El destacado artista checo František Kupka (1871-1957) pasó del simbolismo a la abstracción total. Junto con la pintura, también era un médium y podía transmitir señales del otro mundo a los parisinos: algunas palabras y frases individuales de sus seres queridos fallecidos. Se cree que el joven pintor tuvo contacto con el mundo sutil y esto se reflejó en sus lienzos originales.
Mal comienzo
Frantisek Kupka nació en 1871 en la ciudad bohemia de Opoczno en una familia de talabartería. Mostró un talento de dibujo temprano y soñaba con ingresar a la Academia Romana de las Artes, pero fue rechazado. Su petición estaba escrita en francés: "Rechazar, porque checo". El insulto se quedó con el artista de por vida.
norte
Sin éxito, estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde floreció el género de la pintura simbolista y alegórica. Los profesores le inculcaron un profundo interés por la antigüedad y comenzó a ilustrar los mitos griegos. Luego, Kupka se fue a Francia y estudió durante algún tiempo en la academia privada de Julian.
En París, Kupka se convirtió en miembro de la comunidad de artistas checos que se llamaban a sí mismos “checos-parisinos”. Vivían muy mal y a menudo compartían un pan para 10 personas. Los checos parisinos se reunían a menudo en el café de Madame Charlotte, donde debatían la esencia de la pintura. Kupka rara vez salía de París, pero en su vida hubo un viaje misterioso a Suecia (según una versión, conoció un gran amor allí), y el artista vio los paisajes de Escandinavia y el cielo del norte, que le causaron una fuerte impresión.
Crítico malvado social
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A principios de la década de 1890, Kupka se acercó a los artistas satíricos e introdujo un elemento de "ficción biomórfica" en la sátira sociopolítica francesa: representó el mal social en forma de monstruos inexistentes compuestos por partes de cuerpos de diferentes animales.
El conocimiento de leyendas e historias escalofriantes sobre fenómenos anómalos acumulados por el artista se convirtió en el motivo de la aparición de dibujos y pinturas sobre los que se desplegó el reino de los monstruos de muchas cabezas. Hicieron una impresión inquietante. El artista estaba bien versado en mitología y los monstruos que pintó parecían muy naturales.
Las personas que habitaban el reino ficticio de Kupka estaban completamente indefensas en las garras de los monstruos. El joven pintor tenía una escuela excelente, y las personas que representaba están dibujadas con mucho cuidado, como si estuviera pintando un cuadro académico realista y no creando una caricatura social. Esto era inusual, porque la mayoría de los dibujantes reflejaban los vicios de la sociedad a través de escenas cotidianas. El satírico con alma de escritor de ciencia ficción llamó la atención sobre sí mismo.
Kupka combinó activamente la mitología con un tema social. Fue uno de los primeros en plantear el tema de la prostitución en sus obras. En las calles de París, conoció a adolescentes que se vieron obligadas a acudir al panel para salir de la pobreza, y el artista no se arrepintió de los colores satíricos para representar a quienes utilizaban los servicios de jóvenes rameras. Las imágenes de animales fantásticos lo ayudaron nuevamente en esto. Toda una galería de monstruos apareció en las páginas de las revistas, tirando de horribles garras a las criaturas jóvenes.
Los representantes de la burguesía comprendieron pronto que un profesional de la más alta clase había entrado en la revista sátira, y empezaron a pensar en cómo "neutralizarlo". El artista fue invitado a una familia burguesa, tratado con amabilidad y colmado de honores y órdenes de prestigio. Pronto la sátira social en su trabajo se volvió más suave.
Pero la imagen del capitalista depredador feo se ha afianzado en la vanguardia mundial.
El artista perdió su espíritu satírico sólo después de conocer a la famosa geógrafa y divulgadora de la ciencia francesa Elise Reclus (1830-1905), quien le encargó un ciclo de ilustraciones para las ediciones multivolumen "Hombre y Tierra" y "Tierra y Pueblo" (gracias a la traducción rusa de estos libros, gráfico Las obras de Kupka se hicieron famosas en Rusia). El joven pintor se interesó por la etnografía, la geología y la astronomía y se alejó de la sátira social.
¿Pintor o médium?
El cambio de siglo fue la era de las sesiones espiritistas, y Kupka, a mediados de la década de 1880, supo por un conocido de su padre (un artesano que fabricaba sillas de montar) que existían rituales de comunicación con las almas de los muertos. Es posible que en la infancia estuvo presente en la realización de tales rituales en su tierra natal.
Mientras estaba en Francia, Kupka mostró inesperadamente la habilidad de un médium. Aún se desconoce cómo se revelaron sus habilidades y quién en París llamó la atención sobre la mediumnidad del artista. Sin embargo, ya a mediados de la década de 1890, tenía la reputación de ser una persona que puede entrar en contacto con el alma del difunto. Los rumores sobre un checo talentoso, que supo "entrar en el mundo sutil" y hablar con los muertos, se extendieron por todo París.
