"La Bella y la Bestia" es un conocido dibujo animado de la compañía Disney, que se estrenó el 13 de noviembre de 1991. La caricatura es considerada un clásico reconocido de la animación, ha sido galardonada con numerosas nominaciones y premios, y es muy popular.
El núcleo de la trama es bien conocido: la belleza es capturada por un terrible monstruo y, habiéndose enamorado de él, lo ayuda a volver a la apariencia de un apuesto príncipe, como lo fue antes.
Primero analicemos los lados positivos de la caricatura y luego pasemos al negativo.
norte
Lados positivos
La belleza interna es más importante que la externa (+)
más Cartoon Beauty and the Beast (1991): Contagio con un mito de amor dañino Un tema positivo es la importancia de la belleza interior.
Como vemos al comienzo de la historia, el príncipe egoísta se niega a ayudar a una anciana, que en realidad resulta ser una hechicera y, como resultado, se convierte en un monstruo como castigo, lo que, por así decirlo, refleja su “fealdad” espiritual interna. El héroe sigue siendo un monstruo terrible hasta que adquiere las "bellas" cualidades internas necesarias para cualquier persona: la capacidad de amar, el cuidado y la bondad, seguidas de la restauración natural de su belleza externa, se convierte de nuevo en un príncipe.
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Con este motivo, se desarrolla otro en la caricatura, temáticamente similar: esta es la historia del villano de la caricatura, el cazador Gaston. Poseyendo una apariencia hermosa y prominente, este héroe no tiene ninguna belleza espiritual, es grosero, cruel, egoísta, lo que hace que su belleza externa sea repulsiva y no tenga un significado positivo.
La caricatura muestra que la belleza interior es definitoria y prioritaria en su significado, y la belleza exterior es secundaria. La falta de belleza interior incluso en una persona visualmente bella conduce inevitablemente al dolor (el villano Gaston muere), y con la belleza interior en su alma, incluso la persona más fea puede encontrar la felicidad (el feliz destino del monstruo).
La capacidad de amar y actuar por amor (+)
Otro aspecto positivo de la historia es el tema de la capacidad de amar (mientras que la propia historia de amor, paradójicamente, deja mucho que desear, pero volveremos a esto más adelante).
Cuando Belle le pide al monstruo que libere a su padre del cautiverio y la tome como reemplazo, el monstruo lo toma con acentuada sorpresa. La heroína demuestra un ejemplo desconocido de desinterés por el bien de la felicidad de un ser querido, y con el tiempo, el príncipe encantado adopta este ejemplo: aprende a amar, a ser comprensivo y cariñoso: a pesar de que la ausencia de Bella no es rentable para el monstruo, el héroe en un momento clave libera a Bella del cautiverio. cuando se entera de la enfermedad de su padre.
Así, la caricatura demuestra que el amor no es solo una especie de sentimiento agradable en relación con otro, el amor se expresa en decisiones y acciones directas.
La capacidad de amar en una caricatura es instructivamente un requisito previo para la transformación de un monstruo en una persona.
Pasión por la lectura e ideales elevados (+)
Otro buen motivo de la caricatura es el amor del personaje principal por la lectura y la presencia de elevados ideales en su vida.
La pasión de Belle por la lectura es una de las características definitorias de su personaje. Está lista para volver a leer sus libros favoritos muchas veces, los trata con cuidado y sueña con ver aventuras en su vida acordes con la brillantez de la ficción artística; en otras palabras, tiene ciertos ideales elevados que le gustaría cumplir.
Lados negativos
Historia de amor dañina (-)
Infección por un mito amoroso nocivo Paradójicamente, el motivo justo e importante de la capacidad de amar, del que hablamos anteriormente, acaba siendo casi completamente suplantado por la negatividad general de la línea del amor. Esta caricatura ilustra muy bien la siguiente verdad: si una historia cuenta sobre el amor, esto no significa que (la historia) pueda ser cualquier cosa, en el espíritu de "aquí está el amor para ti, y el resto no importa". El problema de la trama aquí se manifiesta ya desde el principio.
Recoger motivos en una lección "sabia" de amor (obtener el amor de otra persona = una condición para el éxito)
Infección con un mito de amor dañino Entonces, el protagonista de la historia, el príncipe, es al principio egoísta, no responde y no tiene amor ni calidez en su corazón, y es por estas cualidades negativas suyas que causaron su maldad por lo que, de hecho, es castigado convirtiéndose en un monstruo. ¿Qué debería pasar a continuación, basado en el sentido común? El príncipe debe volver a ser humano cuando haya pasado exactamente la lección con la que "tropezó", es decir, aprende a comprender las necesidades de los demás, a amar y actuar por amor (= desarrollar las cualidades que faltan). Tal tarea, en general, se le asigna al héroe: el príncipe necesita amar a alguien. Sin embargo, esta no es su tarea completa, sino solo la mitad: se agrega al héroe que, al mismo tiempo, también necesita ganarse el amor a cambio. Este "examen" se presenta en pantalla acompañado de una música solemne con aires de sabiduría ancestral: una vieja leyenda,altas virtudes y grandes verdades. En realidad, aquí hay una sustitución imperceptible, que distorsiona gravemente la instructividad de lo que está sucediendo. Para comprender qué está mal en la segunda parte de la condición de hechicera, es importante darse cuenta de lo siguiente.
Por lo tanto, el personaje principal puede cumplir la condición de amor personal por alguien. Pero deliberadamente, por sí mismos, ganar y asegurar un sentimiento mutuo de amor (y el príncipe está dispuesto a recibir la reciprocidad como objetivo obligatorio) es imposible. Por extraño que parezca, darse cuenta de esto, pero el amor o la aversión de los demás no depende de la voluntad de una persona y nunca está realmente en su poder. Solo puedes ser responsable de tus sentimientos por otro, pero no puedes ser responsable de los sentimientos del otro por ti mismo. Por lo tanto, dado que al príncipe para la corrección se le asigna la tarea de enamorarse mutuamente, se le pide la responsabilidad imposible por el sentimiento de otra persona hacia él; por lo tanto, en la segunda parte de la condición de transformación de un monstruo en una persona, se concluye la sustitución.
