Algunos los llaman vándalos, mientras que otros los consideran los últimos verdaderos artistas no comerciales. Ellos mismos prefieren llamarse a sí mismos "escritores" - "escritores". Aunque no escriben historias, con frecuencia se quedan atrapados en ellas cuando la patrulla los atrapa en el "puesto de combate".
Una persona común que por la mañana encuentre otro graffiti en una cerca cercana seguramente se preguntará: ¿por qué? No puedo encontrar una respuesta. Es solo que hay personas en este mundo que están atormentadas por el gris oscuro de la metrópoli. Intentan pintar a su gusto, si no todo el mundo, al menos una pequeña parte.
Los muros en sí mismos son un desafío para la humanidad. Requieren relleno, manchas, decoración. Después de todo, una valla o muro en blanco es un símbolo ideal de indiferencia, alienación. Fueron percibidos tanto antes de que Pink Floyd lanzara su obra, Berlín Este se disoció de su mitad occidental, e incluso antes de que los chinos intentaran aislarse de los nómadas del norte con una estructura absurdamente gigantesca. En realidad, el día en que un antepasado Le Corbusier erigió la primera casa de la historia, quienes se reunieron para contemplar la creación de espectadores en sus entrañas sintieron: algo andaba mal … Han pasado milenios - y en la antigüedad en Mesopotamia no escatimaron esfuerzos, decorando las paredes de la fortaleza con azulejos …
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Pero otra pasión de larga data de la humanidad, la lucha, no conoció obstáculos. Habiéndose preocupado no solo por decorar, sino en general por reconstruir las paredes, los habitantes de las ciudades prefirieron la practicidad de una gruesa muralla sin excesos artísticos a la comodidad psicológica.
Pero un lugar santo nunca está vacío: la superficie desnuda reveló inmediatamente otra debilidad humana: la sed de inmortalidad. Incapaz de permanecer en este mundo por mucho tiempo, una persona ha buscado durante mucho tiempo dejar al menos un nombre en la memoria de sus descendientes. Pocos son capaces de liderar legiones para conquistar el mundo, más aún inventar una bicicleta. Pero todo el que entienda la carta es capaz de inscribir su nombre en la pared.
Es difícil decir qué nombre llevó el primer "Vasya" que "estuvo aquí". Pero estuvo acompañado de muchos. Lord Byron disfrutó así, descansando en las casamatas del castillo de Chillon, los emperadores rusos, aburridos en el Palacio de Invierno. Y figuras aún más poderosas se esforzaron por inscribir algo en la pared, si no Su Nombre, entonces una máxima profunda: recordemos las misteriosas palabras “Mene Tekel Fares”, que significaban el veredicto del gobernante babilónico Belsasar.
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Apenas aquellos adolescentes que pasaron a la historia como los primeros autores de graffiti pensaron que continuaban una tradición divina. A algunos estudiosos les gusta recordar ahora un fragmento de una canción de Simon y Garfunkel de finales de los 60: “Y las palabras de los profetas están escritas en las paredes del metro. Por desgracia, esta grosera adulación no estaba dirigida a los legendarios fundadores del graffiti como Taki-183 o Cornbread. Los cantantes no se referían a los adolescentes que se apodan en cualquier lugar donde golpean. La canción trata solo de un conjunto de disparates (como llamamientos para hacer "el amor, no la guerra"), con los que la juventud de moda marcaba las paredes.
El graffiti resultó estar asociado a una subcultura completamente diferente, que, en ausencia de MTV a finales de los 60, vegetaba en los patios traseros de barrios desfavorecidos …
El hip-hop por su origen es una subcultura de gángsters. Y los primeros grafitis, en general, deben considerarse precisamente los miembros de bandas juveniles de barrios desfavorecidos. Mucho antes de Taki-183, marcaron las fronteras de su territorio con pinturas en aerosol. Pero este es un hecho que los historiadores del graffiti con estilo propio prefieren ignorar. Además del hecho de que hoy en día alrededor de una décima parte de los grafitis estadounidenses son todas las mismas etiquetas de gángsters.
Sin embargo, el graffiti en sí es ilegal, al igual que el comercio de drogas o el crimen organizado. A menos que los términos por vandalismo se den menos. Y este no es siempre el caso: en Inglaterra hubo un precedente cuando el tribunal puso a un "escritor" tras las rejas durante cinco años.
los grafitis no son dibujos de la trama, sino texto, letras. La mayoría de los artesanos callejeros nunca se llamarán artistas. Se designarán a sí mismos exactamente qué como "escritor" (escritor). El graffiti no quiere romper con sus raíces: después de todo, el género nació de "etiquetas", autógrafos estilizados. E incluso ahora, todo escritor novato comprende los conceptos básicos del dominio precisamente como una "etiqueta". Como escribe Henry Chalfant en Subway Art, considerado la biblia de los escritores: “El mejor aprendizaje aquí es la repetición. Tienes que repasar toda la historia del arte del graffiti una vez más. De lo simple a lo complejo ".
Hay muchos estilos para elegir, desde fuentes simples y fáciles de leer hasta una compleja mezcla de formas extravagantes. Desde obras maestras que serían palmeadas en la espalda por el creador de la tipografía Times, hasta una pesadilla encarnada. La clase más alta es crear su propia letra única que sea diferente a cualquier otra persona.
Para un observador no iniciado, el conjunto de símbolos en la pared puede parecer un puro galimatías, especialmente si se trata de una abreviatura que se ha convertido en el nombre de un equipo de grafiteros, “cru”. Pero los escritores, que están enamorados de letras como Akaky Akakievich de Gogol, consideran que el dibujo de la trama es mucho más simple y primitivo. Miran con desprecio a sus colegas que prefieren el dibujo a la caligrafía. No necesitan la imagen en sí, solo una firma, un autógrafo, un facsímil es suficiente.