Según los contemporáneos, supo sumergirse en un estado de trance y hablar con las voces de otras personas. Los vecinos de París, que pidieron al artista hablar con sus familiares fallecidos, escucharon en palabras de Kupka detalles y detalles de la vida, que el medio no pudo aprender de nadie más que de los propios fallecidos. Además, reconocieron las voces de los muertos. En poco tiempo, el joven pintor se ganó la autoridad de un médium real y podría haber seguido practicando como espíritu, pero no lo hizo. Dejar de pintar estaba más allá de sus fuerzas.
Se puede suponer que Kupka fue presentado a los espíritus por el mayor artista simbolista checo Alfons Mucha (1860-1939), quien diseñó muebles para sesiones espiritistas, incluidas las famosas mesas giratorias para invocar espíritus. Eran tan buenos que Mucha empezó a recibir encargos para el diseño de interiores enteros de habitaciones destinadas a la comunicación con los espíritus. Kupka vio estos interiores, pero no hizo muebles para comunicarse con los espíritus, ellos esperaban de él los servicios de un médium.
Fly y Kupka eran amigos, y el mundo sutil, las imágenes de espíritus y seres incorpóreos se reflejaban en la obra de ambos artistas. Comenzaron un tema místico en el arte checo. En 1936, tuvo lugar en Praga una exposición conjunta de dos talentosos checos: su trabajo regresó gradualmente a su tierra natal.
Amistad con las vanguardias
Mientras vivía en Francia, Kupka se instaló en la ciudad de Puteaux, y sus vecinos fueron los famosos hermanos vanguardistas Duchamp (Raymond, Gaston y Marseille). Comenzó una amistad y los contactos más fructíferos fueron entre Kupka y uno de los hermanos: Marcel (1887-1968). Esta amistad resultó ser mutuamente enriquecedora. Kupka les contó mucho a sus colegas sobre magia, misticismo y fenómenos anómalos, y Duchamp escuchó con gusto estas historias.
Sin embargo, Duchamp no imitó las construcciones biomórficas de Kupka y no se dejó llevar por el tema de la deformidad biológica. Tomó de un colega la idea de un cuerpo astral y etérico, un aura mística y, por recomendación de su amigo checo, leyó las obras de Helena Blavatsky, y quizás de otros teóricos del espiritismo. Blavatsky describió el mundo sutil en sus libros, ya Duchamp le gustó la idea de la existencia de este mundo junto al mundo material. Esto no podía dejar de afectar su pintura: el artista comenzó a representar objetos envueltos en una especie de ambiente nublado.
No sin la influencia de Kupka, Duchamp escribió en 1912 y en 1913 expuso en Nueva York su lienzo más controvertido "Desnudo bajando las escaleras". Subiendo las escaleras, la heroína representada deja en cada escalón algunos jirones de nubes de energía, haces de luz y coágulos de energía. Por ello, en lugar de una de sus figuras, se representan a la vez varios cuerpos "deformados por el entorno". El contorno tradicional de la figura es imposible de distinguir. Esto inmediatamente provocó una oleada de indignación, pero nadie sabía que la imagen fue creada bajo la influencia de las ideas de Helena Blavatsky, de la que le habló su colega checo a Duchamp.
El fundador del tema espacial
Gracias a Elise Reclus, Kupka se puso en contacto con el mundo de los planetarios y los museos astronómicos. Tenía el mandato de visitar todos los observatorios, planetarios y museos relacionados con el tema astronómico de forma gratuita. Al ingresar al Museo Astronómico de la ciudad de Gante, vio una exhibición que lo asombró. En la vitrina del museo había … un puñado de arena. A partir del texto explicativo, el artista entendió que se trata de un modelo del suelo lunar, creado en condiciones terrestres sobre la base de observaciones astronómicas de la Luna. Quedó impactado por lo que vio y decidió crear un ciclo de obras dedicadas a la luna y la luz del sol. Eran muy diferentes de las ilustraciones de los libros de texto de astronomía. Es posible que estos lienzos asociados con el cielo fueran puramente abstractos gracias a la relación de Kupka con el gran artista de vanguardia ruso Wassily Kandinsky.
Interesado en el espacio, Kupka acogió con entusiasmo la aparición en Italia de manifiestos de arte futurista. Le gustaba la belleza de las velocidades y la escala cósmica de la imagen del mundo, que defendieron los futuristas. Es seguro decir que Kupka fue uno de los fundadores del tema espacial en la pintura. Después de las primeras obras sobre el tema del cielo, ya no regresó al mundo de los monstruos y los sueños mitológicos. El tema del infinito del Universo, las imágenes de rayos y nubes, así como la dispersión de la luz hasta el final de su vida capturaron su corazón.
Las pinturas espaciales de Kupka se distinguen por colores exquisitos. Estas pinturas al óleo extraordinariamente hermosas recuerdan las imágenes tomadas en las décadas de 1960 y 1970 desde satélites y estaciones espaciales. El artista parecía haber estado en el espacio. Milagrosamente previó los efectos de luz y color de la fotografía espacial y la filmación de videos.
Kupka murió en 1957, varios meses antes del lanzamiento del primer satélite terrestre artificial del mundo. Es significativo que las primeras fotografías en color tomadas en el espacio se parecieran a los lienzos de futuristas y abstraccionistas, y sobre todo, de un pintor de la ciudad de Opoczno.
Revista: Secretos del siglo XX №43, Andrey Dyachenko