Además, como punto agravante, esto también va acompañado de un "temporizador" mágico en forma de una rosa que se desvanece, que cuenta el tiempo para corregir el error solo hasta el cumpleaños número 21 del Príncipe-Monstruo. Y como resultado de lo anterior: 1. pseudo-tarea para obtener el amor de otra persona + 2. "fecha límite" para esto: los eventos que se desarrollan en la pantalla comienzan a parecerse mucho a una "recogida" (video de amor) o muestran "Casa 2". El monstruo conoce a la bella Bella y, conociendo las condiciones en las que está preso, rápidamente la valora como una persona idónea para el amor y con urgencia, ya que se le acaba el tiempo para desencantarse, comienza a enamorarse de ella y al mismo tiempo a "recibir" su amor, es decir. enamorarse de ella, que es activamente recogida por sus sirvientes, sabiendo sobre la "tarea" del propietario. “Bueno, genial, en la cena la amarás, ella te amará, la maldición se levantará. A medianoche todos estaremos encantados "- dice uno de ellos. Más tarde todavía suena: "¡Deben amarse esta noche!"
De acuerdo con la lógica de la caricatura, resulta que toda esta camioneta no solo está justificada, es necesaria: el príncipe monstruo aún no ha reconocido a la heroína, aún no se ha enamorado, pero ya está comenzando a "dispararle" activamente (para enamorarse y enamorarse), y todo esto es como tendría “razón”, porque necesita con urgencia ganarse el amor en el marco de la “sabia” lección de amor que le dan los poderes superiores locales pro-Disney. El resultado final no es una historia de amor salvador, sino una especie de farsa de amor.
Caricatura "La Bella y la Bestia" (1991): Infección por un mito amoroso dañino
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Tabla de contenido
1 La belleza interna es más importante que la externa (+)
2 Capacidad de amar y actuar por amor (+)
3 Pasión por la lectura e ideales elevados (+)
4 Historia de amor dañina (-)
4.1 Recoger motivos en una lección "sabia" de amor (obtener el amor de otra persona = una condición para el éxito)
4.2 Positividad de la codependencia (el mito de salvar monstruos con amor)
4.3 Violencia en las relaciones
4.4 La elección de dos males
4.5 "Jaula de oro"
5 Sexualización (-)
6 Hiperindividualismo (-)
7 Desacreditar y devaluar la paternidad (-)
7.1 Imagen del padre negativo
7.2 Padres - Personas mayores
7.3 Descalificación latente de la maternidad
8 Superioridad de una mujer sobre un hombre (-)
9 vulgaridad (-)
10 Modelo a seguir femenino parcialmente dañino (-)
11 Resumiendo
"La Bella y la Bestia" es un conocido dibujo animado de la compañía Disney, que se estrenó el 13 de noviembre de 1991. La caricatura es considerada un clásico reconocido de la animación, ha sido galardonada con numerosas nominaciones y premios, y es muy popular.
El núcleo de la trama es bien conocido: la belleza es capturada por un terrible monstruo y, habiéndose enamorado de él, lo ayuda a volver a la apariencia de un apuesto príncipe, como lo fue antes.
Primero analicemos los lados positivos de la caricatura y luego pasemos al negativo.
Lados positivos
La belleza interna es más importante que la externa (+)
más Cartoon Beauty and the Beast (1991): Contagio con un mito de amor dañino Un tema positivo es la importancia de la belleza interior.
Como vemos al comienzo de la historia, el príncipe egoísta se niega a ayudar a una anciana, que en realidad resulta ser una hechicera y, como resultado, se convierte en un monstruo como castigo, lo que, por así decirlo, refleja su “fealdad” espiritual interna. El héroe sigue siendo un monstruo terrible hasta que adquiere las "bellas" cualidades internas necesarias para cualquier persona: la capacidad de amar, el cuidado y la bondad, seguidas de la restauración natural de su belleza externa, se convierte de nuevo en un príncipe.
Con este motivo, se desarrolla otro en la caricatura, temáticamente similar: esta es la historia del villano de la caricatura, el cazador Gaston. Poseyendo una apariencia hermosa y prominente, este héroe no tiene ninguna belleza espiritual, es grosero, cruel, egoísta, lo que hace que su belleza externa sea repulsiva y no tenga un significado positivo.
La caricatura muestra que la belleza interior es definitoria y prioritaria en su significado, y la belleza exterior es secundaria. La falta de belleza interior incluso en una persona visualmente bella conduce inevitablemente al dolor (el villano Gaston muere), y con la belleza interior en su alma, incluso la persona más fea puede encontrar la felicidad (el feliz destino del monstruo).
La capacidad de amar y actuar por amor (+)
plus Caricatura "La Bella y la Bestia" (1991): Infección por un mito amoroso dañino Otro aspecto positivo de la historia es el tema de la capacidad de amar (mientras que la historia de amor en sí, paradójicamente, deja mucho que desear, pero volveremos a esto más adelante).
Cuando Belle le pide al monstruo que libere a su padre del cautiverio y la tome como reemplazo, el monstruo lo toma con acentuada sorpresa. La heroína demuestra un ejemplo desconocido de desinterés por el bien de la felicidad de un ser querido, y con el tiempo, el príncipe encantado adopta este ejemplo: aprende a amar, a ser comprensivo y cariñoso: a pesar de que la ausencia de Bella no es rentable para el monstruo, el héroe en un momento clave libera a Bella del cautiverio. cuando se entera de la enfermedad de su padre.
Así, la caricatura demuestra que el amor no es solo una especie de sentimiento agradable en relación con otro, el amor se expresa en decisiones y acciones directas.
La capacidad de amar en una caricatura es instructivamente un requisito previo para la transformación de un monstruo en una persona.
Pasión por la lectura e ideales elevados (+)
plus Caricatura "La Bella y la Bestia" (1991): Infección por un mito amoroso dañino Otro buen motivo de la caricatura es el amor del personaje principal por la lectura y la presencia de elevados ideales en su vida.
La pasión de Belle por la lectura es una de las características definitorias de su personaje. Está lista para volver a leer sus libros favoritos muchas veces, los trata con cuidado y sueña con ver aventuras en su vida acordes con la brillantez de la ficción artística; en otras palabras, tiene ciertos ideales elevados que le gustaría cumplir.
