La mitad de los especialistas está en contra del arte de las máquinas, la mitad está a favor. Pero todos coinciden en una cosa: la revolución ya ha comenzado.
¿Es artificial el arte creado por redes neuronales, códigos y algoritmos? El segundo día del Foro Cultural Internacional de San Petersburgo terminó con un debate sobre un tema apasionante. Comenzamos con torpes obras artísticas de máquinas, y terminamos con el declive de la civilización humana.
Una imagen eternamente nueva
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El inspirador ideológico del encuentro fue la subasta, que se llevó a cabo el año pasado en la principal casa de subastas del mercado mundial del arte, Christie's. Por 432,5 mil dólares, 40 veces más caro que el precio anunciado originalmente, el retrato fue subestimado. Representa a Edmond de Belamy, un hombre que realmente no existe. La pintura se convirtió en uno de una serie de retratos de una familia ficticia. El autor es el equipo creativo de Obvious, armado con inteligencia artificial.
“Mucha gente todavía piensa que la inteligencia artificial es algo así como una calculadora”, dice Richard Lloyd, director de impresión y animación internacional de Christie's. - Puse este trabajo a subasta como provocación y señal de que el proceso ha comenzado. Al mismo tiempo, me gustó que parecieran retratos de los siglos XVIII-XIX: quería que el público se acercara a ella como una obra humana. No buscábamos aprobación. Queríamos provocar un debate.
Retrato de Edmond de Belamy. Artistas: Obvio.
La creatividad humana e informática puede denominarse "neurografía", "generación conjunta de nueva estética". Según Olga Uskova, fundadora y presidenta del grupo de empresas Cognitive Technologies, ahora hay una docena de herramientas en el mundo para crear obras de arte utilizando inteligencia artificial. Pero "trabajar con ellos no es menos trabajo que tener un cepillo".
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- Hay un cierto espacio donde el modelo se entrena y procesa los datos básicos y las piezas de información que le "alimenta", - intenta explicar el artista alemán "neuroscópico", ex residente de Google Arts & Culture Lab Mario Klingemann. - Tanto el proceso como este espacio en sí, de hecho, están limitados solo por el suministro de datos nuevos. El modelo aprende sin cesar y los resultados de su trabajo anterior afectan lo siguiente.
Los modelos, con la ayuda de los cuales dibujan los artistas innovadores, funcionan según el principio cíclico de la retroalimentación y pueden producir la creación de acuerdo con los parámetros dados: por ejemplo, para componer la imagen de "Mona Lisa" de … muebles. Los modelos pueden incluso organizar "colaboraciones" entre ellos.
“A veces, el retrato resulta hermoso, a veces terrible”, explica el artista. - Siempre es un camino sinuoso con un resultado interesante. Tal arte no está a la altura de las expectativas: el modelo, por el contrario, ayuda a organizar la aleatoriedad. Me impulsa el deseo de crear imágenes que sorprenderán incluso en 10 años.
SUSTITUTO HUMANO
El verano pasado, por primera vez en la historia, las creaciones de inteligencia artificial se exhibieron en un museo clásico: el Hermitage. Fueron pocos los que llamaron a las exhibiciones "no arte".
“Admitimos el progreso en la ciencia, pero por alguna razón no lo permitimos en la cultura, mientras que la inteligencia artificial ya ha entrado en el arte superior, al que simplemente no pudimos evitar reaccionar”, señala Dmitry Ozerkov, crítico de arte, jefe del Departamento de Arte Contemporáneo del Hermitage. “Si antes el mejor elogio para una exposición era el deseo del espectador de 'estar de pie y callar' frente a un cuadro, ahora es todo lo contrario. El espectador ya no quiere ser un observador pasivo, quiere formar parte de la creatividad, jugar con ella.
Hubo pocos de los que llamaron a las inusuales exposiciones "no arte" en el Hermitage.
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Pero, ¿qué es este juego si miras globalmente?
- No tengo nada en contra de una aspiradora que se limpia él mismo, o una joven artificial que me cocinará sopa. Pero, ¿por qué mezclar a una persona? - dice Tatyana Chernigovskaya, Doctora en Ciencias en Fisiología y Teoría del Lenguaje, Jefa del Laboratorio de Investigación Cognitiva de la Universidad Estatal de San Petersburgo. - ¿Estamos planeando vivir en este planeta - o esto es todo, el declive de la civilización? ¿Cuál es el propósito de todo esto?
