"¿De Dónde Es La Ciudad?" Capítulo 17-1. Testigos De Inundaciones. Antigüedad En Pinturas Y Dibujos - Vista Alternativa

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Vídeo: "¿De Dónde Es La Ciudad?" Capítulo 17-1. Testigos De Inundaciones. Antigüedad En Pinturas Y Dibujos - Vista Alternativa

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Anonim

Capítulo 1. Mapas antiguos de San Petersburgo

Capítulo 2. Cuento antiguo en el norte de Europa

Capítulo 3. Unidad y monotonía de estructuras monumentales esparcidas por el mundo

Capítulo 4. Capitolio sin columna … bueno, de ninguna manera, ¿por qué?

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Capítulo 5. ¿Un proyecto, un arquitecto o un culto al cargo?

Capítulo 6. Jinete de Bronce, ¿quién eres realmente?

Capítulo 7. ¿Piedra de trueno o submarino en las estepas de Ucrania?

Capítulo 8. Falsificación de la mayoría de los monumentos de San Petersburgo

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Capítulo 9. Pedro I: una personalidad ambigua en la historia de toda Europa

Capítulo 10. ¿Por qué decir gracias, zar Pedro?

Capítulo 10-1. Esta era zarista "feliz" o la Casa de Holstein en Rusia

Capítulo 10-2. ¿Por qué se reemplazaron la cota de malla y la coraza por medias y una peluca?

Capítulo 11. Canales de Ladoga: testigos de una construcción grandiosa

Capítulo 12. ¿Qué quería decir realmente, Alexander Sergeevich?

Capítulo 13. Columna de Alejandro: solo vemos lo que vemos

Capítulo 14. Alejandro I. El secreto de la vida y el secreto de la muerte

Capítulo 15. Simbolismo masónico de San Petersburgo

Capítulo 16. Ciudad antediluviana, ¿o por qué los primeros pisos de la tierra?

Capítulo 17. Plano axonométrico de San Petersburgo: testigo de la gran inundación

Robert Hubert (1733-1808)

Pintor francés, maestro del paisaje arquitectónico. Ahora se acepta generalmente que pintó sus pinturas en el género de la "fantasía arquitectónica", representando principalmente ruinas antiguas, así como vistas de parques y paisajes rurales, pero ¿inventó todo? En sus pinturas hay demasiadas coincidencias no solo con la antigüedad romana y griega, tienen elementos de Oriente Medio y Egipto, donde nunca ha estado.

Hubert Robert nació en 1733 en París, en la familia de un sirviente. Estudió pintura en la Academia de Artes con Sh. Zh. Natuar. En 1754-65. como pensionista de la academia, vivió en Italia, viajó por el país con J. O. Fragonard. La poética de las ruinas ya está formada en sus dibujos de la sanguina, realizados en la Villa d'Este cerca de Roma. Al regresar a su tierra natal, vivió principalmente en París. En 1775 participó en la reconstrucción del parque de Versalles. Desde 1784 - conservador del Louvre. Las pinturas de Robert, expuestas en los salones, ganaron popularidad rápidamente. D. Diderot lo elogió por "ruinas hermosas y majestuosas". El artista estaba desarrollando activamente un tema de moda, creando tanto piezas como ciclos completos diseñados para el diseño de grandes interiores. Combinó orgánicamente sus "fantasías arquitectónicas" con detalles de género cotidianos ("Puente Garsky");al mismo tiempo, a menudo "decoraba" vistas auténticas con detalles inventados ("Destrucción del puente de Notre Dame", 1786-88, Museo Carnavale, París). Durante la Gran Revolución Francesa, sospechoso de ser desleal al nuevo régimen, fue arrestado y encarcelado, donde continuó trabajando, dejando una serie de pintorescas imágenes de la vida carcelaria. Después de su liberación, varió los motivos antiguos, en obras nuevas a veces se inclinó hacia la fantasía romántica, presentando edificios completamente intactos en forma de ruinas ("Las ruinas imaginarias de la Gran Galería del Louvre"). Sus pinturas han adornado muchos palacios y luego museos en Europa, incluso en Rusia, donde sus cosas fueron adquiridas voluntariamente, a partir de la era de Catalina II. En la vejez, fue prácticamente olvidado, pero sus imágenes con su sutil sentido de interacción contrastante de diferentes épocas históricas tuvieron una gran influencia en el desarrollo del romanticismo.

