La Galería Estatal Tretyakov, como el Hermitage, es uno de los mejores museos de Rusia. El fundador de la galería es el comerciante Pavel Tretyakov. Desde 1856, el museo exhibe la mayor colección de bellas artes rusas.
La enorme exposición del museo contiene pinturas asociadas con historias misteriosas y misteriosas.
Por ejemplo, un lienzo del famoso artista ruso Ivan Kramskoy. Inspirado por "La noche de mayo o la mujer ahogada" de Gogol, pintó el cuadro "Sirenas". El lienzo causó una impresión inquietante: noche, luz muerta de la luna, sirenas fantasmales emergen en la orilla del lago de la bruja …
En la exposición de obras, que fue organizada por la Asociación de Itinerantes, la pintura "Sirenas" estaba al lado del paisaje completamente inofensivo "Las torres han llegado" de Savrasov. Y en la primera noche, la pintura "Rooks" sin razón aparente se cayó de la pared. Tretyakov adquirió ambas pinturas para su galería. Colgó las Rooks en la pared de su oficina y las Sirenas se colocaron en el pasillo. A partir de ese momento, comenzaron los hechos asombrosos y terribles, que privaron de la paz a los sirvientes, los hogares y los guardianes del museo: un canto triste y silencioso llegó desde la sala … Todos intentaron no acercarse al cuadro. El propio Tretyakov admitió que, de pie junto a las "Sirenas", sintió un colapso.
norte
Incluso entre los visitantes hubo un rumor sobre la imagen "malvada". Muchos comentaron la historia de que cierta joven, después de ver "Las sirenas" durante mucho tiempo, se ahogó en el Yauza.
Una anciana niñera que vivía en la familia ayudó a Tretyakov. Aconsejó pesar más que la imagen en el rincón oscuro más lejano para que la luz caiga sobre ella lo menos posible. Sólo cuando la imagen estaba prácticamente a oscuras, se detuvo toda la maldad.
La pintura de Kramskoy "Desconocido" está envuelta en el mismo misterio. A primera vista, el retrato de una mujer es bastante común: una hermosa dama dada de alta está en un carruaje abierto que pasa por Nevsky Prospect. Todos creían que la pintura representaba a un aristócrata. Esto lo indicaba un abrigo de terciopelo decorado con piel y cintas de raso, así como un sombrero de moda en ese momento. Maquillaje hábilmente dirigido: las cejas fruncidas, el rubor inducido en las mejillas, el lápiz labial en los labios indicaron que la dama pertenece a la semi-clara. Cuando se le hicieron preguntas al autor sobre la personalidad de su heroína, se quedó callado o bromeó. Al principio, Tretyakov se negó a comprar "El extraño"; tal vez desconfiaba de la creencia existente de que los retratos de mujeres hermosas pueden "chupar fuerza" a la audiencia.“Stranger” durante varios años viajó a colecciones privadas y logró adquirir hechos místicos que estaban directamente asociados con la pintura. Poco tiempo después de la compra del cuadro, su esposa abandonó al primer comprador, el segundo inició un incendio en la casa, el tercero quebró…. Todos los problemas y desgracias se atribuyeron al retrato "Extraño".
El propio autor de la obra, Kramskoy, tampoco pudo escapar de la maldición: un año después de la finalización del trabajo en la pintura "El extraño", sus dos hijos murieron. El cuadro fue adquirido por un coleccionista extranjero. Pero incluso allí continuó trayendo desgracias a sus dueños. En 1925, The Stranger regresó a Rusia y se alojó en la Galería Tretyakov. A partir de ese momento, todos los problemas asociados con la pintura se detuvieron. ¿Quizás finalmente tomó su lugar?
Video promocional:
Un misticismo especial se asocia con las pinturas de Ilya Efimovich Repin. El futuro artista destacado nació en el pueblo de Chuguevo. Allí aprendió a pintar iconos. Ya a los 19 años pintó una iglesia en su pueblo natal. Habiendo recibido dinero por su trabajo, Ilya fue a Petersburgo. Allí ingresó a una escuela de dibujo fundada por la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Fue allí donde Repin conoció al retratista Kramskoy, quien se convirtió en su maestro durante muchos años.
