Según los sociólogos, tres artistas son los más conocidos del mundo: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh y Pablo Picasso. Leonardo es "responsable" del arte de los viejos maestros, Van Gogh - de los impresionistas y postimpresionistas del siglo XIX, y Picasso - de los abstractistas y modernistas del siglo XX. Además, si Leonardo aparece a los ojos del público no tanto como un pintor, sino como un genio universal, y como Picasso como un "león secular" de moda y una figura pública, un luchador por la paz, entonces Van Gogh personifica al artista. Se le considera un genio loco solitario y un mártir que no pensaba en la fama y el dinero. Sin embargo, esta imagen, a la que todo el mundo está acostumbrado, no es más que un mito que se utilizó para "hilar" a Van Gogh y vender sus cuadros con beneficios.
La leyenda sobre el artista se basa en un hecho real: se dedicó a la pintura, siendo ya una persona madura, y en solo diez años "recorrió" el camino de un artista novato a un maestro que cambió la idea de las bellas artes. Todo esto, incluso durante la vida de Van Gogh, fue percibido como un "milagro" sin explicación real. La biografía del artista no estuvo llena de aventuras, como la suerte de Paul Gauguin, que logró ser tanto corredor de bolsa como marinero, y murió de lepra, exótica para un europeo en la calle, en la no menos exótica Khiva Oa, una de las Islas Marquesas. Van Gogh era un "trabajador duro y aburrido", y, aparte de las extrañas convulsiones mentales que aparecieron en él poco antes de su muerte, y esta misma muerte como resultado de un intento de suicidio, los creadores de mitos no tenían nada que entender. Pero estas pocas "cartas de triunfo" fueron jugadas por verdaderos maestros en su oficio.
El principal creador de la leyenda del maestro fue el galerista y crítico de arte alemán Julius Meyer-Graefe. Rápidamente se dio cuenta de la escala del genio del gran holandés y, lo más importante, del potencial de mercado de sus pinturas. En 1893, un galerista de veintiséis años compró el cuadro "Una pareja enamorada" y empezó a pensar en "publicitar" un producto prometedor. Poseyendo una pluma viva, Meyer-Graefe decidió escribir una biografía del artista que sería atractiva para los coleccionistas y amantes del arte. No lo encontró vivo y, por lo tanto, estaba “libre” de impresiones personales que agobiaban a los contemporáneos del maestro. Además, Van Gogh nació y se crió en Holanda, y como pintor finalmente tomó forma en Francia. En Alemania, donde Meyer-Graefe comenzó a presentar la leyenda, nadie sabía nada sobre el artista y el dueño de la galería de arte comenzó con una pizarra en blanco. No "sintió" inmediatamente la imagen de ese genio loco y solitario,que todo el mundo sabe ahora. Al principio, el Van Gogh de Meyer era "un hombre sano del pueblo", y su trabajo era "una armonía entre el arte y la vida" y el heraldo de un nuevo estilo Grand, que Meyer-Graefe consideraba moderno. Pero la modernidad se desvaneció en cuestión de años, y Van Gogh, bajo la pluma de un emprendedor alemán, "reentrenado" para convertirse en un rebelde de vanguardia, que lideró la lucha contra los realistas académicos musgosos. Van Gogh, el anarquista, era popular en los círculos artísticos bohemios, pero asustaba al profano. Y solo la "tercera edición" de la leyenda satisfizo a todos. En una "monografía científica" de 1921 titulada "Vincent", con un subtítulo inusual para este tipo de literatura, "La novela del buscador de Dios", Meyer-Graef presentó al público al santo loco, cuya mano estaba dirigida por Dios. Lo más destacado de esta "biografía" fue la historia de la oreja cortada y la locura creativa,que elevó a una persona pequeña y solitaria como Akaki Akakievich Bashmachkin a las alturas del genio.
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Sobre la "curvatura" del prototipo
El verdadero Vincent Van Gogh tenía poco en común con "Vincent" de Meyer-Graefe. Para empezar, se graduó en un prestigioso gimnasio privado, hablaba y escribía con fluidez en tres idiomas, leía mucho, lo que le valió el sobrenombre de Spinoza en los círculos artísticos de París. Detrás de Van Gogh había una gran familia que nunca lo dejaba sin apoyo, aunque no estaban encantados con sus experimentos. Su abuelo era un famoso encuadernador de manuscritos antiguos que trabajaba para varias cortes europeas, tres de sus tíos eran exitosos comerciantes de arte, y uno era almirante y capitán del puerto de Amberes, en su casa vivía cuando estudiaba en esta ciudad. El verdadero Van Gogh era una persona bastante sobria y pragmática.
