Las representaciones teatrales en la antigua Roma fueron muy espectaculares. Por ejemplo, en la obra House on the Fire, se quemó en el escenario una casa real con todo su contenido. ¿Y qué pasa si el héroe tiene que morir durante la obra? El actor fue reemplazado por un criminal o un esclavo y asesinado en el escenario.
El teatro es un fenómeno inusual que en un instante te lleva a un mundo misterioso. ¿Qué es, de hecho, magia, fantasía, movimiento en el tiempo y espacio? El teatro es siempre una actuación fascinante, tanto para la compañía de actores, el acompañamiento musical, los coreógrafos como para el público. Viviendo cientos de roles, sintiendo una gran cantidad de experiencias emocionales, todo se transmite a los fans, trasladándolos a otra dimensión.
Durante mucho tiempo, en la antigua comedia romana estaba prohibido mostrar a los ciudadanos romanos de una manera divertida. Por eso la comedia romana retrató a los griegos y la vida griega. Y así resultó que los griegos y los romanos mostraron una unanimidad conmovedora: los griegos se rieron de sí mismos, los romanos también se rieron de los griegos.
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En el teatro romano aparece un telón que no se levanta y no se abre a los lados, como ahora, sino que cae en una ranura especial del suelo. En el teatro griego había un puesto especial, el rabduh, cuyo trabajo consistía en golpear con un palo en la columna vertebral de espectadores especialmente furiosos. Uno de los teatros de Jonia tenía una fila especial para guerreros manco. Un número de esclavos calvos se plantaron frente a ellos, golpeándose la cabeza calva, el primero pudo aplaudir.
El gran dramaturgo griego Esquilo murió cuando una tortuga cayó del cielo sobre su calva. La cabeza calva del dramaturgo fue confundida con una roca por un águila volando por el cielo, que soltó una tortuga para romper su caparazón y darse un festín con su carne.
Cuando, en la batalla de los atenienses y los samianos, parte del ejército salió bajo el liderazgo del dramaturgo Sófocles (tal honor le fue otorgado como recompensa por sus destacados servicios a la ciudad), tuvo que luchar contra las tropas lideradas por el filósofo eleo Meliso. El dramaturgo derrotó al filósofo.
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El antiguo dramaturgo griego Phrynich presentó una vez en el teatro su obra "La toma de Mileto", sobre la destrucción de una ciudad griega por los persas. Ella molestó tanto al público que todo el teatro se echó a llorar; como castigo, las autoridades condenaron al poeta a una multa de mil dracmas y prohibieron la puesta en escena de su obra.
En el teatro griego solo había tres actores, cada uno de los cuales podía interpretar varios papeles. En ocasiones, como curiosidad, aparecía un cuarto actor, parahoregema (Parahoregamo), que se convertía en "carga de la horega" (así se traduce su nombre), ya que el horega (es decir, el padrino, que era un ciudadano rico de la ciudad), que estaba a cargo de la producción, tenía una responsabilidad adicional de pago de un intérprete adicional.
En Antígona de Sófocles, las obras de Antígona y Creonte se cantan en diferentes lugares. ¿Cómo se puede explicar esto, porque sabemos que en el teatro antiguo solo cantaba el actor principal, llamado protagonista? Simplemente, en este caso, el teatro griego encargó al protagonista la interpretación de las partes correspondientes de ambos papeles: primero, interpretó el papel completo de Antígona, hasta su muerte, y luego, en el final de la obra, disfrazado de Creonte, que anteriormente había sido interpretado por otro actor.
En la época clásica de Atenas, ver una representación teatral de una tragedia era una obligación para todos los atenienses, excepto para los esclavos. Por lo tanto, toda la ciudad se reunió para la actuación. A los pobres se les pagó una compensación por el dinero que no ganaban en ese momento. Cuando los directores de las representaciones empezaron a cobrar entradas, el gobierno de Atenas también empezó a pagar este dinero a los ciudadanos. Pero a las mujeres decentes no se les permitía montar comedias, excepto que las captadoras podían estar en el teatro para la representación de obras cómicas.
Todos los papeles en el teatro griego fueron realizados por hombres. Las actrices aparecieron más tarde, todas eran chicas de fácil virtud y actuaban solo en mimos (escenas bastante obscenas de contenido cotidiano) y pantomimas.
Los dramaturgos griegos, que presentaron sus tragedias en el escenario, compitieron entre sí. El dramaturgo ganador recibió una corona de hiedra como recompensa. El khoreg ganador (patrocinador de la producción) podría erigirse un monumento a sí mismo, que nunca fue hecho de la naturaleza y en el que se indicaron tanto el nombre del khoreg como el nombre del dramaturgo.