Sobre esto, menos el desempeño técnico de alta calidad de la caricatura y un mundo local muy interesante (especialmente para los habitantes del castillo encantado), con aspectos positivos, tal vez todo. Pasemos ahora a las desventajas de la historia, que son mucho más numerosas, y además: tras una cuidadosa consideración de las desventajas, todas las ventajas resaltadas son literalmente "absorbidas" por las desventajas y, desafortunadamente, pierden su significado.
Lados negativos
Historia de amor dañina (-)
Infección por un mito amoroso nocivo Paradójicamente, el motivo justo e importante de la capacidad de amar, del que hablamos anteriormente, acaba siendo casi completamente suplantado por la negatividad general de la línea del amor. Esta caricatura ilustra muy bien la siguiente verdad: si una historia cuenta sobre el amor, esto no significa que (la historia) pueda ser cualquier cosa, en el espíritu de "aquí está el amor para ti, y el resto no importa". El problema de la trama aquí se manifiesta ya desde el principio.
película múltiple krasavitsa i chudovishhe 1991 zarazhenie vrednyim lyubovnyim mifom 02 Caricatura "La bella y la bestia" (1991): Infección por un mito de amor dañino
Recoger motivos en una lección "sabia" de amor (obtener el amor de otra persona = una condición para el éxito)
Infección con un mito de amor dañino Entonces, el protagonista de la historia, el príncipe, es al principio egoísta, no responde y no tiene amor ni calidez en su corazón, y es por estas cualidades negativas suyas que causaron su maldad por lo que, de hecho, es castigado convirtiéndose en un monstruo. ¿Qué debería pasar a continuación, basado en el sentido común? El príncipe debe volver a ser humano cuando haya pasado exactamente la lección con la que "tropezó", es decir, aprende a comprender las necesidades de los demás, a amar y actuar por amor (= desarrollar las cualidades que faltan). Tal tarea, en general, se le asigna al héroe: el príncipe necesita amar a alguien. Sin embargo, esta no es su tarea completa, sino solo la mitad: se agrega al héroe que, al mismo tiempo, también necesita ganarse el amor a cambio. Este "examen" se presenta en pantalla acompañado de una música solemne con aires de sabiduría ancestral: una vieja leyenda,altas virtudes y grandes verdades. En realidad, aquí hay una sustitución imperceptible, que distorsiona gravemente la instructividad de lo que está sucediendo. Para comprender qué está mal en la segunda parte de la condición de hechicera, es importante darse cuenta de lo siguiente.
La capacidad de amar y ser receptivo con los demás (que el príncipe no sabía cómo y por lo que pagó con el estatus de persona) está siempre y enteramente en la responsabilidad personal, el mando y los poderes de una persona.
Por lo tanto, el personaje principal puede cumplir la condición de amor personal por alguien. Pero deliberadamente, por sí mismos, ganar y asegurar un sentimiento mutuo de amor (y el príncipe está dispuesto a recibir la reciprocidad como objetivo obligatorio) es imposible. Por extraño que parezca, darse cuenta de esto, pero el amor o la aversión de los demás no depende de la voluntad de una persona y nunca está realmente en su poder. Solo puedes ser responsable de tus sentimientos por otro, pero no puedes ser responsable de los sentimientos del otro por ti mismo. Por lo tanto, dado que al príncipe para la corrección se le asigna la tarea de enamorarse mutuamente, se le pide la responsabilidad imposible por el sentimiento de otra persona hacia él; por lo tanto, en la segunda parte de la condición de transformación de un monstruo en una persona, se concluye la sustitución.
Además, como punto agravante, esto también va acompañado de un "temporizador" mágico en forma de una rosa que se desvanece, que cuenta el tiempo para corregir el error solo hasta el cumpleaños número 21 del Príncipe-Monstruo. Y como resultado de lo anterior: 1. pseudo-tarea para obtener el amor de otra persona + 2. "fecha límite" para esto: los eventos que se desarrollan en la pantalla comienzan a parecerse mucho a una "recogida" (video de amor) o muestran "Casa 2". El monstruo conoce a la bella Bella y, conociendo las condiciones en las que está preso, rápidamente la valora como una persona idónea para el amor y con urgencia, ya que se le acaba el tiempo para desencantarse, comienza a enamorarse de ella y al mismo tiempo a "recibir" su amor, es decir. enamorarse de ella, que es activamente recogida por sus sirvientes, sabiendo sobre la "tarea" del propietario. “Bueno, genial, en la cena la amarás, ella te amará, la maldición se levantará. A medianoche todos estaremos encantados "- dice uno de ellos. Más tarde todavía suena: "¡Deben amarse esta noche!"
De acuerdo con la lógica de la caricatura, resulta que toda esta camioneta no solo está justificada, es necesaria: el príncipe monstruo aún no ha reconocido a la heroína, aún no se ha enamorado, pero ya está comenzando a "dispararle" activamente (para enamorarse y enamorarse), y todo esto es como tendría “razón”, porque necesita con urgencia ganarse el amor en el marco de la “sabia” lección de amor que le dan los poderes superiores locales pro-Disney. El resultado final no es una historia de amor salvador, sino una especie de farsa de amor.
Entonces, resumiendo el primer punto sobre la nocividad de una línea amorosa. La condición para que el príncipe monstruo derrita el frío de su corazón y aprenda a amar es instructiva, pero la condición para "ganarse" el amor de un tercero por uno mismo, e incluso temporalmente, tiene un sabor absolutamente antipedagógico de "Casa 2" o una camioneta ("presa" del "amor" de alguien "Como requisito previo para el éxito personal, no lograrlo es una pérdida). De hecho, en el sentido de la mala conducta del príncipe causada por la incapacidad de amar y ser comprensivo, el héroe tuvo mucho más que suficiente para mejorar la capacidad de amar, lo que hace en la mitad de la historia, habiéndose enamorado (algo así como) de Bella. Proporcionarse el amor de alguien como una determinada tarea es inaccesible para una persona, ya que uno solo puede ser responsable de los propios sentimientos.