Vincent Van Gogh. 1873 año.
Por ejemplo, uno de los episodios centrales de "búsqueda de Dios" de la leyenda con "ir al pueblo" fue el hecho de que en 1879 Van Gogh era un predicador en la región minera belga de Borinage. ¡Tantas cosas no han sido inventadas por Meyer-Graefe y sus seguidores! Hay tanto una "ruptura con el medio ambiente" como "el deseo de sufrir junto a los pobres y los pobres". La explicación es sencilla. Vincent decidió seguir los pasos de su padre y convertirse en sacerdote. Para recibir la ordenación fue necesario estudiar en el seminario durante cinco años. O - tome un curso intensivo en tres años en una escuela evangélica usando un programa simplificado, e incluso gratis. Todo esto fue precedido por una "experiencia" obligatoria de seis meses de trabajo misionero en el interior. Aquí Van Gogh fue a los mineros. Por supuesto, él era un humanista, trató de ayudar a estas personas, pero no pensó en acercarse a ellas, siendo siempre un representante de la clase media. Después de cumplir su debido tiempo en Borinage, Van Gogh decidió ingresar a una escuela evangélica, y luego resultó que las reglas habían cambiado y los holandeses como él, a diferencia de los flamencos, tenían que pagar la matrícula. Después de eso, el ofendido "misionero" dejó la religión y decidió convertirse en artista.
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Y esta elección tampoco es accidental. Van Gogh era un comerciante de arte profesional, un comerciante de arte en la empresa más grande "Gupil". El socio en él era su tío Vincent, de quien se nombró al joven holandés. Lo patrocinaba. "Gupil" desempeñó un papel destacado en Europa en el oficio de los viejos maestros y la sólida pintura académica moderna, pero no temía vender "innovadores moderados" como los barbadenses. Durante 7 años, Van Gogh ha hecho su carrera en un difícil negocio de antigüedades familiar. Desde la sucursal de Ámsterdam se trasladó primero a La Haya, luego a Londres y finalmente a la sede de la firma en París. Con los años, el sobrino del copropietario de "Gupil" pasó por una escuela seria, estudió los principales museos europeos y muchas colecciones privadas cerradas, se convirtió en un verdadero experto en pintura no solo por Rembrandt y los pequeños holandeses,pero también los franceses, desde Ingres hasta Delacroix. "Rodeado de imágenes", escribió, "estaba inflamado por ellas con un amor feroz, llegando al frenesí". Su ídolo fue el artista francés Jean François Millet, que se hizo famoso en ese momento por sus lienzos "campesinos", que "Goupil" vendía a precios de decenas de miles de francos.
El hermano del artista Theodore Van Gogh.
Van Gogh también tenía la intención de convertirse en un "escritor de la vida cotidiana de clase baja" tan exitoso como Millet, utilizando su conocimiento de la vida de los mineros y campesinos, recogido en Borinage. Contrariamente a la leyenda, el marchante de arte Van Gogh no era un diletante ingenioso como los "artistas dominicales" como el oficial de aduanas Russo o el director de orquesta Pirosmani. Teniendo en su haber un conocimiento fundamental de la historia y la teoría del arte, así como de la práctica del oficio, el obstinado holandés a la edad de veintisiete años comenzó un estudio sistemático del oficio de la pintura. Comenzó dibujando de acuerdo con los últimos libros de texto especiales, que le fueron enviados de toda Europa por sus tíos marchantes de arte. La mano de Van Gogh se la puso su pariente, el artista de La Haya Anton Mauve, a quien el agradecido alumno dedicó más tarde uno de sus cuadros. Van Gogh incluso entró en la Academia de Artes de Bruselas, y luego en la Academia de Artes de Amberes,donde estudió durante tres meses hasta que se fue a París.
