A primera vista (y rápida), puede parecer que se trata de un reflejo en un espejo, en un espejo antiguo y convexo, del cual se mostró mucho aquí, con sus distorsiones de perspectiva características. Y el perfil no menos característico de alguna ciudad medieval en el horizonte sugiere que lo más probable es que se trate de otro mirror_in_art flamenco. Con "flamenco" en general, todo es correcto, pero con "especularidad" hay complicaciones. Un intento de desenredar con ellos llevó a la aparición de otra publicación infinitamente larga (casi 60 fotos, advertí).
Breve prefacio: en cierto sentido, esta publicación es una continuación de mis recientes recuentos de Facebook. Como dije, el año pasado me inscribí en una comunidad en FB, donde volví a publicar con éxito una serie de espejos "flamencos" en el arte, sobre los cuales se ha escrito este blog durante años. Dio la casualidad de que publiqué allí algunas cosas nuevas que encontré de vez en cuando, pero que aún no han aparecido aquí. Como resultado, apareció una serie de actualizaciones, sobre "nuevos espejos" en escenas de la Anunciación, la historia de Susana y la Corte de Pilatos. Todos ellos se construyeron en un modelo simple: aquí está la historia anterior (publicación), pero aquí está la actualización. Pero algunas obras espejo comenzaron a caer en esa comunidad, sobre la cual no había escrito nada aquí antes (no solo sobre la obra en sí, sino sobre todo el tema relacionado con ella). Por lo tanto, habiendo tratado finalmente con las actualizaciones,Ha llegado el momento de los textos completamente nuevos.
Aquí está la imagen completa (panel) de la que se cortó el fragmento de arriba.
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Es muy brillante, elegante, interesante, pero al mismo tiempo, bastante incomprensible para el “público promedio” (por lo tanto, con el tiempo, ganó un número récord de me gusta por mis publicaciones en esa comunidad). La trama que se muestra en él se llama tradicionalmente Cristo el Salvador Mundi, Cristo el Salvador del mundo (generalmente traducido al inglés como Salvador del mundo).
Es un panel bastante grande, de 58 x 68 cm, y data de 1520. Se desconoce el autor exacto, pero se atribuye con bastante seguridad al trabajo del llamado Maestro de Mansi Magdalen, que trabajó en Amberes a finales del siglo XV y principios del XVI y, según algunas fuentes, fue alumno de Quentin Matsys. - el mismo que Mirrors por dinero).
Volveré a la historia sobre este maestro, pero por ahora quiero indicar inmediatamente de qué se tratará la historia en esta publicación: sobre esas “bolas de espejos”, una de las cuales sostiene a Cristo aquí. Como habrá mucho sobre “bolas”, no lo he olvidado todavía, mostraré un objeto más “potencialmente espejo” en este panel: un enorme broche en el pecho de Jesús, en cuya piedra también se refleja algo.
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Escribí "también reflejado", pero aquí debes hacer una reserva de inmediato. Volveré a mostrar esta “bola”, esta vez “con contexto”, desde la que se puede ver que no refleja tanto como “muestra”. El análogo más cercano podrían ser tales bolas de vidrio, en las que se insertan algunas escenas, y si las agitas, comienza a “nevar”. Parece que esto ni siquiera es un espejo, sino una especie de (tele) visor que nos permite mirar el mundo (algo que recuerda a los cristales de la fuente Narciso en la Novela de la Rosa).
De hecho, ya escribí sobre uno de esos objetos, aunque de manera muy casual, cuando hablé de los espejos de Leonardo da Vinci (más precisamente, principalmente sobre la ausencia de tales). Luego, en un intento de raspar al menos algo en el fondo del espejo, mostré un trabajo, que recientemente comenzó a atribuirse al pincel de Leonardo (la atribución todavía es discutida por la mayoría de los investigadores). En ese panel, también se representa a Cristo el Salvador, y también con una "pelota", ¡y qué pelota! Una cuenta absolutamente lujosa, con una textura de espejo bellamente exhibida (que incluye "burbujas" en el vidrio). Tenga en cuenta que esta bola no tiene una cruz en la parte superior de su cabeza.