Si el amor recíproco fuera una consecuencia, y no una condición para la corrección / transformación del príncipe, que transmite al espectador las estúpidas ideas del amor "disparar", entonces este motivo de dibujos animados, por supuesto, enseñaría bien. Pero esto no está en la caricatura, el amor recíproco se plantea como una condición "ganada" para el éxito, y por lo tanto, los eventos principales de la historia se desarrollan de manera absolutamente ininteligible.
Positividad de la codependencia (el mito de salvar monstruos con amor)
Arriba, examinamos la falta de instrucción de una historia de amor desde el punto de vista de un héroe masculino, un príncipe encantado que recibió una misión de semi-recogida bajo el disfraz de una gran verdad. Ahora veamos cómo se ve la trama desde el punto de vista de su pareja en pantalla: las bellezas Belle, y qué comportamientos transmite la heroína a la audiencia principal de la caricatura, las espectadoras.
Entonces, el amor de Bella por el monstruo es falsamente necesario como condición para su transformación en príncipe, que, desde el punto de vista de la lógica sana, tendría que enfrentarse a sí mismo, como dijimos anteriormente (si el "hombre monstruoso" es verdaderamente capaz de amar, entonces esto es la solución de toda la cuestión con su reencarnación en un "príncipe"). Aquí resulta que al privar falsamente al monstruo de la mitad de la responsabilidad de corregir su error y su salvación (la condición "merecer amor" transfiere el 50% de la responsabilidad de la salvación del monstruo a la belleza) y poner el amor de una belleza como condición para el renacimiento, los creadores de la caricatura con un Los puntos de vista formaron una metáfora de la relación de una mujer codependiente y un hombre "problema", y en su forma poco realista y engañosa. Más detalles a continuación.
La codependencia es un tipo de comportamiento poco saludable en una relación, caracterizado por una obsesión por cambiar la vida y el carácter de una persona con un problema psicológico grave, cuya resolución depende principalmente de él personalmente (alcoholismo, drogadicción, otro tipo de adicciones, agresividad, despotismo, etc.). El comportamiento de "ahorro" a largo plazo de las esposas de alcohólicos o drogadictos, que nunca conduce a su recuperación, es un ejemplo vívido del fenómeno descrito.
La conducta codependiente-salvadora (= la imagen de una "belleza salvando con su amor") es siempre ineficaz y no contribuye a la formación de la persona adicta / problemática (= "monstruo") la motivación para trabajar sobre sí misma (= "renacimiento como un príncipe") y como resultado solo agrava situación, empeorando gradualmente la relación de las personas y sus vidas. El problema / dependencia de una persona (como una "monstruosidad" simbólica) está realmente completamente subordinado a él, y no al revés: es una especie de desgracia independiente que atacó a una persona desde la esquina y la mantuvo cautiva. Sin embargo, los codependientes ("bellezas" simbólicas) creen que la vida y la curación de su problemático "monstruo" socio puede depender de ellos y de su amor / acciones / pensamientos, y no entienden que lo que le sucede a su pareja es el resultado de su vida. la elección de la que es responsable. Desafortunadamente, es imposible asumir la plena responsabilidad por el destino y la salvación del "monstruo". Si puede cambiar, se debe principalmente a su decisión y acciones.
Si traducimos el personaje del príncipe encantado de "La Bella y la Bestia" del lenguaje metafórico al lenguaje de la realidad, entonces obtenemos un tipo tan "problemático", similar a los alcohólicos, drogadictos, tiranos, etc. Su imagen es la siguiente:
- persona despiadada, egoísta y agresiva (= la negativa del príncipe a ayudar a alguien en necesidad, su mal genio y comportamiento agresivo),
- debido a su naturaleza, socialmente inadaptado y separado de la sociedad (= se convierte en un monstruo aislado del mundo en un terrible castillo encantado),
- puesto por poderes superiores en una situación difícil para pasar una lección personal y mejorar: aprender a amar, ser receptivo, actuar con amor y compasión (= la condición correcta para que una hechicera se enamore, que es lo único que, según la lógica sólida, debe "curar" al héroe).
El protagonista es metafóricamente dependiente de un problema psicológico personal, cuya solución, si no fuera por un falso escenario moverse con reciprocidad, realmente dependería de él y solo de él. Sin embargo, la condición decisiva para la curación de un tipo de persona dependiente en La Bella y la Bestia no son solo sus acciones, decisiones y sentimientos independientes, como debería ser, para transmitir ideas viables e instructivas al espectador, sino también la actitud amorosa de alguien hacia él, metafóricamente hablando. un símbolo de la presencia e influencia de un socio codependiente.
Una belleza, emparejada con un monstruo, el tipo de persona problemática, actúa metafóricamente como una pareja codependiente, y sus sentimientos y acciones son presentados falsamente por la trama como decisivos en la pregunta de si al final el héroe seguirá siendo un tipo de problema (monstruo) o se convertirá en una persona sana y normal (Príncipe). Así, la trama transmite a los espectadores actitudes psicológicas negativas propias de los codependientes sobre la posibilidad de “salvar” al “monstruo” por amor, es decir. ajustando su vida / sentimientos / pensamientos / acciones para resolver un problema psicológico bajo su control. Por lo tanto, las ideas de la caricatura resultan muy inseguras para los espectadores que adoptan el modelo de comportamiento de Bella.
Esta idea, inculcada en tramas como La bella y la bestia, de que el amor de una mujer por los "monstruos" masculinos es la mitad de la batalla en el éxito de las relaciones y la transformación de esos hombres en "príncipes" (personas dignas y saludables), puede ser un liderazgo muy dañino para vida posterior. La creencia de las mujeres en su capacidad para reeducar al "monstruo" metafórico es un error común que puede llevar a una mujer a una unión destructiva, dolorosa y destructora. Al tener un programa subconsciente sobre salvar al "monstruo" con amor y una serie de sus propios problemas psicológicos, una mujer puede incluso obsesionarse con las relaciones disfuncionales, buscarlas inconscientemente y esperar que de su actitud "especial", "correcta", el "monstruo" se convierta felizmente en un príncipe. Algunos investigadores llaman a esto "obsesión por el mito del amor".