El artista recién creado fue persuadido allí en 1886 por su hermano menor Theodore. Este exitoso marchante de arte jugó un papel clave en el destino del maestro. Theo aconsejó a Vincent que abandonara la pintura "campesina", explicando que esto ya era un "campo arado". Y, además, las "pinturas negras" como "Los devoradores de patatas" en todo momento se vendían peor que el arte ligero y alegre. Otra cosa es la "pintura de luz" de los impresionistas, literalmente creada para el éxito: sol continuo y celebración. El público seguramente lo agradecerá tarde o temprano.
Theo el vidente
Así que Van Gogh acabó en la capital del “nuevo arte”, París, y, siguiendo el consejo de Theo, entró en el estudio privado de Fernand Cormon, que entonces era la “fragua de personal” de una nueva generación de artistas experimentales. Allí, el holandés se acercó a pilares futuros del posimpresionismo como Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard y Lucien Pissarro. Van Gogh estudió anatomía, pintó con moldes de yeso y literalmente absorbió todas las nuevas ideas que bullían en París.
Theo le presenta a los principales críticos de arte y sus clientes artistas, entre los que se encuentran no sólo los consagrados Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir y Edgar Degas, sino también las "estrellas emergentes" Signac y Gauguin. Cuando Vincent llegó a París, su hermano era el jefe de la rama "experimental" de "Goupil" en Montmartre. Un hombre con un agudo sentido de lo nuevo y un excelente hombre de negocios, Theo fue uno de los primeros en ver la llegada de una nueva era en el arte. Convenció a la dirección conservadora de "Gupil" para que le permitiera arriesgarse a comerciar con "pintura ligera". En la galería, Theo realizó exposiciones personales de Camille Pissarro, Claude Monet y otros impresionistas, a los que Paris comenzó a acostumbrarse un poco. Un piso más arriba, en su propio apartamento, organizó "exposiciones cambiantes" de pinturas de jóvenes atrevidos,que "Gupil" temía mostrar oficialmente. Fue el prototipo de las "exposiciones de apartamentos" de élite que se pusieron de moda en el siglo XX, y las obras de Vincent se convirtieron en lo más destacado.
En 1884, los hermanos Van Gogh llegaron a un acuerdo entre ellos. Theo, a cambio de los cuadros de Vincent, le paga 220 francos mensuales y le proporciona pinceles, lienzos y pinturas de la mejor calidad. Por cierto, gracias a esto, las pinturas de Van Gogh, en contraste con las obras de Gauguin y Toulouse-Lautrec, que por falta de dinero escribían sobre casi cualquier cosa, estaban tan bien conservadas. 220 francos era la cuarta parte del salario mensual de un médico o abogado. El cartero Joseph Roulin en Arles, a quien la leyenda hizo algo así como el santo patrón del "mendigo" Van Gogh, recibió la mitad y, a diferencia de un artista solitario, alimentó a una familia con tres hijos. Van Gogh tenía suficiente dinero incluso para crear una colección de grabados japoneses. Además, Theo suministró a su hermano "uniformes": blusas y sombreros famosos, libros y reproducciones necesarios. También pagó el tratamiento de Vincent.
Todo esto no fue una simple caridad. Los hermanos diseñaron un plan ambicioso: crear un mercado para la pintura posimpresionista, una generación de artistas que siguieron a Monet y sus amigos. Y con Vincent Van Gogh como uno de los líderes de esta generación. Combine lo aparentemente incompatible: el arriesgado arte de vanguardia del mundo bohemio y el éxito comercial en el espíritu del respetable "Gupil". Aquí se adelantaron casi un siglo a su tiempo: solo Andy Warhol y otros popartistas estadounidenses lograron enriquecerse inmediatamente con el arte de vanguardia.
Poco reconocido
En general, la posición de Vincent Van Gogh fue única. Trabajó como artista por contrato con un marchante de arte que fue una de las figuras clave en el mercado de la "pintura con luz". Y ese marchante de arte era su hermano. Gauguin, un vagabundo inquieto que considera cada franco, por ejemplo, solo podía soñar con tal situación. Además de eso, Vincent no era una mera marioneta en manos del empresario Theo. Tampoco era una persona poco mercenaria que no quería vender sus pinturas a los profanos, que entregó gratis a "almas gemelas", como escribió Meyer-Graefe. Van Gogh, como cualquier persona normal, quería el reconocimiento no de descendientes lejanos, sino durante su vida. Confesiones, un signo importante para él era el dinero. Y como ex marchante de arte, supo cómo lograrlo.
