar agua se llamó hidria. Recipiente para beber en forma de cuenco plano sobre una pierna con dos asas - kilik. Un jarrón cilíndrico para aceite con mango vertical - lecito. Una jarra para servir vino - oinohoi. Un rasgo distintivo de este último era el cuello, que tenía tres desagües, lo que permitía verter el vino en tres cuencos a la vez.
La arcilla de color naranja rojizo de Attica fue la mejor de Grecia. Y el arte de los alfareros atenienses eclipsó gradualmente a todos los rivales. Según el nombre del barrio ateniense de Keramik, habitado por alfareros, todos los productos hechos de arcilla cocida comenzaron a llamarse cerámica. Aquí nacieron obras de arte excepcionales, incomparables en los mercados del mundo antiguo. Estos son jarrones áticos de figuras negras. La pintura estaba finamente rayada en el "cuerpo" de la vasija y pintada con barniz negro, por lo que las figuras destacaban marcadamente contra el fondo rojizo de la arcilla.
Los barcos de figuras negras se distinguían por sus elegantes formas y diversidad de tramas: varias historias de la vida de los dioses olímpicos, las hazañas de Hércules, episodios de la guerra de Troya. Algunos artistas firmaron sus pinturas, y gracias a esto conocemos sus nombres: Sosius, Cletius, Exekios.
Una de las dos obras famosas de Sosius, un alfarero del siglo VI a. C., se conserva en Berlín. La superficie interior del cuenco muestra a Aquiles vendando a su amigo herido Patroclo. En otro museo hay un magnífico kilik, pintado por Exekius: en un barco que navega bajo una vela blanca, el dios Dionisio está reclinado, cerca del viento del mástil.
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vides, racimos pesados cuelgan. Siete delfines se sumergen alrededor, en los que, según el mito, Dionisio se convirtió en pirata tirreno.
Otro recipiente de Exekius, una hidria de figura negra, representa a Aquiles en un casco alto con una cresta. El guerrero victorioso se inclinó sobre el cuerpo sin vida del enemigo derrotado, el hijo del rey de Troya, Héctor. La cabeza del derrotado se echa hacia atrás, las manos se echan hacia atrás y se arrastran por el suelo. Todos los detalles son transmitidos por las más finas líneas rayadas.
Las ánforas Panatenaicas de figuras negras, que se hicieron en Atenas desde el 566 a. C., se consideran invaluables. Representan eventos deportivos que tuvieron lugar durante la fiesta de las Grandes Panathenae. Estas ánforas, rellenas con el mejor aceite de oliva, fueron entregadas a los ganadores como premio principal hasta el siglo II a. C.
La famosa pintura de figuras negras tenía sus propias características y dificultades específicas. Se suponía que las figuras hechas en siluetas no fluían unas sobre otras. Por lo tanto, dibujar una composición de múltiples figuras parecía ser una tarea difícil, que, sin embargo, fue fácilmente manejada por los alfareros atenienses.
Secretos de medir el barniz
Maestros destacados dejaron atrás una serie de secretos que confundieron a los investigadores modernos. Los científicos han tratado de encontrar una forma de obtener pintura negra que, después de quemar vasijas en un horno de alfarería, se parecía al metal pulido en su brillo. A veces, el jarrón estaba completamente cubierto con dicha pintura, convencionalmente llamada barniz o esmalte. Un recipiente negro que reluce con un brillo de espejo difícilmente puede reconocerse como de barro a simple vista. Parece que si hace clic ligeramente en su superficie, hará un timbre metálico.
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En 2008, químicos y geólogos de la Academia de Ciencias de Rusia, en colaboración con investigadores de la Universidad de Kharkiv, intentaron revelar el secreto de la cerámica griega vidriada en negro utilizando nuevos métodos físicos. Para el estudio, se tomaron seis muestras de los siglos VI-I a. C., encontradas por arqueólogos en Chersonesos y en las excavaciones del asentamiento escita Velsky (región de Poltava). La composición y estructura de las muestras se estudiaron utilizando los métodos más modernos en un microscopio electrónico de barrido digital, y los cálculos se realizaron utilizando un paquete de software desarrollado en el Instituto de Mineralogía Experimental de la Academia de Ciencias de Rusia.