Es importante entender aquí que los cambios personales en una persona (el renacimiento de un monstruo a un príncipe o, por ejemplo, de una prostituta a una princesa) pueden ocurrir principalmente como resultado de esfuerzos y decisiones internas personales, y de la persuasión, acciones o sentimientos de terceros (= "saludables »El amor) no podrá actuar más que como un estímulo de corrección y nunca se convertirá en la panacea y la mitad de la solución, como en el dibujo animado en cuestión. Los monstruos se convierten en príncipes principalmente por sus esfuerzos personales, y no porque alguien los quiera. También es importante recordar que la codependencia no es una acción real por amor a una persona, cuya importancia se mencionó en los aspectos positivos de la caricatura, ya que ser responsable de la elección psicológica de otra persona es imposible y solo engaña a la otra persona.que él puede ser "salvo" así. El comportamiento codependiente tampoco muestra una respuesta saludable a las elecciones de vida de una persona, que en estas situaciones sería una acción más amorosa para la felicidad de la persona adicta / problemática.
norte
La gente quiere creer en este hermoso mito de que una belleza, emparejándose con un monstruo, lo salva con su amor, pero casi siempre este escenario resulta inoperable, ya que la clave de la salvación no está en manos de la "belleza", sino dentro del "monstruo". … Por cierto, el momento es muy interesante de que "La Bella y la Bestia" y otras variaciones de esta trama, incluida "La flor escarlata", que llevan actitudes psicológicas falsas sobre las relaciones amorosas, son mucho más populares y amadas que un cuento de hadas similar con tipos similares, pero con lección correcta sobre el tema de "monstruos" y "belleza". Estamos hablando del cuento de hadas "Bluebeard", que tiene una estructura muy similar (una hermosa niña entra en una relación con un hombre monstruoso), pero resume la historia con la lección correcta sobre cómo debe comportarse una mujer en una relación tan disfuncional. Descubre que un monstruo es un monstruo y huye de él. En realidad, los monstruos rara vez son corregidos por el amor externo, y sus muchos hermosos sub-“salvadores” son simplemente “almacenados” en un sentido u otro como una experiencia fallida de “salvación”.
El desdén de la historia de amor de La Bella y la Bestia se revela además en varios motivos más importantes.
Relaciones violentas
La caricatura contiene otro mensaje peligroso: la normalidad del "abuso" (violencia, tanto física como psicológica) en las relaciones.
Además del hecho de que el monstruo aprisiona la belleza, que en sí misma lleva la imagen de violencia en las relaciones, en la película también hay escenas directas de agresión del monstruo a la belleza ("ladrar" a ella, la amenaza de hambre, el colapso de todo en una fila cuando termina en el ala oeste prohibida, etc.). Sin embargo, al final, los momentos de agresión por alguna razón de ninguna manera avergüenzan a la belleza y no interfieren con el desarrollo de un sentimiento de amor entre los personajes. La historia de amor inicial de Bella con el príncipe monstruo también comienza a desarrollarse sobre la base de un incidente muy engañoso que involucra violencia.
Como podemos ver, al principio el monstruo aprisiona a la belleza en cautiverio (una metáfora de la violencia), y la belleza, lógicamente, sufre por esto. Cuando, en uno de los episodios, un monstruo dentro de los límites del cautiverio de la belleza, en el que fue colocada con su propia mano, la salva (la escena del rescate de Belle de los lobos), la belleza inmediatamente comienza a creer que este monstruo no es tan malo, él la salvó. La escena con los lobos no revela la motivación del monstruo para rescatar al cautivo. Ocurre en las primeras etapas de la relación entre los héroes, cuando el príncipe aún no ha cambiado; por lo tanto, la motivación no pueden ser los rudimentos del altruismo, sino el regreso de la belleza a su cautiverio. Después de todo, como recordamos, el amor de Belle le proporciona la liberación del hechizo, así que, por supuesto, él debe estar interesado en su bienestar para que ella pueda amarlo. Para Bella, salvar a un monstruo de los lobos es simplemente su regreso de un peligro (ser devorado por los lobos) a otro (ser prisionera del monstruo).
Esto crea una situación muy engañosa. El prisionero salva a su prisionero de amenazas externas, devolviéndolo así a su posesión, y el prisionero se enamora del prisionero. Será similar aquí, por ejemplo, si una persona tortura psicológica o físicamente a otra (el simbolismo del cautiverio de una belleza en un monstruo), y luego de repente de alguna manera se preocupa por su bienestar dentro de la relación dolorosa actual (después de la violencia psicológica da un regalo, después de una paliza llama a una ambulancia, etc.) etc.) - ¿Vale la pena en tales casos comenzar a considerar realmente a su socio insano como "bueno", "monstruo no tan malo"? Parece que no.
La elección de dos males
Infección por un mito amoroso dañino El tema amoroso de la caricatura también contiene la idea de una elección entre dos males, que se revela en el enfrentamiento semántico entre Gaston y el monstruo como candidatos al matrimonio con Bella.
El Príncipe Bestia y Gaston se oponen y actúan como socios potenciales de Bella, supuestamente acertados (príncipe) e incorrectos (Gaston). Sin embargo, en realidad, hay una situación de "dos males" aquí, y que un solicitante de una relación y matrimonio es inherentemente malo, que el otro. De hecho, como se explicó en detalle anteriormente, el amor por una belleza no es la mitad del éxito en cambiar al monstruo. Y mientras el monstruo siga siendo un monstruo, no puede ser la opción para una relación de amor feliz como se sugiere aquí. La heroína principal de la historia, así, elige a un novio entre los "males", uno de los cuales (Gaston) es completamente malo, y el segundo (el monstruo) es un poco mejor.
Jaula de oro
Infección con un mito de amor dañino El motivo actual de la cómoda riqueza del monstruo por una belleza, desafortunadamente, también es malo, y esto se aplica tanto a "La Bella y la Bestia" como a la amada por muchos "Flor Escarlata".
En ambas caricaturas, el subtexto es bastante claro de que la seguridad del “monstruo” es un apoyo significativo para el desarrollo de una actitud positiva de la belleza hacia él. La gran pregunta: las bellezas de los monstruos se enamorarían rápidamente y se amarían en general si fueran capturadas en condiciones incómodas: en algún sótano, cabaña o cueva, y no en un maravilloso castillo con oro, camas de plumas y sirvientes. En general, la cómoda riqueza del monstruo como incentivo para una relación amorosa es un motivo bastante negativo que conduce a la idea de un matrimonio de conveniencia.