Uno de los temas principales de sus cartas a Theo no es de ninguna manera buscar a Dios, sino discusiones sobre lo que se debe hacer para vender las pinturas de manera rentable y qué pintura encontrará rápidamente su camino hacia el corazón del comprador. Para promocionar el mercado, desarrolló una fórmula impecable: "Nada nos ayudará a vender nuestros cuadros mejor que ser reconocidos como buena decoración para hogares de clase media". Para mostrar claramente cómo se "verán" las pinturas postimpresionistas en un interior burgués, el mismo Van Gogh organizó en 1887 dos exposiciones en el café Tambourine y el restaurante La Forche en París e incluso vendió varias obras de ellos. Más tarde, la leyenda interpretó este hecho como un acto de desesperación para el artista, a quien nadie quería dejar ir a exposiciones normales.
Mientras tanto, es un participante habitual en exposiciones en el Salon des Independents y el Free Theatre, los lugares más de moda de los intelectuales parisinos de la época. Sus pinturas están expuestas por los marchantes de arte Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin y Tanguy. El gran Cezanne tuvo la oportunidad de mostrar su trabajo en una exposición individual solo a la edad de 56 años, después de casi cuatro décadas de arduo trabajo. Mientras que la obra de Vincent, un artista con seis años de experiencia, se podía ver en cualquier momento en la "exposición de apartamentos" de Theo, donde se alojaba toda la élite artística de la capital del mundo del arte, París.
El verdadero Van Gogh es el que menos se parece al ermitaño de la leyenda. Él es uno de los principales artistas de la época, cuya evidencia más convincente son varios retratos del holandés, pintados por Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard. Lucien Pissarro lo retrató hablando con el crítico de arte más influyente de esos años, Fenelon. Camille Pissarro, Van Gogh fue recordado por el hecho de que no dudó en detener a la persona que necesitaba en la calle y mostrar sus cuadros justo en la pared de una casa. Es simplemente imposible imaginar a un verdadero ermitaño Cézanne en tal situación.
La leyenda estableció firmemente la idea de un Van Gogh no reconocido, que durante su vida sólo se vendió una de sus pinturas, "Viñedos rojos en Arles", que ahora se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Moscú AS. Pushkin. De hecho, la venta de este lienzo de una exposición en Bruselas en 1890 por 400 francos fue el avance de Van Gogh en el mundo de los precios serios. No vendió peor que sus contemporáneos Seurat o Gauguin. Según los documentos, se sabe que se compraron catorce obras al artista. El primero en hacer esto fue un amigo de la familia, el marchante de arte holandés Terstig, en febrero de 1882, y Vincent le escribió a Theo: "La primera oveja pasó por el puente". En realidad, hubo más ventas, simplemente no hubo evidencia exacta sobre el resto.
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En cuanto a la falta de reconocimiento, desde 1888 los famosos críticos Gustave Kahn y Felix Fénelon, en sus reseñas de exposiciones de "independientes", como se llamaba entonces a los artistas de vanguardia, destacan las obras frescas y vibrantes de Van Gogh. El crítico Octave Mirbeau aconsejó a Rodin que comprara sus cuadros. Pertenecían a la colección de un conocedor tan exigente como Edgar Degas. Durante su vida, Vincent leyó en el periódico "Mercure de France" que era un gran artista, heredero de Rembrandt y Hals. Esto fue escrito en un artículo enteramente dedicado a la obra del "asombroso holandés" por la estrella en ascenso del "nuevo crítico" Henri Aurier. Tenía la intención de crear una biografía de Van Gogh, pero, lamentablemente, murió de tuberculosis poco después de la muerte del propio artista.
Sobre la mente, libre "de grilletes"
Pero la "biografía" fue publicada por Meyer-Graefe, y en ella describió especialmente el proceso "intuitivo, libre de las cadenas de la razón" de la creatividad de Van Gogh.
Dormitorio en Arles. 1889 año. Instituto de Arte de Chicago. Una habitación en el hotel de los Ravus, donde Vincent vivió en 1890 y donde Vincent van Gogh murió el 29 de julio del mismo año.