Antes de la actuación de las tragedias en la orquesta (un escenario circular como la arena de un circo moderno, donde se realizaban actuaciones en Grecia), los cerditos eran sacrificados y rociados con la sangre del público.
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Los actores en Grecia actuaban con máscaras, que solo podían cambiarse una vez, como resultado de giros y vueltas (por ejemplo, cuando el rey de Sófocles, Edipo, dejó de ver a ciego).
Felipe el Grande (padre de Alejandro Magno) fue asesinado en un teatro local.
Ya en el siglo III a. C. mi. el dramaturgo y comediante Philemon contrató a claqueters contra su rival Menander.
Por sus bromas contra el político Cleón, el dramaturgo y comediante Aristófanes fue golpeado por los sirvientes de este último en el mismo teatro.
El propio dramaturgo romano Livy Andronicus jugó los papeles principales en sus tragedias. Cuando un día perdió la voz, comenzó a confiar la interpretación de todas las canciones a un chico especial que se quedó atrás, y él mismo solo abrió la boca. Este es el primer uso registrado de un fonograma en la historia.
En la pantomima romana, los captadores participaron en túnicas transparentes, que se tiraron ellos mismos en el proceso. Una de estas bailarinas, Theodora, estaba casada con el emperador Justiniano.
En Roma, las llamadas hipótesis mímicas eran populares: representaciones tragicómicas extendidas, que fueron escritas por el famoso autor Philistion. La historia más popular fueron las aventuras del ladrón Lavreol, que fue crucificado en la cruz al final de la actuación. En el momento adecuado, el actor fue reemplazado por algunos condenados a muerte y realizó una ejecución real frente al público.
Y aquí tienes algunos momentos más entretenidos
En los días de Pushkin, las sillas se instalaron solo en las primeras filas de la sala del teatro. Estos lugares estaban destinados a caballeros ricos y famosos. Además, había lugares de pie para plebeyos y trabajadores. El costo de un boleto para esta parte de la sala era mucho menor. Había mucha gente dispuesta a asistir a estrenos y representaciones populares, por lo que los más empedernidos se acercaron unas horas antes de la representación para ocupar los mejores lugares. Hoy en día, las entradas para el teatro se pueden comprar fácilmente, para cualquier fecha y en cualquier lugar del mundo.
- El reparto femenino en la Edad Media fue tratado de manera diferente que en nuestro tiempo. Casi siempre, una mujer puede desempeñar el papel de sirvienta o esclava. Tales roles fueron inventados como ironía y burla. Incluso los artículos de vestuario y el vestuario teatral encajan con el significado.
- Las series de moda de hoy no son una invención del siglo XX. Incluso en la antigüedad, hubo actuaciones en Sicilia que duraron más de un mes. Todos los días, después del final de la jornada laboral, el público se apresuró a ir al teatro para ver la tan esperada actuación. La enemistad de Roland con los moros fue muy popular durante 8 siglos.
- Un dato interesante sobre el teatro es la creencia de que de ninguna manera debes dejar el guión antes de la representación. Pero en caso de que sucediera, tenía que sentarse sobre él de inmediato, y no importa dónde cayó, en el barro o en el agua. Después de una breve sesión, el guión debe tomarse en la mano, y solo después de tales procedimientos uno puede levantarse. Todo el elenco está seguro de que si no se hace todo esto, siempre hay que esperar a que surjan problemas (los actores olvidarán el texto o la actuación fallará miserablemente).
- Palabras como souffle y apuntador tienen un significado completamente diferente, pero provienen de la misma palabra francesa "souffle" (exhalar, respirar). El suflé se debe a que es liviano como el aire, y el apuntador se debe al hecho de que todas las indicaciones a los actores deben hacerse en silencio y no ser perceptibles por el espectador.
- La frase "Finita la Comedy" existe desde los tiempos de la antigua Roma. Todas las actuaciones terminaron con esta expresión.
- El simbolismo más extraordinario del teatro es el reloj en el frente del Teatro de Marionetas Obraztsov en Moscú. Cada 60 minutos, las puertas cercanas al dial se abren y se pueden ver 12 animales al son de la melodía "Ya sea en el jardín o en el jardín".
- En el estado estadounidense de Virginia, hay un teatro de "trueque" único en su tipo, donde las entradas no se compran por dinero, sino para todo tipo de productos.
- Hay un teatro de crueldad. Pero vale la pena señalar que allí no se ven tortura ni violencia. Allí, todas las actuaciones se basan en ciertos gestos y sonidos inarticulados.