Entonces, resumamos la falta de instrucción en la historia de amor de "La Bella y la Bestia"
- El espectador bajo el disfraz de "sabias" Lecciones de amor ofrecen ver al monstruo cae bajo el temporizador y merece el amor por la belleza que más promueve ideas de selección poco saludables con una muestra del programa "Dom-2" que la idea de la importancia del amor y su valor salvífico. El amor aquí se desarrolla de forma espontánea e involuntaria, y en la condición de que el príncipe encuentre la reciprocidad para volverse persona, hay una sustitución, ya que uno no puede ser responsable del sentimiento del otro;
- la caricatura inculca en los espectadores actitudes psicológicas falsas sobre las relaciones y un "mito del amor" dañinoque una "belleza" metafórica (una mujer común) que fue capturada por un "monstruo" encantado (que cayó en dependencia de un hombre que tiene un problema psicológico bajo su control, debido al cual está aislado de la sociedad y la vida normal), puede (con amor) para cambiarlo y convertirlo en un "príncipe" (persona sana, libre y digna). En realidad, este motivo es falso, ya que el amor a una "belleza" no puede ser condición decisiva para la transformación (corrección de vicios, socialización, etc.) de un "monstruo" en un "príncipe". La principal condición decisiva para la transformación del "monstruo" en un "príncipe" es su elección personal, esfuerzos personales, etc., de los cuales el héroe del monstruo aquí es falsamente privado por las condiciones originales de una hechicera. El amor de alguien por el "monstruo" no puede ser la mitad de la batalla para reencarnarlo en un "príncipe"o tal vez, en el mejor de los casos, algún tipo de incentivo privado o una feliz consecuencia de su trabajo personal sobre sí mismo, y en el peor, la motivación para que el “monstruo” no cambie nada, ya que ellos ya lo aman y quieren ser responsables de él y de sus cambios;
- Cartoon traduce la idea de normalidad de la violencia en las relaciones (el comportamiento agresivo del monstruo no interfiere con la belleza lo considera una buena pareja), la heroína comienza a enamorarse de un monstruo al estilo del "Síndrome de Estocolmo" (se enamora de su zatochitelya, muestra su lado bueno a su cautiva dentro de su encarcelamiento);
- la elección de "dos males" es aceptable (el personaje principal rechaza a un candidato inadecuado para el matrimonio (Gaston) y elige otro inadecuado (monstruo);
- el cálculo material en el amor juega un papel (un motivo importante para el desarrollo del amor de una belleza es la comodidad de la vida que le proporciona el monstruo: una vida rica en el castillo).
Sexualización (-)
Infección por un mito amoroso dañino El siguiente aspecto negativo de la caricatura es el trabajo explícito sobre la sexualización (la iniciación temprana de los espectadores infantiles en el tema de la sexualidad).
1) En parte, esto se puede rastrear en los motivos de recogida de la historia de amor ya descritos. El príncipe monstruo se enamora por un tiempo (hasta los 21 años) y se enamora de una chica que se interpone en su camino, y si no lo hace, nunca se convertirá en un ser humano (= no lo logrará). Tales motivos de amor por la velocidad llevan por significado a la sexualización: enamorarse y enamorarse antes y será feliz (convirtiéndose en un príncipe), y si no, entonces será un perdedor y los seguirá siendo para siempre (en m / f, si el monstruo no recibe amor mutuo, entonces para siempre seguirá siendo un monstruo).
2) Al tema de la sexualización se agregan los contactos amorosos físicos de los personajes principales, que se enfatizan de manera prominente en la caricatura y que hacen que la línea de amor sea inapropiadamente "naturalista". El monstruo juega gentilmente con el cabello de la belleza, ella se acurruca junto a él en un baile, le enseña cómo sujetarla correctamente por la cintura, etc. - muchos momentos de expresión física de amor entre los personajes parecen superfluos para una caricatura infantil, disminuyendo las ideas espirituales del amor y agregando otras carnales.
3) Hay personajes femeninos secundarios excesivamente sexualizados en la caricatura: se trata de tres fans de Gaston, con su comportamiento y apariencia parecida a las prostitutas (y, muy probablemente, lo son) / Fifi la sirvienta, que también parece una chica de fácil virtud / una mujer con escote en el mercado.
4) Un personaje secundario, Lumiere, también está relacionado con el tema de la sexualización. Este héroe tiene el tipo de mujeriego, que se presenta en una luz positiva (de la canción “Let's Become People Again”: “Volveré a adelgazar y volver a ser bella, volveré a estar rodeada de mujeres. …
5) Hay al menos un mensaje subliminal sobre sexo en la caricatura:
Los temas sexuales en los dibujos animados para niños y adolescentes son obviamente completamente inaceptables.
Hiperindividualismo (-)
Infección por un mito de amor dañino También un punto negativo importante es la ruptura de la sociedad con el personaje principal, Belle. La canción de apertura de la heroína explica la situación al espectador: Belle vive en una pequeña ciudad, donde todos están ocupados con algunos asuntos cotidianos del día a día, ella también es una especie de "diferente". Ella está excluida de los asuntos ordinarios, visualmente y según sus intereses no encaja en la sociedad y, mientras conduce el subtexto, considera que los que la rodean están atrasados: "El pueblo pequeño está lleno de gente pequeña", "¡Debe haber algo más que esta vida provinciana!"
Tales motivos hiperindividualistas en las historias, donde el personaje principal se opone vívidamente al entorno, que se representa en el espíritu de la "multitud gris", hacen que los espectadores se den cuenta de sí mismos como hiper-exclusivos y especiales, y de los que los rodean como peores, indignos, insignificantes, etc., lo que conduce a un antisistémico, percepción dañina del mundo. Si todos en la sociedad, por analogía con el personaje principal, se consideran a sí mismos una "belleza" exaltada y elegida, y los que lo rodean son grises y "gente pequeña", entonces la sociedad se convertirá rápidamente en una colección de arrogantes solitarios y no tendrá la oportunidad de realizar la unidad y concentrar las fuerzas para lograr objetivos comunes.