Ahora haré una inmersión en la historia y contaré primero sobre esta pelota en sí, de dónde vino y por qué se usa. Después de eso, volveré a las preguntas sobre su uso por parte de Cristo, y la descripción de este uso por parte de los primitivistas flamencos en particular.
Sobre Sharik
El nombre oficial de este globo es Globus cruciger; lo que suena sólido, pero en realidad significa solo una "bola con una cruz", o más bien un orbe con una cruz. No se traduce al ruso de ninguna otra manera, excepto como "poder". Lo que en este contexto no significa un país, sino “un símbolo del poder del monarca en forma de bola (dorada) con una cruz”. Podría comenzar la historia aquí con los poderes de los zares rusos, o algunos otros zares, pero resultó que los poderes de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico fueron los primeros en llegar a mí, así que ¿por qué no con ellos?
Aquí hay una imagen de una de las potencias más famosas de la historia de este imperio (y de Europa en general). Ahora, este artefacto, junto con muchas otras insignias imperiales, se encuentra en el tesoro imperial del Palacio de Hofburg en Viena (Palacio de Hofburg). Esta es una bola de oro bastante masiva (en mi opinión, todavía hueca), ricamente decorada con piedras preciosas.
Es curioso que en alemán se llame Reichsapfel, una manzana imperial, y esta metáfora haya penetrado en el idioma ruso en algún momento, y en el pasado el imperio del zar se llamaba "la manzana del rango del zar". entender qué tipo de manzana es).
Este poder se convirtió, en cierto sentido, en el valor predeterminado para muchos otros poderes en Europa, y luego legendario y mitológico; por ejemplo, Carlomagno fue retratado con un toque de él (Carolus Magnus, Karl der Große, Charlemagne, etc.), el fundador de ese mismo St. Imperio).
El primer cuadro es el famoso retrato de Carlomagno de Albrecht Durer, pintado alrededor de 1510, el segundo es un dibujo posterior, realizado a mediados del siglo XVIII en Francia. En ambos, Karl tiene el mismo poder en sus manos. Más precisamente, ese, pero no ese: el objeto que ahora se almacena en Viena se fabricó a fines del siglo XII, 400 años después de la muerte de Charles.
Si queremos saber exactamente a quién pertenecía este poder, entonces Frederick Barbarroja, que reinó durante casi cuarenta años, desde 1150 hasta 1190, es un buen candidato.
A la izquierda, su retrato con sus hijos Heinrich y Friedrich del famoso manuscrito Historia Welforum de finales del siglo XII, y a la derecha, su imagen de caballero cruzado de la crónica Historia Hierosolymitana (cuya primera "edición" data de 1188). En ambos casos, vemos algunos "poderes" en sus manos. Pero según algunas fuentes, "ese mismo poder" se "utilizó por primera vez para el propósito previsto" sólo durante la coronación de su hijo, Enrique, que se convirtió en el próximo emperador, Enrique VI.
Según otra fuente, la primera descripción que se conserva del estado del Sacro Imperio Romano Germánico es un fragmento de un manuscrito del siglo XI que muestra la consagración de Enrique III (tatarabuelo de Federico Barbarroja) al trono del monasterio de Stavelot, que tuvo lugar el 5 de junio de 1040. …
Pero si profundiza en esta genealogía, puede toparse con el emperador Otto III (quien, a su vez, fue el tatarabuelo de Enrique III), luego, en su imagen (a la derecha), puede encontrar algún tipo de poder en su mano. Dudo, por supuesto, que este sea algún tipo de manuscrito más moderno (y por lo tanto una reconstrucción histórica, no una "verdad de vida". Otto III gobernó solo durante unos pocos años, desde 996 hasta 1002, y no recuerdo los manuscritos de esos veces con ilustraciones tan ricas.
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Pero no es el punto. Puede continuar profundizando gradualmente más y más en la historia, o puede saltar al agua de una sola vez. La imagen de la Esfera de la Paz como símbolo de dominación sobre ella era, aparentemente, bien conocida por los antiguos griegos, como lo demuestra, por ejemplo, la estatua de mármol de Zeus (por coincidencia, ahora se encuentra en el Hermitage):
En su mano, Zeus sostiene una bola de globo, que fue simbólicamente conquistada (está a sus pies) Nika, la diosa de la victoria.