Murió en París en 1808.

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Otro artista notable, Giovanni Battista Piranesi (italiano Giovanni Battista Piranesi, o Giambattista Piranesi; 1720-1778) - arqueólogo, arquitecto y artista gráfico, grabador, dibujante, maestro de paisajes arquitectónicos italiano. Tuvo una gran influencia en las generaciones posteriores de artistas del estilo romántico y - más tarde - a los surrealistas.

Gianbattista Piranesi nació el 4 de octubre de 1720 en Mogliano Veneto (cerca de Treviso), en la familia de un picapedrero. El nombre real de la familia Piranese (del nombre de la ciudad "Pirano d'Istria", de donde se suministraba la piedra para los edificios) adquirió el sonido "Piranesi" en Roma …

Su padre era tallador de piedra, y en su juventud Piranesi trabajó en el taller de su padre "L'Orbo Celega" en el Gran Canal, que llevó a cabo las órdenes del arquitecto D. Rossi. Estudió arquitectura con su tío, el arquitecto e ingeniero Matteo Lucchesi, así como con el arquitecto J. A. Scalfarotto, estudió las técnicas de los pintores perspectivistas, tomó lecciones de grabado y pintura en perspectiva de Carlo Zucchi, un famoso grabador, autor de un tratado de óptica y perspectiva (hermano del pintor Antonio Zucchi); Estudió de forma independiente tratados de arquitectura, leyó obras de autores antiguos (el hermano de su madre, el abad, se volvió adicto a la lectura). Los intereses del joven Piranesi también incluían la historia y la arqueología.

Como artista, fue influenciado significativamente por el arte Vedutista, que fue muy popular a mediados del siglo XVIII en Venecia.

En 1740 dejó Véneto para siempre y desde ese momento vivió y trabajó en Roma. Piranesi llegó a la Ciudad Eterna como grabador y artista gráfico como parte de la delegación de la embajada de Venecia, apoyado por el propio Embajador Marco Foscarini, el senador Abbondio Rezzonico, sobrino del "Papa veneciano" Clemente XIII Rezzonico - prior de la Orden de Malta, así como el propio "Papa veneciano"; el más ferviente admirador del talento de Piranesi, el coleccionista de sus obras fue Lord Carlemont. Piranesi mejoró independientemente en dibujo y grabado, trabajó en el Palazzo di Venezia, la residencia del embajador veneciano en Roma; estudió grabados de J. Wazi. En el taller de Giuseppe Vazi, el joven Piranesi estudió el arte del grabado en metal, de 1743 a 1747 vivió principalmente en Venecia, donde, entre otras cosas, trabajó con Giovanni Battista Tiepolo.

Piranesi era una persona muy educada, pero a diferencia de Palladio, no escribió tratados de arquitectura. Un cierto papel en la formación del estilo de Piranesi lo jugó Jean Laurent Le Geuer (1710-1786), un famoso dibujante y arquitecto francés que trabajó en Roma desde 1742, cerca del círculo de estudiantes de la Academia Francesa. en Roma, con quien el propio Piranesi era amigo.

En Roma, Piranesi se convirtió en un ávido coleccionista: su taller en el Palazzo Tomati en Strada Felice, lleno de mármoles antiguos, fue descrito por muchos viajeros. Le gustaba la arqueología, participaba en la medición de monumentos antiguos, dibujaba obras de escultura encontradas y artes decorativas y aplicadas. Le encantaba reconstruirlas. similar al famoso cráter Warwick compilado por él (ahora en la colección del Museo Barrell, cerca de Glasgow), que adquirió en forma de fragmentos separados del pintor escocés H. Hamilton, quien también era aficionado a las excavaciones.

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Las primeras obras conocidas - una serie de grabados "Prima Parte di architettura e Prospettive" (1743) y "Varie Vedute di Roma" (1741) - llevaban la impronta de la forma de los grabados de G. Wazi con fuertes efectos de luces y sombras, resaltando el monumento arquitectónico dominante y al mismo tiempo técnicas de los maestros escenógrafos del Véneto, utilizando la "perspectiva angular". Agrippa, Interior de Villa Mecenas, Ruinas de la galería de esculturas en Villa Adrian en Tivoli - serie "Vedute di Roma").