Desacreditar y devaluar la paternidad (-)
La caricatura transmite imágenes negativas de la paternidad al espectador:
Imagen del padre negativo
El padre de Belle, Maurice, es representado como un hombre débil y de aspecto estúpido, del que se burla todo el vecindario. En muchas escenas, el héroe se presenta de manera extremadamente peyorativa (pierde los pantalones, cae en un ventisquero, etc.).
Los creadores de la caricatura incluso retrataron al caballo en ocasiones más noble que el padre del personaje principal.
Los padres son ancianos
Para devaluar la paternidad, también se utilizó la siguiente técnica: dos padres en la historia (Maurice y la Sra. Potts) son representados como personas mayores que se parecen más al abuelo y la abuela. Por lo tanto, la imagen de la madre y el padre en la caricatura es reemplazada por la imagen de los abuelos.
El descrédito oculto de la maternidad
Lo más interesante son dos momentos con el descrédito oculto de la maternidad. La primera es una imagen que aparece casualmente de una madre con muchos hijos con sus hijos “lechones” en brazos en una escena de mercado. El marco está estructurado de tal manera que la bella Bella se eleva por encima de la imagen de esta repulsiva madre de muchos hijos. Al mismo tiempo, se dibuja una jaula a la que le faltan varillas junto a Belle como símbolo del tema de la libertad / no libertad. En la escena, el subtexto implica la libertad de la belleza en contraste con la imagen de la esclavitud animal de una madre con muchos hijos. En la canción que suena en este episodio se repite muchas veces que una vida como la de los habitantes del pueblo es mala y, por tanto, la maternidad también forma parte de los componentes de la “mala vida”.
El segundo momento oculto de la antimateria se construye así: el villano Gaston, habiendo llegado a Belle con una propuesta de matrimonio, le pinta a la niña las delicias de una vida futura juntos, incluido el nacimiento de los niños, y al mismo tiempo pone los pies sobre la mesa. Belle frunce el ceño con disgusto en este momento - superficialmente su reacción se refiere al hecho de que Gaston puso sus pies sucios sobre la mesa, pero oculta esta reacción negativa está asociada con el tema de la maternidad por parte de los creadores del m / f.
También es interesante que Gaston habla de seis o siete niños, y una mujer con niños en el mercado le pide al comerciante seis huevos, después de lo cual suena la frase de alguien "Caro". La cadena simbólica es así: niños = caro = inaceptable.
Todo lo anterior demuestra la orientación consciente anti-paternidad de la caricatura. Te recordamos que desacreditar y devaluar la crianza de los hijos es el tema negativo más común en los productos de Disney, cuyo objetivo es fomentar una actitud negativa de los espectadores hacia sus padres y hacia el tema de la crianza de los hijos en general.
La superioridad de una mujer sobre un hombre (-)
También con esta caricatura en la producción de "Disney", se inició notablemente un giro hacia la feminización. En "La Bella y la Bestia" vemos las primeras notas de un desequilibrio cualitativo de personajes femeninos y masculinos de Disney hacia personajes femeninos.
Belle se posiciona como una chica hermosa, intelectualmente avanzada, especial y positiva en todas las formas posibles. Sus parejas en pantalla, el príncipe-monstruo y el cazador Gaston, son "dos males", hombres imperfectos, uno de los cuales está preso en las consecuencias de un error de larga data y casi desesperado de resolver de alguna manera su destino, que, además, según la trama, ni siquiera puede lograr por sí solo. y el segundo es un campesino narcisista y estúpido. No hay un solo personaje masculino verdaderamente digno en la caricatura, y la mujer es superior a todos los personajes masculinos, lo cual es una característica común de los productos mediáticos feministas (o más bien, feministas fascistas).
Todo se aclara si se tiene en cuenta que la guionista de la caricatura fue la feminista Linda Wolverton, quien también escribió guiones para otros productos característicos de Disney: la caricatura Mulan (1998), las películas Maléfica (2014), Alicia en el país de las maravillas (2010) y “Alicia a través del espejo” (2016), que también habla de la superioridad de las mujeres sobre los hombres.
Vulgaridad (-)
En la caricatura, también hay varios momentos vulgares, clásicamente para Disney, (perder pantalones, mostrar el pelo en el pecho, eructar el pecho, un hombre vestido con un atuendo femenino vulgar, etc.).
Los momentos vulgares en los productos mediáticos estimulan el desarrollo de un gusto estético correspondiente en el espectador.
Modelo a seguir femenino parcialmente dañino (-)
También es interesante señalar este punto con respecto a Belle como modelo a seguir para los espectadores.
Visualmente, la heroína se representa como una niña trabajadora y práctica: está muy bien vestida, usa un delantal, sale de la casa con una canasta, como si estuviera en un trabajo, y siempre se ve muy responsable. Sin embargo, este posicionamiento visual de su trabajador y con los pies en la tierra no tiene un significado real. Belle lleva un delantal con un look importante, pero al mismo tiempo no hace ningún trabajo - desde casa va a la librería a devolver el libro (también es posible que salga a buscar pan - pero este micro-momento se sirve tan rápido que no se puede pescar nada) … En la caricatura, casi no se representa una sola escena en la que Belle se involucraría notablemente en algo prácticamente útil (lo más significativo es lavar la herida de un monstruo), pero los autores definitivamente crearon deliberadamente una imagen visual de un trabajador. ¿Para qué? Parece en ordenpara ocultar el vacío del modelo propuesto. De hecho, Belle es solo una hermosa niña que lee libros de aventuras, sueña, se considera especial y no está realmente ocupada con nada más. Y la imagen de un trabajador práctico resulta ser solo una diversión para los ojos de los padres que eligen por error esta caricatura para sus hijos como instructiva.
También me gustaría señalar que la heroína está dotada de una gran arrogancia. El monstruo y los sirvientes le prohíben estrictamente ir al ala oeste del castillo, donde se encuentran la habitación del monstruo y la rosa mágica. Sin embargo, ella viola esta prohibición absolutamente sin ninguna vacilación ni agonía. El dolor y la desesperación del monstruo se esconden metafóricamente en el ala oeste, y el personaje principal invade esta esfera sin ninguna ceremonia con una mirada sorprendentemente inmodesta e insolente.