Encontramos la misma bola en las imágenes de muchos emperadores romanos (que nunca perdieron la oportunidad de imitar a los dioses griegos). La imagen de la izquierda es el emperador Octavio Augusto (quien, como fundador del imperio, segado bajo los propios dioses); el segundo es un relieve que representa al emperador Flavius Gonorius Augustus (su Nick en la pelota es, por supuesto, la amarga ironía del destino: fue durante su reinado, en 410, cuando Roma fue invadida y saqueada por primera vez por los godos; el tercero es una estatua gigante de cinco metros ubicada en italiano la ciudad de Barletta, el llamado Coloso de Barletta. Todavía hay un debate en honor de qué emperador fue creado, por lo que puede considerarse un monumento al Emperador Romano en su conjunto. La estatua sostiene el orbe, pero en lugar del cetro habitual en tales casos, sostiene una cruz - pero conozco su complicado destino,se puede suponer que se trata de una "posdata" tardía.
Encontramos imágenes de varios gobernantes del Imperio Bizantino en monedas - el de la izquierda es Constantino IV (gobernado del 668 al 685), y el de la derecha es Constantino VI "El Ciego" (gobernado del 780 al 797).
Pero las imágenes de poderes de bola se encuentran en monedas romanas incluso antes, antes de que el Imperio Romano de Oriente se convirtiera lentamente en bizantino (cristiano). Por ejemplo, el llamado antoniniano, una moneda que fue puesta en circulación a principios del siglo III por el emperador Caracalla. En él vemos al emperador mismo con una corona con rayos de sol y, muy probablemente, la imagen del dios Sol Invictus, con una bola / orbe.
Esta última imagen sugiere que si vamos a sumergirnos en la historia, entonces hasta "el fondo":
La estatuilla de la izquierda es, por supuesto, una réplica perfecta. Estos "dioses del antiguo Egipto" kitsch se venden en todas las tiendas de souvenirs de Yegpita. Pero a la derecha hay un fresco bastante real del templo de Abu Simbel, la diosa del cielo Nut (Nut o Nwt), que tradicionalmente sostenía el disco solar / an (k) x en su mano.
Si lo desea, puede profundizar en el abismo de la historia de Persa, Babilonia, Sumeria, etc. (el relieve representa al dios Marduk, la deidad suprema de la antigua Mesopotamia, generalmente representado con una bola / disco (sol) y un cetro / palo (azadón, pala)
Bueno, aquí ya quiero parar y empezar algún tipo de ascenso. Está claro que todos estos símbolos de poder nacieron mucho antes que los cristianos, y mucho antes que los romanos / griegos, y si lo desea, puede llegar al fondo de “mucho antes que los egipcios” (pero los egipcios en general no siempre son la peor opción para empezar, una especie de MVP).
Como de costumbre, con el tiempo, el símbolo creció y se desarrolló, recogiendo todo lo que aparecía sobre la marcha (y siendo recogido por los que pasaban). Dio la casualidad de que en ese momento el cristianismo, ganando fuerza, pasó, así se recuperó, y desde algún tiempo los poderes comenzaron a ser usados por los dioses cristianos. Curiosamente, las primeras bolas de orbe se encuentran en las imágenes de ángeles (o arcángeles, generalmente Miguel). A la izquierda hay un icono de aproximadamente el siglo VIII, con una bola orbe pronunciada (que ya es Globus Cruciger). En el centro se encuentra una de las placas óseas más antiguas de Bizancio, de aproximadamente el siglo X, también con el Arcángel Miguel.
Y a la izquierda - como si también fuera necesario, el icono de Cristo el Salvador (o Señor) del mundo (Salvador el Todopoderoso o Pantokrator) - pero note la ausencia de cualquier "poder" en él. En cambio, sostiene un libro (Palabra, Verbo), y en muchos casos no tiene nada. No necesita nada externo para salvar el mundo, lo manda y lo salva usando solo “la palabra”.