Pasaron los años. Repin se graduó de la Academia de Artes de San Petersburgo. Rápidamente recibió reconocimiento, pero la fama no lo afectó: hasta el final de su vida, fue una persona modesta, trabajadora y ahorrativa. Cuando su mano derecha dejó de funcionar en la edad adulta, Repin aprendió a pintar con la mano izquierda, ató la paleta a su cuello y continuó trabajando así.
Repin no solo escribió imágenes, también fue autor de prosa. Los mejores recuerdos del artista los escribió su amigo Korney Chukovsky en la obra “Ilya Repin”: “Recuerdo un invierno en Kuokkala, en su jardín, hablando con él, vi que bajo mis pies sobre la blanca nieve algunos de Los perros de Repin dejaron un charco estrecho pero de color amarillo intenso. Sin darme cuenta de lo que estaba haciendo, comencé a rastrillar la nieve circundante con la punta de mi bota para llenar el lugar desagradable … Y de repente Repin gimió de dolor: “¡Qué eres! ¡Qué es lo que tú! Llevo tres días viniendo aquí para admirar este maravilloso tono ámbar … Y tú … Y me miró con tanto reproche, como si estuviera destrozando una gran obra de arte frente a él.
Sorprendentemente, las mejores y más famosas pinturas de Repin tienen poderes mágicos.
La pintura de Repin "Iván el Terrible y su hijo Iván" inmediatamente después de su creación estuvo rodeada de mala fama. Cuando Tretyakov adquirió la pintura, se prometió a sí mismo no exhibir esta pintura en la sala de la galería. Sin embargo, la prohibición se levantó pronto y los problemas no tardaron en comenzar.
La imagen causó una extraña impresión en el público: algunos lloraban, otros caían en una especie de estupor, algunos caían al suelo. Una vez, el joven pintor de iconos Abram Balashov, incapaz de soportar la tensión nerviosa, corrió hacia la imagen y cortó el lienzo con un cuchillo. El delincuente fue detenido y trasladado a un hospital psiquiátrico. Este hecho conmocionó tanto al encargado de la galería, que se consideraba culpable de lo sucedido, que en un ataque de locura salió corriendo del museo y se tiró debajo del tren.
El lienzo, con el tiempo, fue restaurado, pero las rarezas continuaron. Después de completar el trabajo en la pintura, la mano derecha de Repin se marchitó. Los modelos que posaron para la imagen del artista tuvieron un destino terrible. La imagen del zar fue pintada por el artista Myasoedov. Una persona tranquila y benévola, Myasoedov, después de completar la imagen, con ira casi mató a su pequeño hijo, que también se llamaba Iván. La tragedia no pasó por alto al escritor Vsevolod Garshin, quien posó para pintar la imagen del príncipe asesinado y es conocido como el autor de maravillosos cuentos de hadas para niños. Repin explicó la elección de Garshin de la siguiente manera: “En el rostro de Garshin, me golpeó la fatalidad: tenía el rostro de un hombre condenado a morir. Esto era lo que necesitaba para mi príncipe . La profunda depresión del escritor lo llevó a una mente nublada y a la muerte.
norte
Desde entonces, no se han observado más eventos místicos asociados con esta pintura.
Pero esto no significó que nada extraño sucediera con el resto de los lienzos de Repin. Por ejemplo, un retrato del compositor Mussorgsky, pintado por Repin poco antes de la muerte de un destacado músico.
La característica mística de las obras de Repin se notó durante la vida del artista. Esto es lo que escribe Korney Chukovsky sobre esto: “Hay una fuerza ominosa en sus retratos: casi todos los que escribe mueren en los próximos días. Le escribí a Mussorgsky: Mussorgsky murió de inmediato. Escribió Pisemsky - Pisemsky murió. Y tan pronto como quiso pintar un retrato de Tyutchev para Tretyakov, Tyutchev se enfermó el mismo mes y pronto murió … Escribió a Stolypin en el Ministerio del Interior y … tan pronto como Repin terminó el retrato, Stolypin fue a Kiev, donde recibió un disparo de inmediato. Los satiricones dijeron, riendo: ¡Gracias, Ilya Efimovich!