Vincent pintó en un éxtasis ciego e inconsciente. Su temperamento se derramó sobre el lienzo. Los árboles gritaban, las nubes se cazaban unas a otras. El sol estaba abierto con un agujero cegador que conducía al caos.
La forma más sencilla es refutar esta idea de Van Gogh en palabras del propio artista: “Lo grande se crea no solo por la acción impulsiva, sino también por la complicidad de muchas cosas que se llevaron a un solo todo … Con el arte, como con todo lo demás: lo grande no es algo accidental, pero debe ser creado por una obstinada tensión volitiva.
La inmensa mayoría de las cartas de Van Gogh están dedicadas a la "cocina" de la pintura: establecimiento de objetivos, materiales, técnica. Un hecho casi inédito en la historia del arte. El holandés era un auténtico adicto al trabajo y argumentó: "En el arte hay que trabajar como unos negros y ser flaco". Al final de su vida, realmente pintó muy rápido, pudo completar un cuadro de principio a fin en dos horas. Pero al mismo tiempo seguía repitiendo la expresión favorita del artista estadounidense Whistler: "Lo hice a las dos de la tarde, pero trabajé durante años para hacer algo que valiera la pena en esas dos horas".
Van Gogh no escribió por capricho, trabajó mucho y duro por el mismo motivo. En la ciudad de Arles, donde instaló su taller después de dejar París, inició una serie de 30 obras relacionadas con la tarea creativa común "Contraste". Color de contraste, temático, compositivo. Por ejemplo, el pandanus "Cafe in Arles" y "Room in Arles". En la primera imagen, oscuridad y tensión, en la segunda, luz y armonía. En la misma fila hay varias variantes de sus famosos "Girasoles". Toda la serie fue concebida como un ejemplo de decoración de una “vivienda de clase media”. Tenemos ante nosotros de principio a fin estrategias de mercado y creativas reflexivas. Después de ver sus pinturas en la exposición de los "independientes", Gauguin escribió: "Eres el único artista pensante de todos".
La piedra angular de la leyenda de Van Gogh es su locura. Supuestamente, solo le permitió mirar a esas profundidades que son inaccesibles para los simples mortales. Pero desde su juventud, el artista no estaba medio loco con destellos de genialidad. Los períodos de depresión, acompañados de convulsiones similares a la epilepsia, por los que fue atendido en una clínica psiquiátrica, no comenzaron hasta el último año y medio de su vida. Los médicos vieron en esto el efecto de la absenta, una bebida alcohólica infundida con ajenjo, cuyo efecto destructivo sobre el sistema nervioso se conoció solo en el siglo XX. Además, fue precisamente durante el período de exacerbación de la enfermedad que el artista no pudo escribir. De modo que el trastorno psicótico no "ayudó" al genio de Van Gogh, sino que lo obstaculizó.
Vincent Van Gogh. Jardín del Hospital de Arles. 1889 año. Arles Hospital Garden, donde se colocó a Van Gogh después de una convulsión en diciembre de 1888
La famosa historia de la oreja es muy dudosa. Resultó que Van Gogh no podía cortárselo a sí mismo "de raíz", simplemente se desangraría, porque recibió ayuda solo 10 horas después del incidente. Solo le cortaron el lóbulo, según consta en el informe médico. Y quien lo hizo Existe una versión de que esto sucedió durante una pelea con Gauguin, que tuvo lugar ese día. Con experiencia en peleas de marineros, Gauguin cortó a Van Gogh en la oreja y sufrió un ataque de nervios por todo lo que había experimentado. Más tarde, para justificar su comportamiento, Gauguin compuso una historia en la que Van Gogh, en un ataque de locura, lo persiguió con una navaja en las manos y luego se mutó.
Incluso la pintura "Una habitación en Arles", cuyo espacio curvo se consideraba una fijación del estado loco de Van Gogh, resultó sorprendentemente realista. Se encontraron planos para la casa en la que vivía el artista en Arles. Las paredes y el techo de su casa estaban realmente inclinados. Van Gogh nunca pintó cuadros junto a la luna con velas adheridas a su sombrero. Pero los creadores de la leyenda siempre han tenido la libertad de manejar los hechos. El cuadro ominoso "Campo de trigo", con el camino a lo lejos, cubierto de una bandada de cuervos, anunciaron, por ejemplo, el último lienzo del maestro, prediciendo su muerte. Pero es bien sabido que después de ella escribió toda una serie de obras, donde se representa comprimido el campo nefasto.