Belle, por supuesto, no carece de aspectos y cualidades positivas (curiosidad, interés por la lectura, amor por su padre), pero en muchos sentidos es un modelo dañino: está divorciada de la realidad, que los creadores claramente intentan "tapar" la imagen del trabajador, está excluida de la sociedad y Como resultado, se mete en una relación de este tipo, que en realidad terminaría muy mal.
Resumamos
Drogas en la caricatura, el alcohol aparece en varias escenas, tanto en un contexto negativo como en uno positivo (en la escena de la canción "Be Our Guest", se representa una gran cantidad de cerveza y champán / en la escena de la propuesta de Gaston hay champán / los habitantes de la taberna de Gaston beben cerveza)
El sexo en la caricatura contiene personajes femeninos secundarios demasiado sexualizados (fanáticos de Gaston, maid Fifi, etc.) / hay un héroe con el tipo de mujeriego (Lumière), que se presenta de manera positiva / la línea principal del amor trabaja para la sexualización, en la que el príncipe encantado debe hacerse a su debido tiempo amar y ganarse el amor (amor "rápido" como indicador de éxito) / representación demasiado naturalista de los contactos amorosos de una belleza y un monstruo (baile, abrazos, afecto) / hay al menos un mensaje subliminal sobre el sexo.
La caricatura de violencia con subtexto promueve la normalidad de la violencia en las relaciones: la agresión del monstruo hacia la belleza no impide en lo más mínimo que el sentimiento de amor entre los personajes se desarrolle más tarde. También hay una serie de escenas y momentos tensos (el monstruo captura al padre del personaje principal / agresión en la comunicación del monstruo con el personaje principal / la escena de la batalla con los lobos / el cautiverio del personaje principal y su padre por la gente del pueblo / la batalla de los sirvientes encantados del castillo y la gente del pueblo / la batalla de Gaston y el monstruo).
Moralidad
Aspectos positivos:
- la belleza interior es más importante que la exterior (hermoso, pero el malvado Gaston muere / terrible, pero quién conoce el amor, el príncipe monstruo vuelve a ser humano y alcanza un "final feliz": la positividad del segundo momento es reemplazada en gran medida por una línea de amor que tiene un significado dañino),
- la importancia de la capacidad de amar y actuar por amor (el motivo de la salvación del personaje principal de su padre / el personaje principal, habiéndose enamorado de la heroína, la libera del cautiverio): el tema también es reemplazado en gran medida por la negatividad de la línea de amor,
- amor por la lectura y presencia de elevados ideales en la vida (se refiere al personaje principal).
Lados negativos:
la caricatura contiene una línea de amor en su mayoría traviesa:
- Para expiar la culpa y corregir el egoísmo, un príncipe encantado necesita no solo amar a alguien, derritiendo su dureza de corazón, sino también ganarse el amor a cambio, lo que lleva a cabo, forzosamente, en un tiempo limitado, enamorarse y enamorarse de una chica de la que se ha enamorado, a quien ha encarcelado. cautiverio. Al mismo tiempo, la tarea de ganarse el amor por la corrección es en sí misma una sustitución sutil, ya que una persona no puede ser responsable del sentimiento de otro por sí mismo, sino sólo de su sentimiento por otro;
- el tándem de la bella y la bestia actúa como una metáfora de las ilusiones generalizadas sobre las relaciones con la codependencia y transmite al espectador un "mito de amor" dañino de que una "belleza" (una mujer) que es capturada por un "monstruo" encantado (entra en codependencia con un hombre que tiene el problema por el cual está aislado de la vida normal), supuestamente puede convertirlo en un “príncipe” (una persona sana, libre, digna) con su actitud (amor). En realidad, este escenario es a menudo inviable, ya que la condición primaria y decisiva para la transformación del "monstruo" en un "príncipe" es su elección personal y sus esfuerzos personales, y el amor por la "belleza" no actúa, como aquí, como la mitad del éxito en materia de "renacimiento" y no garantiza la curación del "monstruo". El amor de una "belleza" por un "monstruo" puede ser, en el mejor de los casos, algún tipo de estímulo adicional, o una feliz consecuencia de la normalización de la vida del "monstruo", y en el peor de los casos, la motivación del "monstruo" para no cambiar nada. En realidad, la relación de "monstruos" y "bellezas" - "salvadores" es casi siempre disfuncional y no tiene un "final feliz";
- la caricatura transmite la idea de la normalidad de la violencia en las relaciones (el comportamiento agresivo del monstruo no impide que la belleza vea un buen juego en él), la heroína comienza a enamorarse del monstruo al estilo del "síndrome de Estocolmo" (se enamora de su prisionera, quien se mostró del lado bueno de su cautiva como parte de su encarcelamiento);
- la elección de "dos males" es aceptable (el personaje principal rechaza a un candidato inadecuado para el matrimonio (Gaston) y elige otro inadecuado (monstruo);
- el cálculo material en el amor juega un papel (un motivo importante para el desarrollo del amor de una belleza es la comodidad de la vida que le proporciona el monstruo: una vida rica en el castillo);
- a través del personaje principal, se promueve el hiperindividualismo y la cosmovisión antisistémica (la heroína se opone vivamente a la sociedad representada en la caricatura como aburrida y gris);
- la caricatura contiene imágenes negativas de la crianza de los hijos (la imagen despectiva del padre / los padres en la caricatura se representan como personas mayores, es decir, las imágenes de los padres son reemplazadas por las imágenes de los abuelos / hay momentos ocultos que desacreditan la maternidad - la imagen de la madre como una "cerda" y la reacción negativa oculta del personaje principal en abordaje de la idea de maternidad);
- se promueve la superioridad de la mujer sobre el hombre (en la caricatura no hay un solo personaje masculino digno, y la mujer supera a todos los personajes masculinos);
- la caricatura contiene momentos vulgares;
- el personaje principal es en su mayor parte un modelo a seguir dañino (está divorciada de la realidad, que los creadores de la película tratan de ocultar a través del posicionamiento visual de la heroína como trabajadora / está aislada de la sociedad / entabla una relación amorosa que en realidad terminaría muy mal).
Evgeniya Kumryakova