En 1743 Piranesi publicó su primera serie de grabados en Roma. La colección de grandes grabados de Piranesi "Grotescos" (1745) y una serie de dieciséis hojas "Fantasías sobre temas de prisiones" (1745; 1761) tuvieron un gran éxito. La palabra "fantasía" no es casual aquí: en estas obras Piranesi rindió homenaje al llamado papel, o imaginario En sus grabados, imaginó y mostró estructuras arquitectónicas fantásticas, imposibles para la encarnación real.

En 1744, debido a una difícil situación económica, se vio obligado a regresar a Venecia. Mejoró su técnica de grabado, estudiando las obras de G. B. Tiepolo, Canaletto, M. Ricci, cuyo estilo influyó en sus ediciones posteriores en Roma - "Vedute di Roma" (1746 -1748), "Grotteschi" (1747-1749), "Carceri" (1749-1750). El famoso grabador J. Wagner ofreció a Piranesi para ser su agente en Roma, y de nuevo se fue a la Ciudad Eterna.

En 1756, tras un largo estudio de los monumentos de la Antigua Roma, participación en las excavaciones, publicó la obra fundamental "Le Antichita romane" (en 4 volúmenes) con el apoyo económico de Lord Carlemont. Destacó la grandeza y la importancia del papel de la arquitectura romana para la cultura europea antigua y posterior. El mismo tema, el patetismo de la arquitectura romana, se dedicó a una serie de grabados "Della magnificenza ed architettura dei romani" (1761) dedicados al Papa Clemente XIII Rezzonico. Piranesi destacó en él y la contribución de los etruscos a la creación de la arquitectura romana antigua, su talento de ingeniería, el sentido de la estructura de los monumentos, la funcionalidad. Esta posición de Piranesi irritó a los partidarios de la mayor contribución de los griegos a la cultura antigua, que se basaron en las obras de los autores franceses Le Roy, Cordemois, Abad Laugier, Comte de Keylius. El principal exponente de la teoría pan-griega fue el famoso coleccionista francés P. J. Mariette, quien habló en la Gazette Litterere del'Europe con objeciones a las opiniones de Piranesi. En la obra literaria Parere su l'architettura (1765), Piranesi le respondió explicando su posición. Los héroes de la obra del artista Protopiro y Didascallo discuten como Mariette y Piranesi. Didascallo Piranesi puso en boca de Didascallo Piranesi una idea importante de que no todo debe reducirse a la funcionalidad seca en la arquitectura. “Todo debe estar de acuerdo con la razón y la verdad, pero esto amenaza con reducirlo todo a chozas "- Escribió Piranesi. La cabaña fue un ejemplo de funcionalidad en los escritos de Carlo Lodoli, un ilustrado abad veneciano cuya obra Piranesi estudió. El diálogo de héroes de Piranesi reflejó el estado de la teoría arquitectónica en la segunda mitad. Siglo XVIII. Se debe preferir la variedad y la imaginación,Piranesi creía que estos son los principios más importantes de la arquitectura, que se basa en la proporcionalidad del todo y sus partes, y su tarea es satisfacer las necesidades modernas de las personas.

En 1757, el arquitecto se convirtió en miembro de la Real Sociedad de Antigüedades de Londres. En 1761 Piranesi fue admitido en la Academia de San Lucas por su obra "Magnificenza ed architettura dei romani" en 1767 recibió el título de "cavagliere" del Papa Clemente XIII Rezzonico.

Piranesi expresó la idea de que la arquitectura se reduciría a un oficio sin diversidad en sus obras posteriores: la decoración del English Cafe (década de 1760) en la Plaza de España de Roma, donde introdujo elementos del arte egipcio, y en una serie de grabados “Diverse maniere d'adornare I cammini (1768, también conocido como Vasi, candelabri, cippi …). Este último se llevó a cabo con el apoyo financiero del senador A. Rezzonico En el prefacio de esta serie, Piranesi escribió que los egipcios, griegos, etruscos, romanos, todos hicieron una contribución significativa a la cultura mundial, enriquecieron la arquitectura con sus descubrimientos., los relojes se convirtieron en el arsenal del que los arquitectos del Imperio tomaron prestados elementos decorativos en la decoración de interiores.

En 1763, el Papa Clementius III encargó a Piranesi la construcción de la sillería del coro en la iglesia de San Giovanni in Laterano. La obra principal de Piranesi en el campo de la arquitectura real de "piedra" fue la reconstrucción de la iglesia de Santa Maria Aventina (1764-1765).