El "saber hacer" del autor principal del mito sobre Van Gogh, Julius Meyer-Graef, no es solo una mentira, sino la presentación de hechos de ficción mezclados con hechos reales, e incluso en forma de impecable trabajo científico. Por ejemplo, el hecho real - a Van Gogh le encantaba trabajar al aire libre porque no toleraba el olor a trementina que se usa para diluir las pinturas - utilizó al "biógrafo" como base para una versión fantástica del motivo del suicidio del maestro. Al parecer, Van Gogh se enamoró del sol, la fuente de su inspiración, y no se permitió cubrirse la cabeza con un sombrero, de pie bajo sus rayos ardientes. Todo su cabello estaba quemado, el sol le quemó el cráneo desprotegido, se volvió loco y se suicidó. En los autorretratos posteriores de Van Gogh y en las imágenes del artista muerto realizadas por sus amigos, queda claro que no perdió el pelo de la cabeza hasta su muerte.
Perspicacia del santo necio
Van Gogh se pegó un tiro el 27 de julio de 1890, después de que pareciera que su crisis mental había sido superada. Poco antes, fue dado de alta de la clínica con la conclusión: "Se recuperó". El mismo hecho de que el propietario de las habitaciones amuebladas de Auvers, donde Van Gogh vivió en los últimos meses de su vida, le confiara un revólver, que el artista necesitaba para ahuyentar a los cuervos mientras trabajaba en los bocetos, sugiere que se comportó con absoluta normalidad. Hoy, los médicos están de acuerdo en que el suicidio no ocurrió durante una convulsión, sino que fue el resultado de una combinación de circunstancias externas. Theo se casó, tuvo un hijo y Vincent estaba oprimido por la idea de que su hermano solo se ocuparía de su familia y no de su plan de conquistar el mundo artístico.
Tras el disparo mortal, Van Gogh vivió dos días más, estaba sorprendentemente tranquilo y soportó el sufrimiento. Murió en brazos de su inconsolable hermano, quien nunca pudo recuperarse de esta pérdida y murió seis meses después. La firma "Goupil" vendió por una miseria todas las obras de los impresionistas y postimpresionistas, que Theo Van Gogh había acumulado en una galería de Montmartre, y cerró el experimento con la "pintura con luz". Las pinturas de Vincent Van Gogh fueron llevadas a Holanda por la viuda de Theo Johann Van Gogh-Bonger. Solo a principios del siglo XX el gran holandés recibió la gloria total. Según los expertos, si no fuera por la muerte prematura casi simultánea de ambos hermanos, esto habría ocurrido a mediados de la década de 1890 y Van Gogh habría sido un hombre muy rico. Pero el destino decretó lo contrario. Gente como Meyer-Graefe empezó a cosechar los frutos del trabajo del gran pintor Vincent y del gran galerista Theo.
¿A quién poseía Vincent?
La novela sobre el buscador de Dios "Vincent" de un emprendedor alemán resultó muy útil en la situación del colapso de los ideales tras la masacre de la Primera Guerra Mundial. Un mártir del arte y un loco, cuya obra mística apareció bajo la pluma de Meyer-Graefe como algo así como una nueva religión, tal Van Gogh capturó la imaginación tanto de intelectuales hastiados como de gente corriente sin experiencia. La leyenda dejó en segundo plano no solo la biografía de un artista real, sino que también distorsionó la idea de sus pinturas. Vieron en ellos una especie de mezcla de colores, en la que se adivinaban las "intuiciones" proféticas del santo necio. Meyer-Graefe se convirtió en el principal conocedor del "holandés místico" y comenzó no solo a comerciar con pinturas de Van Gogh, sino también por mucho dinero para emitir certificados de autenticidad de obras que aparecían bajo el nombre de Van Gogh en el mercado del arte.