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Lo máximo que puede aceptar un escritor es crear "piezas" (de la obra maestra inglesa). Pero resulta ser una tira cómica al revés, en la que el texto, las letras son más importantes que el personaje. Quizás sea una especie de reacción defensiva, un deseo de no perder su singularidad, a diferencia de otros géneros.
¿Y qué están haciendo, entonces, el famoso Banksy y sus otros colegas, creando cuadros en las murallas de la ciudad? Desde el punto de vista del escritor, su trabajo es "kerex" (del carácter inglés). O arte callejero si quieres. Pero no graffiti.
Durante la mayor parte de la historia del graffiti, sus seguidores tuvieron que organizar redadas en el depósito subterráneo o rociar secretamente las paredes por la noche con latas de aerosoles. Las autoridades municipales de cualquier país están librando una lucha implacable contra los artistas callejeros.
Y luego no hay forma sin ayuda: mientras unos gastan la pintura, otros se aseguran de que no aparezcan los guardias. E incluso competidores que esperan disfrutar de la creatividad en el mismo lugar.
Además, desde la década de 1970, ha estallado una "guerra de estilos" uniforme entre los artistas del graffiti. El método de la guerra era sencillo: se aplicaba una fotografía o inscripción personal sobre el trabajo de un competidor. "Cross out" ha sido un entretenimiento de moda durante un par de décadas.
Por supuesto, las víctimas no querían soportar tanta rudeza y, en el sentido literal de la palabra, lucharon por sus labores. Y no importa por qué grupos de jóvenes lucharon, por el derecho a cuidar a las jóvenes en un determinado territorio, por su equipo de fútbol favorito o por sus dibujos, ciertamente adquirirán las características de una pandilla (si el graffiti no nació en Estados Unidos, sino en Rusia, sus seguidores deberían haber sido la audiencia de "Russian chanson". Sin embargo, precisamente porque la subcultura criminal doméstica es lo que es, el graffiti nació muy lejos, y lentamente se arraigó en nuestro suelo).
Tachar ahora se considera inaceptable para los verdaderos maestros. En general, la ética del graffiti se ha vuelto mucho más estricta que en los últimos años. Los camaradas mayores ahora se inclinan a sermonear a los jóvenes: "No pintes casas de valor cultural y, en general, no pintes en edificios residenciales; no impongas tu visión del mundo a la gente, no escribas sobre las obras de otros escritores, sobre lápidas: pintar muros conmemorativos y coches es muerte". !"
En muchas megalópolis occidentales, a los escritores ahora se les asignan muros y patios llamados "legales" (llegó a las autoridades en algún momento que era imposible extinguir los impulsos creativos de los jóvenes, sería más fácil encontrarlos a medias de alguna manera). Pero no hay suficientes paredes para grafitis legales para todos. Como saben, solo una vez en la historia ha sido posible alimentar a varios miles de personas hambrientas con cinco barras de pan.
Allá por los años 70, el sociólogo estadounidense Hugo Martínez decidió que la investigación sobre la subcultura del graffiti no generaba tanto dinero como el comercio de obras. Fundó la organización United Graffiti Artists, donde reclutó a los jóvenes más talentosos, desde su punto de vista, que pintaban vagones del metro. Martínez los sacó del underground: la galería "Razor" que abrió fue una empresa muy exitosa. Pronto, una epidemia de creación de galerías similares, o incluso simplemente salones, donde los clientes y artistas potenciales con muestras de su trabajo pueden visitar, se extendió por todo el mundo. Ahora se ha vuelto aún más fácil para los ciudadanos que quieren decorar la pared de su garaje o el interior de una tienda encontrar un artista: cada equipo que se precie tiene un sitio web.
Seguramente la mayoría de los escritores de Martínez quedaron satisfechos. Sin embargo, el mismo hecho de la aparición de graffitis en las galerías se convirtió en el principio del fin …
El deseo de convertir un hobby en una profesión es bastante natural. Y el hecho de que cada vez más escritores hagan esto significa que algún día, y muy pronto, la subcultura se convertirá en otro tipo de oficio legal.
Sin embargo, no todos los grafiteros prefieren vender inspiración. Se ganan la vida haciendo trabajos "relacionados" en publicidad, diseño informático, lo que no les impide de vez en cuando ir a rociar palabras intrincadas en la pared.
Está claro que luchar por la pureza del género, por su enfoque no comercial, no tiene sentido. Y lo más probable es que la época de los escritores que desprecian el "kerex" pase inevitablemente. El cliente no está preocupado por la búsqueda del santo grial de la superación personal; está más interesado en los dibujos que en las delicias tipográficas. No hay muchos maníacos que estén dispuestos a desembolsar para decorar la pared de su cabaña con un autógrafo gigante de un artista callejero. El panorama es un asunto completamente diferente. De hecho, el éxito de los artistas callejeros, bastante convertible en dinero, es una clara prueba de ello.
Y por cierto, hasta el momento sólo se han registrado en la historia dos casos de legalización de “grafitis” dibujados sin el permiso de las autoridades (sí, parece insensato luchar por la precisión en la terminología). Ambos casos están en la conciencia del icónico artista británico Banksy. Su trabajo en el Muro de una Clínica de Salud Sexual para Jóvenes fue posible gracias al Ayuntamiento de Bristol y la gente del pueblo. El 97% de los habitantes de Bristola encuestados pensó que el dibujo gracioso estaba en su lugar (la imagen mostraba a un amante desnudo colgando de la ventana, desde la cual el esposo, que había regresado a casa de manera inapropiada, miraba hacia afuera). La segunda imagen, una sirvienta que barre basura debajo de la alfombra, adorna el paisaje del suburbio londinense de Camdon …