Si el objetivo es crear algo que siempre sea sorprendente, “fresco”, entonces la inteligencia artificial difícilmente ayudará aquí: “cualquier obra de arte permanece fresca y relevante si tiene un espectador competente”.
- En el ajedrez y el póquer, las piezas de hierro ganan, y es inútil competir con ellas - continúa Chernigovskaya. - Pero la inteligencia artificial es interesante no como un doble de una persona, sino como algo que hace otros movimientos que son inusuales para una persona. Una persona podría aprender de ellos.
EL MUNDO EN EL OJO DE UNA MÁQUINA
¿Quién es el propietario de la creación y tiene derecho a la tarifa: el programador que escribió el código, el artista que trabajó con él o la propia red neuronal? Mario Klingemann ve el modelo como un pincel.
“En algún momento, la distancia entre la instrucción que viene del programador y el producto producido por la inteligencia artificial será tan grande que la creación puede considerarse independiente”, dice Richard Lloyd.
Las máquinas se autoaprenden y evolucionan. ¿En qué se convertirán? Para comprender esto, debe comprender cómo piensan.
“El retrato ayudará con esto, porque no solo refleja lo que está representado en él, sino que también muestra lo que está sucediendo en la cabeza del“artista””, dice Richard Lloyd. - Al transferir poder a los algoritmos, debe comprender cómo perciben nuestro mundo.
- ¿Cómo ven los coches? Esto es matemáticas. Es hermoso, explica Olga Uskova. - La pintura se convierte en obra maestra gracias al inconsciente colectivo. Si no hubiera colas para la Mona Lisa, no sería una obra maestra. Ya hemos pasado por una revolución, nuestra sociedad ya es mixta, tiene inteligencia biológica y artificial. Al comunicarse por Internet, no puede estar seguro de que haya una persona en el otro extremo. Enseñar a la gente a no tener miedo, a empezar a confiar en las creaciones de la inteligencia artificial, a mostrar lo que está sucediendo en las máquinas en la "cabeza": esta es la tarea de los artistas durante la próxima década.
Lo principal en la búsqueda del arte "mecánico" es no dejar que el ser humano se pierda. Según los expertos, el espectador debe actuar siempre como un elemento vivo y el arte debe ser interactivo. Después de todo, tan pronto como se pierda el papel en el proceso creativo, "la raza humana terminará".
- Se deben poner estándares éticos en el automóvil. Y si se desarrolla antes de la aparición de la conciencia en ella, ya se convertirá en un sujeto de derecho, una persona, dice Tatiana Chernigovskaya. - Y ya no será posible, como archivo, enviar a la "Papelera". Esto será un asesinato. Necesitamos desarrollar nuevas reglas de vida y comprender cuál es nuestro lugar en el mundo. Este es un tipo diferente de civilización.
- La autoconciencia es una etapa en el desarrollo de las redes neuronales. Ahora la inteligencia artificial está al nivel de un niño de tres a cinco años, agrega Olga Uskova. - Si se desarrolla, y no ponemos "tacones" y restricciones, - la humanidad terminará. ¿Cuáles deberían ser estas restricciones, estas reglas, como acordamos?
PREGUNTA A LOS EXPERTOS: ¿Qué enseñar a los niños?
Tatiana CHERNIGOVSKAYA, Doctora en Ciencias en Fisiología y Teoría del Lenguaje, Jefa del Laboratorio de Investigación Cognitiva, Universidad Estatal de San Petersburgo:
- No tengas miedo del mundo cambiante. Que tienen derecho a equivocarse, que todo el mundo tiene fallas. Y, lo más importante, algo que aún no ha entrado en los algoritmos.
Olga USKOVA, fundadora y presidenta del grupo de empresas Cognitive Technologies:
- Fíjese una meta. El niño debe estar motivado para elegir. Por eso es necesario encontrar un equilibrio entre entrenar el cerebro y su ya violencia con un enorme flujo de información.
ANNA POSLYANOVA