El cuadro de Repin "Transportistas de barcazas en el Volga" elogió Dostoievski, llamándolo "el triunfo de la verdad en el arte". Para que Repin, que en ese momento carecía de fondos, pudiera pintar un cuadro, sus amigos, los artistas, recaudaron dinero para él. Gracias a estos fondos, Repin pudo partir hacia el Volga y pintar el cuadro "Transportistas de barcazas en el Volga". La pintura terminada fue comprada por 3000 rublos por el Gran Duque Vladimir Alexandrovich, quien la colgó en el Palacio Vladimir en la sala de billar. Repin escribió: “Debo decir que es cierto que al gran príncipe no le gustó esta imagen. Le encantaba explicar las características individuales de la imagen: y el chupete de Popa Kanin, y el soldado de Zotov, y el guerrero inferior, y el niño torpe; el gran príncipe los conocía a todos, y yo oí con mis propios oídos,con interés explicó todo hasta las últimas insinuaciones, incluso en el paisaje y en el fondo de la imagen ". Muchos dijeron que todos los hombres corpulentos que posaron para Repin para el cuadro "Transportistas de barcazas en el Volga" murieron prematuramente.
Hay una pintura de Repin, que se puede recordar en relación con los eventos místicos que tienen lugar a su alrededor: "La reunión solemne del Consejo de Estado". La lona fue encargada por el gobierno ruso a Repin. Repin hizo frente a la tarea con éxito. Hay 60 figuras en la imagen. Además, cada personaje parece digno, incluido el emperador Nicolás II que lo preside. El autor completó el trabajo en el lienzo en 1903. Y ya en 1905, el estado fue "sacudido" por la primera revolución rusa debido a que volaron las cabezas de todos los funcionarios representados en la imagen. Algunos de ellos perdieron sus títulos y cargos, otros pagaron con sus vidas por completo: el príncipe Sergei Alexandrovich, el ministro V. K. Plehve, gobernador general de Moscú.
Un dato interesante es que sobrevivieron varias personas. Resultó que aquellos que no fueron pintados por el propio Repin, sino por sus estudiantes Boris Kustodiev e Ivan Kulikov, permanecieron vivos. Los funcionarios, que fueron escritos por estudiantes, pasaron un destino terrible y vivieron lo suficiente.
Otro retrato relacionado con sucesos misteriosos es el retrato de la escritora Natalia Nordman-Serova. Natalia Borisovna era la esposa de Repin. Era conocida como una activa activista social, le gustaba la ficción y creía que era imposible utilizar los servicios de un sirviente, por lo que había anuncios en todas partes de su casa instando a los huéspedes a servirse ellos mismos: los invitados tenían que servirse la sopa y buscar comida ellos mismos. Aquellos que no supieran cómo realizar estas sencillas acciones fueron multados. Natalya Borisovna era vegetariana, le encantaba comer filetes de arándano y en todas partes obligaba a su esposo a hacer lo mismo. Poco después de que Repin pintara su retrato, Natalia Norman falleció. Korney Chukovsky está seguro de que la muerte de su esposa salvó al propio Repin: “Natalia Borisovna ni siquiera trató de separar su nombre de Repin, y se involucró en todas sus innovaciones culinarias y de otro tipo. Escuché con mis propios oídos en Crimea, en un sanatorio, cómo, habiendo recibido la noticia de la muerte de Repin, una de las viudas del profesor, una anciana, le dijo a la otra: - La que comió el heno. Habiendo escuchado esta monstruosa caracterización de Repin, por supuesto, no pude evitar pensar que Natalya Borisovna era, de hecho, la culpable de tal reputación. Toda la prensa amarilla - "periódico de Petersburgo", "hoja de Petersburgo" y "Birzhevka" - incluyeron sus excentricidades entre sus sensaciones favoritas, principalmente porque podían atribuirles su famoso nombre ". Toda la prensa amarilla - "periódico de Petersburgo", "hoja de Petersburgo" y "Birzhevka" - incluyeron sus excentricidades entre sus sensaciones favoritas, principalmente porque podían atribuirles su famoso nombre ". Toda la prensa amarilla - "Diario de Petersburgo", "Hoja de Petersburgo" y "Birzhevka" - incluyeron sus excentricidades entre sus sensaciones favoritas, principalmente porque podían atribuirles su famoso nombre ".
¿Por qué se asocian sucesos terribles y terribles con las pinturas de Ilya Repin?
Existe la suposición de que las historias inexplicables con los lienzos de Repin ocurren porque el propio artista poseía habilidades extrasensoriales y en el proceso de trabajar en los lienzos los cargó con un poder sin precedentes.
Sin duda, cada cuadro de la Galería Tretyakov tiene su propia historia fascinante y su propio secreto. Y cada visitante puede participar en su resolución.