Esta es una imagen y un concepto muy fuerte (y está claro de dónde vino en el cristianismo, es decir, en el “cristianismo real”). Pero ya ha sucedido que lo “falso” se hizo popular - y fuerte - (según el principio “nuestra causa es fuerte, y por lo tanto legítima”). En lugar del supuesto ἐκκλησία, se construyó κυριακή, y ahora tenemos lo que tenemos. Aquellos que decidieron construir una iglesia no dudaron en izar sombreros apropiados en sus cabezas, por ejemplo, cómo se veían las primeras tiaras papales:
A la izquierda, la imagen del Papa Inocencio III (1198-1216), en la parte superior de la tiara de la que ya se puede distinguir un orbe en miniatura. Y la tiara de tres coronas de Clemente VIII (no muy diferente de las modernas) está coronada por el Globus cruciger ya completamente formado (más precisamente, incluso toda esta tiara parece serlo).
Pero sí a las bolas de espejos
Entonces. Si esto es cierto o no desde el punto de vista del "verdadero cristianismo", pero en algún momento la imagen de Cristo el Salvador luchó con la imagen del Poder. Este vínculo nunca ha sido férreo, y siempre y en cualquier época podemos encontrar excepciones (o mejor dicho, una lectura alternativa de la imagen). Aquí, por ejemplo, está la imagen de Cristo Salvador realizada por Giovanni Bellini, hacia 1465;
No hay "bola" en el panel de Cristo Salvador de otro maestro italiano, Antonello da Messina, también alrededor de 1465.
Pero en este panel de Carlo Crivelli (c. 1470), vemos una imagen completamente predeterminada del notorio "poder", solo que aquí, como casi todo lo demás, se parece más al oro. Este panel era parte de un gran altar, que en algún momento se rompió en pedazos; por ejemplo, este se encuentra ahora en México y en el Museo de El Paso. En Mexico.
Y aquí hay otro panel interesante, de otro maestro italiano, Gherardo Starnina, c. 1400. Aquí Cristo tiene en sus manos no solo un poder, sino casi un globo; podemos discernir un mapa del mundo que muestra las tres partes del mundo según Ptolomeo. Más tarde, esas bolas casi sin duda se considerarán un modelo de la Tierra; dicen, Cristo salva (y, por lo tanto, tiene en sus manos) la Tierra.
Está claro que esta es una “imagen del mundo” algo simplificada (más precisamente, reescribiendo la historia). Primero, la gente no siempre supo que la Tierra es redonda (lo que no les impidió hacer y dibujar estados esféricos). Pero una cierta esfericidad intuitiva del mundo entero estaba presente en la cabeza de las personas (y por lo tanto más tarde en el arte) mucho antes del descubrimiento de la esfericidad de la Tierra (y, dicho sea de paso, no fue necesariamente cancelada por este descubrimiento). Es solo que esta globularidad significaba algo más que la globularidad del planeta. (Y esto sin mencionar las versiones del origen de esta "bola" del sol, sobre la que escribo con más detalle a continuación).
Es interesante notar que en algunos casos hay una "bola", pero no hay una cruz en ella, como en este relieve de bronce de aproximadamente 1500, el Maestro de los Relieves de Barbarigo de Venecia:
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Y aquí está el trabajo que finalmente nos acerca a los espejos. Este panel fue escrito en 1519 (? - No sé de dónde viene esta precisión) por Andrea Previtali, estudiante de Bellini:
Aquí Cristo el Salvador sostiene la mayor bola de cristal (además, transparente):
Cristo también sostiene algo similar en la pintura de Tiziano: Salvator Mundi (1570).
¡Tiziano ya tiene toneladas de espejos interesantes, y se les agregan bolas de espejos!
La última obra italiana que quiero mostrar está hecha por un maestro desconocido, presumiblemente de Florencia, y presumiblemente alrededor de 1560.
Ya es hermoso, pero lo que lo hace especialmente interesante es la "estructura cósmica" de su esfera-orbe, el mismo caso en el que el autor "lo lleva más alto" y representa no solo la Tierra, sino también una parte del sistema solar, con los planetas y él mismo. Por el sol. Puede leer aquí alguna ironía del destino - existe la sospecha de que el inspirador original de este símbolo fue el Sol, pero luego todos se olvidaron de él - pero, sin embargo, todavía se “arrastró” hasta su lugar sagrado.
