La asombrosa novela de parábola de Oscar Wilde El retrato de Dorian Gray cuenta la historia de un joven obsesionado con su propia belleza. En la novela de Wilde, un retrato revivido de un joven apuesto comienza a vivir una vida con el propio Dorian. Al mismo tiempo, el retrato envejece y cambia a medida que el héroe destruye su alma. Dorian sigue siendo el mismo joven con el rostro perfecto de un dios griego, mientras sombras de depravación, complacencia y crueldad caen sobre su retrato.
Detrás de la espectacular metáfora literaria de esta obra, se puede ver la idea de la conexión mística entre el artista y el modelo, el espectador y la obra de arte. En el siglo XV, Heinrich Cornelius Nettesheim, teólogo, médico, ocultista, astrólogo y abogado, dijo las palabras: "Teme al pincel del pintor, su retrato puede resultar más vivo que el original". Esta declaración se remonta a las prohibiciones más antiguas sobre la imagen de una persona establecidas por el judaísmo y el Islam.
En la vida real, los retratos no cobran vida, pero esto no significa que no lleven una carga de energía que se transmita al espectador. Mucha gente nota que las excursiones a los museos y las exposiciones requieren mucha energía. A veces se siente una sensación de fatiga psicológica precisamente porque obras poderosas "imponen" la visión del artista. Y esta visión puede entrar en conflicto con los sentimientos personales del espectador o, por el contrario, en caso de coincidencia, sobrecargarlo de emociones abrumadoras.
No hay duda de que el contacto visual con la imagen afecta el estado de ánimo, muchas veces, sin pensarlo, la gente se irrita o, por el contrario, se calma y cobra vida al mirar tal o cual lienzo. Se conocen una gran cantidad de grandes obras que tienen un impacto particularmente fuerte en el espectador. Incapaces de hacer frente a las impresiones y sentimientos que surgen, la gente se desmaya o se adormece, llora o ríe, entra en un estado de agresión inexplicable …
Irina Vinokurova