Vincent Van Gogh. Dr. Paul Gaucher. 1890
A mediados de la década de 1920, se le acercó un tal Otto Wacker, que actuaba con bailes eróticos en cabarets de Berlín bajo el seudónimo de Olinto Lovel. Mostró varias pinturas con la firma "Vincent", escritas en el espíritu de la leyenda. Meyer-Graefe quedó encantado y confirmó de inmediato su autenticidad. En total, Wacker, que abrió su propia galería en el moderno distrito de Potsdamerplatz, lanzó más de 30 Van Gogh al mercado antes de que se difundieran los rumores de que eran falsos. Como se trataba de una cantidad muy grande, intervino la policía. En el juicio, el bailarín-galerista contó la bici de “procedencia”, que “alimentó” a sus crédulos clientes. Supuestamente adquirió las pinturas de un aristócrata ruso, quien las compró a principios de siglo, y durante la revolución logró llevarlas de Rusia a Suiza. Waker no dio su nombre, alegandoque los bolcheviques, amargados por la pérdida del "tesoro nacional", destruirían a la familia aristócrata que quedaba en la Rusia soviética.
En una batalla de expertos que se desarrolló en abril de 1932 en la sala de audiencias del distrito Moabit de Berlín, Meyer-Graefe y sus seguidores defendieron la autenticidad de los Van Gogh de Waker. Pero la policía allanó el estudio del hermano y el padre de la bailarina, que eran artistas, y encontró 16 Van Gogh nuevos. La experiencia tecnológica ha demostrado que son idénticos a los cuadros vendidos. Además, los químicos descubrieron que al crear "pinturas de un aristócrata ruso" usaban pinturas que aparecieron solo después de la muerte de Van Gogh. Al enterarse de esto, uno de los "expertos" que apoyaron a Meyer-Graefe y Wacker le dijo al juez atónito: "¿Cómo sabe que Vincent no entró en un cuerpo agradable después de su muerte y no crea hasta el día de hoy?"
Wacker recibió tres años de prisión y la reputación de Meyer-Graefe fue destruida. Murió poco después, pero la leyenda, a pesar de todo, sigue viva hasta nuestros días. Fue sobre esta base que el escritor estadounidense Irving Stone escribió su bestseller Lust for Life en 1934, y el director de Hollywood Vincent Minnelli dirigió una película sobre Van Gogh en 1956. El papel del artista fue interpretado por el actor Kirk Douglas. La película ganó un Oscar y finalmente estableció en la mente de millones de personas la imagen de un genio medio loco que tomó sobre sí todos los pecados del mundo. Luego, el período estadounidense en la canonización de Van Gogh fue reemplazado por el japonés.
Girasoles en Christie's. 1987 año.
En la Tierra del Sol Naciente, el gran holandés, gracias a la leyenda, comenzó a ser considerado algo entre un monje budista y un samurái que cometía hara-kiri. En 1987, la empresa Yasuda compró los girasoles de Van Gogh en una subasta en Londres por 40 millones de dólares. Tres años después, el excéntrico multimillonario Ryoto Saito, que se asoció con el legendario Vincent, pagó 82 millones de dólares en una subasta en Nueva York por el Retrato del Dr. Gachet de Van Gogh. Durante toda una década, fue la pintura más cara del mundo. Según el testamento de Saito, la quemarían con él después de su muerte, pero los acreedores de los japoneses, que en ese momento habían quebrado, no permitieron que se hiciera.
Mientras el mundo se sacudía por los escándalos en torno al nombre de Van Gogh, historiadores del arte, restauradores, archiveros e incluso médicos, paso a paso, investigaban la verdadera vida y obra del artista. El Museo Van Gogh de Amsterdam, creado en 1972 sobre la base de una colección donada a Holanda por el hijo de Theo Van Gogh, que llevaba el nombre de su tío abuelo, jugó un papel muy importante en esto. El museo comenzó a revisar todas las pinturas de Van Gogh en el mundo, eliminando varias docenas de falsificaciones e hizo un gran trabajo al preparar una publicación científica de la correspondencia de los hermanos.
Pero, a pesar de los enormes esfuerzos tanto del personal del museo como de luminarias de la vangología como la canadiense Bogomila Velsh-Ovcharova o el holandés Jan Halsker, la leyenda de Van Gogh no muere. Vive su propia vida, dando lugar a nuevas películas, libros y representaciones sobre el "loco santo Vincent", que nada tiene que ver con el gran trabajador y descubridor de nuevas formas de arte, Vincent Van Gogh. Así es como funciona una persona: un cuento de hadas romántico siempre le resulta más atractivo que la "prosa de la vida", por muy grande que sea.
Grigory Kozlov