Ahora, y finalmente, a los queridos flamencos primitivos. Habrá principalmente bombardeos de globos en forma de alfombra, pero empezaré de nuevo con el Salvador "sin bolas". Ambos retratos (¿se puede pintar así?) De Cristo de Hans Memling, uno en 1474, el otro en 1481; en la tradición europea, estos cuadros “sin poderes” suelen denominarse Cristo la bendición (Cristo dando su bendición), pero de hecho es precisamente Cristo el Salvador (y el “verdadero”).
Otro ejemplo es el panel central del famoso Tríptico de Braque de Rogier van der Weyden c. 1452 Aquí ya vemos una "bola" completamente estándar - potencia - pero metálica (¿dorada?), En la que, al mismo tiempo, hay un reflejo (¿ventanas?)
No he tenido la oportunidad de hurgar seriamente en los archivos de manuscritos (quiero decir, archivos electrónicos), así que todavía tengo un solo ejemplo de la imagen de Cristo Salvador en el manuscrito (estoy seguro de que hay muchos más allí).
Un detalle inusual aquí es que camina libremente en una especie de jardines con su poder. El manuscrito está ilustrado por el maestro flamenco Willem Vrelant, también c. 1460.
Además, simplemente habrá ejemplos de "bolas de espejos" que logré encontrar, una más hermosa que la otra. Pero esto me gustaría formular una "idea general", de lo contrario corre el riesgo de ahogarse más tarde en la masa de árboles individuales. La idea es bastante simple, y hasta diría, colateral a la idea que intentaba trasmitir en el caso de los “no espejos” de la misma época.
En algún momento (siglos XV-16) y en algún lugar (Flandes, un poco más ancho, el norte de Europa) apareció una tecnología interesante: la capacidad de soplar vidrio transparente muy limpio. Las cosas resultaron hermosas, pero caras, justo lo que generalmente atrae a los llamados. "Los que están en el poder". La iglesia tenía poder en ese momento, por lo que los espejos de vidrio (y sus derivados, por ejemplo, bolas de vidrio), rápidamente comenzaron a usarse para varios propósitos utilitarios e ideológicos, por ejemplo, para representar los mismos poderes.
Pero dado que el material tenía sus propias características, los objetos representados por él comenzaron a adquirir propiedades algo inusuales, que mostraré a continuación.
Gerard David - Cristo como Salvator Mundi (c. 1485) - aquí vemos una simple bola de cristal, con algunos reflejos en ella.
(¿discípulo?) Gerard David - Cristo como Salvator Mundi (c. 1490) - y aquí vemos el mismo motivo que en (en) la primera “bola” - se nos muestra un cierto mundo interior. También hay un broche muy interesante aquí; quizás una buena copia contenga un autorretrato del artista.
Taller Joos van Cleve - Cristo como Salvator Mundi (c. 1530).
También una especie de mundo interior (pero también reflejos del mundo exterior). Es cierto que la copia no es muy buena, no está muy claro qué hay "adentro", solo se nota que el "horizonte" está lleno (más precisamente, no está bien llenado):
Otra obra del taller de Joos van Cleve es Cristo como Salvator Mundi (c. 1540). También un complejo "mundo interior", y también una enorme y elegante cruz.
Y este panel se atribuye con más o menos confianza al propio Joos van Cleve: Cristo como Salvator Mundi (c. 1540).
El mundo en este caso es el más complejo, con paisaje, clima y “atmósfera”.
Cristo como Salvator Mundi (c. 1530) - panel de un maestro desconocido de Brujas; cruz aún más sofisticada.
Y también de nuevo el mundo entero, y ya "humano", vemos una ciudad (¿puerto? ¿La propia Brujas?), Barcos y casi montañas.
Algunos ejemplos más similares, un montón (no pude encontrar copias grandes); el primer panel se atribuye al taller de Michiel Coxie el Viejo, el segundo al taller de Hans Memling, el tercero a un anónimo, presumiblemente de Amberes:
Otra obra atribuida al taller de Joos van Cleve es Cristo como Salvator Mundi (c.1530)
con una enorme bola de cristal transparente y delicadamente decorada:
Este panel se atribuye a Quinten Metsys (o Messys) - Cristo como Salvator Mundi (c. 1500).