En la década de 1770, Piranesi también midió los templos de Paestum e hizo los bocetos y grabados correspondientes, que fueron publicados por su hijo Francesco después de la muerte del artista.

J. B. Piranesi tenía su propia visión del papel de un monumento arquitectónico. Como maestro del Siglo de las Luces, lo pensó en un contexto histórico, dinámicamente, en el espíritu del Capriccio veneciano, le encantaba combinar diferentes capas temporales de la vida de la arquitectura de la Ciudad Eterna. La idea de que un nuevo estilo nace de la arquitectura estilos del pasado, la importancia de la diversidad y la imaginación en la arquitectura, que el patrimonio arquitectónico adquiere una nueva apreciación con el tiempo, Piranesi expresó al construir la Iglesia de Santa Maria del Priorato (1764-1766) en Roma en el Aventino. Fue erigida por orden del Prior de Malta Orden del senador A. Rezzonico y se convirtió en uno de los principales monumentos de Roma durante el neoclasicismo. La pintoresca arquitectura de Palladio, la escenografía barroca de Borromini, las lecciones de los perspectivistas venecianos: todo se combinó en esta talentosa creación de Piranesi,que se ha convertido en una especie de "enciclopedia" de elementos de decoración antigua: el frente hacia la plaza, compuesto por un arsenal de detalles antiguos, reproducidos, como en grabados, en un estricto marco; la decoración del altar, también sobresaturada con ellos, parece collages compuestos por “citas” extraídas de la decoración antigua (bukraneras, antorchas, trofeos, mascarones, etc.). y con un toque didáctico que enseña a sus contemporáneos. Por primera vez, la herencia artística del pasado apareció con tanta claridad en la valoración histórica del arquitecto del Siglo de las Luces, que libre y claramente y con un toque didáctico le enseñó a sus contemporáneos. Por primera vez, la herencia artística del pasado apareció con tanta claridad en la valoración histórica del arquitecto del Siglo de las Luces, que libre y claramente y con un toque didáctico le enseñó a sus contemporáneos.

Los dibujos de JB Piranesi no son tan numerosos como sus grabados. La colección más grande de ellos se encuentra en el Museo J. Soane de Londres Piranesi trabajó en varias técnicas: sanguina, lápiz italiano, dibujos combinados con lápiz y pluma italianos, tinta, agregando más lavado con un pincel bistre. Esbozó monumentos antiguos, detalles de su decoración, los combinó en el espíritu del capricho veneciano, representó escenas de la vida moderna. En sus dibujos, se manifestó la influencia de los maestros-perspectivistas venecianos, a la manera de G. B. Tiepolo. En los dibujos del período veneciano, dominan los efectos pictóricos, en Roma cobra más importancia para él transmitir la estructura clara del monumento, la armonía de sus formas. Los dibujos de la villa de Adriano en Tívoli se ejecutan con gran inspiración. que llamó "un lugar para el alma", bocetos de Pompeya, realizados en los últimos años de creatividad. La realidad moderna y la vida de los monumentos antiguos se combinan en hojas en una sola historia poética sobre el eterno movimiento de la historia, sobre la conexión entre el pasado y el presente.

Las palabras de J. B. Piranesi: “la Parere su l 'Architettura” (“Ellos desprecian mi novedad, yo soy su miedo”) - podrían convertirse en el lema de la obra de este destacado maestro de la época de la Ilustración en Italia. Su arte tuvo una influencia significativa en muchos arquitectos (F. Gilly, R. y J. Adam, J. A. Selva, C. Percier y P. Fontaine, C. Clerisso, etc.). Elementos decorativos de su obra "Diverse maniere "… reproducido en sus ediciones T. Hope (1807), Persier y Fontaine (1812) y muchas otras. No tuvo alumnos en grabado, salvo su hijo Francesco (1758-1810), quien publicó la serie" Raccolta de Tempi antichi "(1786 o 1788) y la última obra de su padre "Differentes vues de la quelques restes" … con vistas a los templos de Paestum, que Francesco visitó con él en 1777 y 1778. Su hija Laura, quien hizo dibujos, también ayudó a su padre en su trabajo.

El artista murió el 9 de noviembre de 1778 en Roma tras una larga enfermedad y fue enterrado en la iglesia de Santa María del Priorato.

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Continuación: "Capítulo 18. ¿Quiénes sois, constructores, o por qué hay tantas inconsistencias entre los historiadores?"

Autor: ZigZag

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