Los resultados sorprendieron a los científicos: resultó que los dibujos negros brillantes en los jarrones griegos antiguos no se aplicaron en absoluto con barniz o pintura, sino que se cubrieron con una capa de vidrio o esmalte de 14-25 micrones de espesor con un alto contenido de hierro y sodio. Lo más probable es que los antiguos maestros usaran una mezcla para obtener esmalte negro, que incluía magnetita como tinte, así como sosa o ceniza y caolín. Esta suspensión de arcilla se aplicó a la cerámica en una capa delgada y luego se horneó. El descubrimiento puede considerarse, con razón, sensacional, ya que arroja dudas sobre el término mismo "cerámica vidriada en negro".
Variante musulmana
Los secretos de los ceramistas griegos se reinventaron en Oriente. En Samarra, residencia de los califas de Bagdad del siglo IX, se encontraron vasijas vidriadas cuya decoración parecía tener un brillo metálico extraordinario: candelabros. Los expertos lograron descubrir que el método de recubrimiento de brillo implicaba mezclar óxidos de plata o de cobre con alguna sustancia terrosa (por ejemplo, ocre). Luego se agregó vinagre o jugo de uva.
Los alfareros iraquíes de los siglos VIII-IX pintaron la superficie de la arcilla con esta mezcla y luego colocaron un recipiente húmedo en un horno para un tostado ahumado débil. Después de eso, quedó una fina capa de metal sobre la olla. Después de quitar la ceniza y el polvo, surgió un increíble brillo de arco iris. La tecnología del brillo también se dominó en la España morisca. En Málaga, los artesanos aprendieron a hacer vasijas con brillo dorado.
Investigadores de la ciudad italiana de Perugia llegaron recientemente a conclusiones similares. Los arqueólogos han encontrado en Umbría, la provincia central de Italia, cerámica de los siglos XV-XVI, cubierta con esmalte con impregnaciones microscópicas de metales. Resultó que las ollas de barro reluciente y las ollas estaban cubiertas con esmalte, que es una fina película de vidrio coloreado. El color de la masa de vidrio viene dado por sales metálicas. La coloración real se produjo durante la cocción en hornos, como resultado del calentamiento de metales alcalinos, por ejemplo, carbonato de sodio, que se encuentra en la arena de cuarzo, que se utiliza en la fabricación de vidrio.
El análisis de la cerámica de Umbría mostró que tiene una composición química característica de esa época: es una mezcla de arena y álcali con la adición (para aumentar la resistencia del producto) óxido de plomo. Este último evita la desecación y reduce la fragilidad de la cerámica. Algunos de los elementos examinados en Perugia brillaban como el oro, otros, "opalescentes", es decir, brillaban con todos los colores del arco iris.
Las partículas de metal en este esmalte tenían entre 5 y 100 mil millonésimas de metro de diámetro. Es decir, desde un punto de vista técnico, eran nanopartículas o nanomateriales, de los que tanto se escribe y se habla hoy. Los investigadores encontraron que los esmaltes rojo y dorado contenían nanopartículas de cobre y plata. Debido a su diminuto tamaño, la luz en la superficie de los productos no se dispersaba, sino que se reflejaba en diferentes longitudes de onda, lo que provocaba un efecto metálico u opal. También resultó que los iones de cobre están presentes en los esmaltes en una cantidad estrictamente definida. En consecuencia, se controló el proceso de vidriado. Cómo los maestros antiguos siguieron esto, sin tener instrumentos modernos, todavía no está del todo claro.
Mikhail EFIMOV