En el interior, de nuevo un mundo sorprendentemente complejo (la noche, observo, que todavía vemos):
Otra obra que se atribuye a su propio estudio es probablemente una de las más bellas: Cristo como Salvator Mundi (c. 1500).
Esta variedad se acerca más a la "bola transparente con reflejo" (perfil urbano, en este caso), pero está escrita de forma tan compleja y hermosa que parece que esta ciudad está dentro de esta bola. Y también, ¡un caso terriblemente raro! - Vemos el reflejo de la mano de Cristo (derecha) en la superficie de la pelota.
Estas obras de Quentin Masseys las traje hacia el final, no solo porque son más recientes, sino también porque el mismísimo Maestro de Mansi Magdalen, con quien comencé este post, es considerado su alumno. Este es un hecho bastante importante, ya que resulta que este maestro tiene otras obras sobre este tema (más precisamente, hay obras que se le atribuyen). Por ejemplo, aquí está este panel con Cristo Salvador en el paisaje (c. 1520).
Es interesante que Cristo esté caminando en el paisaje, pero el interior de la habitación se refleja en su bola de espejos (en particular, la ventana - y nuevamente la mano de Cristo, por cierto, de la misma manera que en el panel de Massace:
Y otra obra atribuida al mismo maestro: Cristo como Salvator Mundi (p. 1525).
Al final de esta larga serie, mostraré algunos trabajos más, más en el género de “cómo terminó”.
Aquí hay un panel enorme de alguien Fernando Gallego, en realidad un maestro español, pero que pertenecía a la llamada escuela hispano-flamenca (como Juan de Flandes, por ejemplo, sobre quien ya escribí aquí varias veces):
El Cristo bendito (1492).
Y esta es una obra posterior, del maestro de Brujas Antoon Claeissens - Cristo como Salvator Mundi (c. 1590).
Como en el caso del maestro italiano, sobre quien escribí anteriormente, vemos aquí la aparición en la esfera-poder del sistema solar e incluso algunos "elementos del resto del Universo".
No conocemos a los autores de las dos obras siguientes: la primera a veces se considera no flamenca, sino italiana, y la segunda, probablemente, alemana, ambas pertenecen a mediados del siglo XVI. Y en ambos notamos cómo el Poder del Mundo se convierte suavemente en el Globo Terrestre. La Era del Descubrimiento Geográfico no pasa.
Con el tiempo, la imagen de Cristo con el Globo se convirtió en algo común, y en la época barroca fue casi predeterminado. Pero en este sentido (y quizás por alguna otra razón, ya no comenzaron a hacer bolas de espejos tan hermosas; los primitivos flamencos salieron y los holandeses de la Edad de Oro comenzaron a hacer otra cosa. Hay algunas extrañas excepciones, como esta Baby … Cristo salvando al mundo con la ayuda de la Gran Bola (esta imagen se atribuye a Anthony van Dyck; más precisamente, esta copia en particular fue hecha por uno de los imitadores, basada en la obra de van Dyck, que, hasta donde yo sé, no ha sobrevivido). - un tal Cornelis Schut el Viejo, hacia 1640
Alrededor de este lugar, puede terminar, al menos terminar con esta fila (pero no con el tema, tengo una continuación más importante, sobre la que escribiré en otro momento). Pero como me arriesgo a no volver a este tema en un futuro próximo, agregaré un subtema más importante. Este subtema, de hecho, es bastante complejo y resbaladizo, y puedo dar un gallo, pero me gustaría al menos resumirlo ahora (con la esperanza de excavar en el futuro).
Este es el punto. En casi todas las pinturas que les mostré a las suyas, se representó a Cristo (= el Hijo de Dios). Es él quien salva al mundo.
Pero en algunas versiones e interpretaciones, la situación se describe de manera un poco diferente: es Dios (= Padre) quien envía al Hijo y, a través de esto, salva al mundo. Un calicó completamente diferente.
Para una persona alejada de la teología, todos estos son detalles, similares a las disputas sobre los camellos y el ojo de una aguja. Y para un creyente, una versión puede ser la Verdad Absoluta, mientras que la otra es una Herejía Terrible. En la historia del cristianismo, ha habido acalorados debates sobre estas interpretaciones (no muy bien conocidas por nosotros ahora, porque el lado ganador por lo general simplemente destruye al perdedor). Agregaré que ahora la primera versión es más o menos finalmente la versión ganadora.
Si reducimos todo a un ejemplo muy, muy simple, entonces la conversación es sobre quién está sosteniendo la pelota. En la Iglesia Ortodoxa Rusa, por ejemplo, Dios Padre nunca sostiene una pelota (y en general su imagen no es muy bienvenida, como, de hecho, lo es la imagen del estado). En la Iglesia católica europea hubo, como dicen, diferentes momentos y, según tengo entendido, algunos de los "incorrectos" fueron luego limpiados diligentemente, retroactivamente. Pero quedaron algunos rastros y pedazos.
Un poderoso ejemplo de "tormentas y batallas" es el famoso retablo de Gante de los hermanos Van Eyck. Solo presento aquí su parte central:
En cuanto a él, hay disputas en curso: ¿a quién se representa en él? ¿Dios el Padre o ya Dios el Hijo? Si este es Dios el Padre, entonces es él quien salva al mundo (no tiene poder, pero su tiara papal, por así decirlo, es un poder, como escribí anteriormente; y su gesto es apropiado) - y lo salva enviando al Cordero (está en el panel abajo). Pero muchos argumentan ardientemente que esto está mal (porque decidieron creer que solo Cristo tiene el papel de salvador). Y así sucesivamente, en espiral.
Aquí hay un ejemplo de un panel que encontré en el Museo de Arte Antiguo de Lisboa. Se la describe como maestra de la escuela flamenca, ca 1550), y representa a María con el Niño Jesús, santa Ana y san Joaquín (y el donante). En primer lugar, me atrajo el espejo de Mary (Speculum sine macula; cuelga de la pared de la izquierda, e incluso tiene esta misma inscripción).
Y solo entonces vi a Dios Padre en el cielo, salvando al mundo y sosteniendo el correspondiente cruciger Globus en sus manos:
Otro ejemplo es el panel Trinity, del artista de Amberes Artus Wolffort, alrededor de 1620. Hay varias versiones de este trabajo, muchas de las cuales probablemente fueron creadas por sus estudiantes:
Aquí Dios el Padre y Dios el Hijo juntos, pero la pelota está en las manos del Padre:
Lo mismo ocurre en la pintura de Bartholomäus Bruyn, un maestro de Colonia estilísticamente cercano a los maestros flamencos. Esta es la escena de la llamada Coronación de la Virgen (p. 1540):
El cruciger Globus completamente de vidrio está aquí nuevamente en manos de Dios Padre:
La misma trama, Marienkrönung, pero interpretada por otro maestro alemán, Hans von Kulmbach (hacia 1520).
Aquí todo es aún más confuso: la pelota está en manos de Dios Padre (tenga en cuenta que la pelota no tiene una cruz), pero al mismo tiempo la tiara está en la cabeza del Hijo (¡¿y el padre tiene una corona?!).
Pero en el panel sobre la coronación de Maria Michael Sittow, vemos cómo la pelota pasa suavemente a las manos de Cristo:
La obra se remonta a 1496. Observo que estos son artistas cada vez más extraños, “no locales” - el mismo Sittow nació en general en Reval (ahora Estonia), pero estudió ya en Brujas, con Memling, y luego trabajó bastante activamente en diferentes ciudades flamencas, pero al final finalmente se trasladó a España, a Toleldo. Parece que estos "bailes" no canónicos fueron preservados solo por esos extraños migrantes-desertores (y la corriente principal o no los escribió, o más tarde esas obras fueron borradas).
Y finalmente - bastante recientemente (y accidentalmente) encontré obra de Paolo Veronese, no flamenco (sino italiano), y ya cercano al barroco (más que al “primitivismo”, a falta de un término mejor). Aquí Cristo salva al mundo de la forma más directa: deteniendo concretamente la plaga (Cristo deteniendo la plaga con San Roque y San Sebastián, ca 1560).
Al mismo tiempo, sostiene elegantemente en sus manos una ENORME bola de cierto tamaño.
